儺戲代表分支：江西兩大儺戲介紹

　　儺戲在江西的分支主要表現為寧都儺戲和平鄉儺戲，這兩者儺戲的表演形式和劇目都有所不同，具體任何地方習俗相關。那麼，這兩個儺戲究竟都有什麼樣的表現呢？接下來，就讓我們透過儺戲文化一下去了解看看吧。

　　一、寧都儺戲

　　寧都儺舞是贛南僅存的儺舞，其所在地為江西寧都南部的黃石鄉中村。這個村自明代洪武年間建村迄今，已有600多年的歷史，村民的祖先是從中原遷徙來的郭姓客家人。寧都中村儺舞到清代已形成儺戲，面具達108個，節目也較多。通常演出的節目有《打安樂》、《打鐘馗》、《打冬易》、《打王卯》（又稱《王卯醉酒》）。

　　寧都中村的儺舞表演一般在每年兩次的“禳神”期間進行。一次是農曆正月初二至十六日，另一次是農曆九月十一日至十七日。

　　這裡的儺戲表演有一定的程式，其特點有些類似道教“踏罡”、“踩靈”等步伐，動作雖簡單卻相當原始，也很優雅。表演時，不論演什麼角色，演員都必須頭戴面具，面具由樟木雕鑿而成。演員用不同身段動作區別男女角色，配器也簡單，主要以鑼鼓伴奏，人聲幫和。

　　服裝有兩種，一為紅色，代表男性；一為綠色，代表女性。服裝前後有特殊圖案和道教符錄等標誌，頭上用一塊一面紅、一面黑的頭巾包紮。道具也很簡單，大多是用木製劍和木製令尺令箭或根據劇情需要製作的其他道具。

　　中村儺戲歷史悠久，積累了豐富的劇目。據說先前可演《薛仁貴徵東》、《薛丁山徵西》等大戲，到今天僅儲存《賴公射月》、《太公釣魚》、《鍾馗斬鬼》等7個節目，劇情單調，內容簡單，但原汁原味，鄉土氣息濃郁。到今天，面具僅存下34個，能演儺戲的也只剩下郭家習、郭天春兩位老人。

　　二、萍鄉儺舞

　　儺舞，萍鄉俗稱“仰儺神”（仰，方言為舞跳之意），“耍儺神”、“耍儺案”、“蹍儺神”，有的地方因舞步必須踩在鑼點上而稱為“踩儺”、“踩儺案”。萍鄉儺舞一直沿襲“逐疫於衙署中及各民戶”所謂“沿門舞”的習俗。

　　一是索室。按舊制，在索室之前，先要到縣城集結，在“官迎”後才正式開始。

　　二是夜場演出。儺隊住哪村，就在哪村表演兩三個小時的節目。

　　三是封洞儀式，即儺隊回儺廟將面具擱置神龕上和神龕下密封。封洞是跳儺中最大的活動，當天在儺廟要通宵達旦表演儺舞。

　　舞蹈節目依據面具名稱而定。如戴太子面具跳舞、就叫《太子舞》、以此類推。舞蹈的特點大體可分三類：一是以古樸莊重，典雅文靜為特色；二是以激烈奔放、對峙而舞為特色；三是以雄壯剽悍、風趣詼諧為特點。

　　舞蹈節目有：《頭陣》、《太子》、《關公》、《三將軍》、《趙公》、《鍾馗捉小鬼》，《雷公電母》、《瘟神下界》、《先鋒祭將》、《功曹奏本》、《歐陽將軍》、《小鬼戲判官》、《關公觀南北二斗》、《關公戰顏良》等。

　　江西萍鄉，普遍流傳著關於“銅面具”的傳說。據說古時儺面具全為銅製。一百多年前，因“褻瀆了神靈”才絕跡，改用樟木雕刻。面具在儺舞中具有特殊的位置，是儺舞中不可缺少的重要組成部分。它分為供奉和舞耍兩種面具。萍鄉的儺面具，原有4000多幅，現存700多幅，製作時間從元末、明清到民國時期都有。

　　面具雕刻藝人被稱為“處士”，專職雕刻面具，並在面具頭頂後鑿刻的小方洞中，放茶葉，燈芯草，稻穀、藥物等，以油膏密封稱為“安腹藏”。還要殺雞取血塗抹面具，給額頭和眼睛“開光”後，據藝人說，面具才成為有生命力的神靈。

　　萍鄉儺面具的雕刻，蘊含著藝人們的聰明才智和精巧技藝，其中傳承著歷代藝人對儺的祟信和理解，將先民們對神靈的偶像崇拜，對鬼魅疫癘的痛恨，透過面具的製作而表現得淋漓盡致，使人們至今仍能感受到遠古先民請神驅鬼的巨大震攝力。

　　武安儺戲，是儺戲在河北省的分支，有著非常久遠的歷史，是民間戲曲、藝術等領域極其難得的活資料。武安儺戲內容豐富，娛神娛人節目多樣，儺戲面具角色原始古樸。下面，就跟小編一起到儺戲文化中具體瞭解吧。

　　武安市地處河北省南部，東距邯鄲市30華里。武安儺戲歷史久遠。從武安儺戲的規模、陣容和角色來看，有宋代宮廷大儺的遺風。武安儺戲內容豐富，娛神娛人節目多樣，有隊戲、賽戲、竹馬等。儺戲面具角色原始古樸。

　　武安市固義村有一種古老的儺戲“捉黃鬼”，豐富的內容，恢弘的氣勢，演出的同時還賽戲，以及花車、旱船、龍燈、獅子舞、武術、霸王鞭、秧歌等民間藝術形式。直接參加演出的600多人，連同輔助人員，總數不下千人。整個演出期間還有迎神、祭祀蟲蝻王和冰雨龍王、送神等儀式。

　　“捉黃鬼”是一出沿街演出的啞劇，其角色有閻羅王、判官、大鬼、二鬼、跳鬼和被捉拿的黃鬼。黃鬼既是洪澇、蟲害、疫病等災害的人格形象，又是人間邪惡勢力的代表。

　　主要表現村民驅除鬼祟，祈盼村落平安、人畜兩旺的願望，是原始火崇拜的遺續。“捉黃鬼”中的各種人物角色，大都以臉譜和麵具為扮相。他們身著古裝和各種佩飾，面目或計策或猙獰。這些角色大都是世襲的，輩輩相傳，不派不選，使其久演不衰。

　　武安的社火表演豐富多彩。儺戲均由鑼鼓伴奏，劇目主要是三國及漢代以前的內容，劇情較為簡單質樸。在《岑彭馬武奪狀元》、《吊黑虎》、《吊勒馬》、《點鬼兵》和《打十棒鼓》等出戏中，都出現了“掌竹”角色。他的說唱半吟半唱，聲腔古樸渾厚，念詞多為七字句，大都押韻，處於由吟誦向唱腔發展的過渡階段。

　　武安儺戲起源於夏商時期，與“磁山文化”一脈相承，是古老的、質樸而富有神秘色彩的民間藝術形式和研究人類學、民俗學、民間文藝學、民間戲曲等領域極其難得的活資料。

　　武安儺戲的存在為研究中國儀式戲劇的發生和發展，提供了實證資料，有重要的研究價值。武安儺戲演出中的特殊角色——掌竹，是我國宋金雜劇引戲人“竹竿子”在當今的遺存。武安儺戲完整地再現了中國儀式戲劇發展衍變中的四種形態。

　　池州儺戲，儺戲在皖南地區的分支之一，其表演以宗族為單位，僅在祭祀和敬神等特殊節日演出。演出劇目有兩類：一類是以舞蹈為主，另一類是有唱、有白、有故事情節的正戲。下面，就讓我們一起到儺戲文化中具體看看吧。

　　池州儺戲源於圖騰崇拜意識，主要流傳於中國佛教聖地九華山麓方圓百公里的貴池、石臺和青陽等縣（區），尤其集中於池州市貴池區的劉街、梅街、茅坦等鄉鎮幾十個大姓家族，史載“無儺不成村”。

　　它無職業班社和專業藝人，至今仍以宗族為演出單位，以祭祖、驅邪納福和娛神娛祖娛人為目的，以戴面具為表演特徵。僅在祭祀和敬神時演出，每年農曆正月初七和十五，演出兩夜，有的加初十、十三日，唱四夜。其演出形式大體分為三個層次：儺舞、正戲、“新年齋”。

　　池州儺戲有“儺儀”、“儺舞”和“儺戲”等表現形式。整臺“正戲”，飾演既有戲劇情節、表演程式，又有腳色行當和舞臺砌末等戲曲特徵的“本戲”。是靠“口傳心授”的方式，宗族師承，世代沿襲，每年例行“春祭”和“秋祭”，“春祭”即每年農曆正月初七（人日）至十五擇日進行，“秋祭”即農曆八月十五進行，平時不演出。

　　池州儺戲劇目有兩大類：一類是以舞蹈為主的小戲，用於娛神，如《舞傘》、《舞棋》、《舞回回》、《童子拜觀音》等。另一類是本戲，共有五大本：《劉文龍趕考》、《孟姜女尋夫》、《打鑾駕》（即《陳州放糧》）、《章文選趕考》（即《賣花記》）和《花關索》。

　　儺戲曲調有曲牌和板腔兩種。伴奏樂器有：大鑼、大鈸、小鑼、小鈸、小堂鼓等，無絲絃樂器。

　　池州貴池的各村社每年正月初七到十五仍按舊習的程式和規範演出儺戲，至今有“無儺不成村”之說。1987年2月，由中央藝術研究院、安徽省藝術研究所主持召開的古老稀有劇種--儺戲學術研討會在貴池舉行，同期舉辦了池州儺戲劇本、砌末、面具等史料、事物展覽，與會人員在劉街鄉觀看了儺戲現場演出，會後，《安徽日報》發表了有關論著。2006年5月20日，池州儺戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。