初學者速寫技巧

　　1、初期大量臨摹，初學者在開始學習速寫後，由於不懂如何去系統的學習，會糾結先畫人物頭部還是眼睛、還是鼻子、或者是腳。其實這時候這些都不重要，只需要找一些範畫進行臨摹，就可以快速的入門。臨摹有很多好處，一方面可以提高造型能力，另一方面也可以培養自己的學習能力。在臨摹一段時間後，可以試著去寫實，當寫生中遇到難題後，可以再次迴歸臨摹，去解決寫生中遇到的問題。

　　2、從結構入手，初學者在畫人物速寫的時候會發現經常畫的很畸形，總是有一些地方不對勁，這是對結構掌握不到位所致。人物速寫對結構和比例準確有著非常嚴格的要求，這種準確是建立在對形體結構理解的基礎上的。所以我們在學習速寫的同時，要去了解一些藝用解剖的知識，這樣才能深入的瞭解人物的骨骼和肌肉的生長規律及運動規律。

　　3、以線條為主，初學者學習速寫建議以線條作為主要的表現形式，初期使用線條有利於避免光影、明暗、固有色的干擾，能概括人物速寫的主要特徵。而我們在用線的時候，要注意不要把線條畫的斷斷續續的，一定要嘗試畫長線條。另外線條也不要粗細輕重不一，要根據人物的不同情況畫出輕重和虛實來。當線性速寫畫到一定程度可以嘗試線面結合，也就是簡單的畫一些明暗和固有色，這樣會使畫面有層次感和體積感。

　　1、如何解決換聲點的問題。中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴裡。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。

　　2、唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩裡很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。

　　3、唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應稍往外一些。

　　4、應該儘量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支援，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時儘量按照那個位置連下來，位置不變。

　　5、不要怕聲音小!我知道很多人在唱中聲區時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。

　　6、唱HC，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了!歌唱的藝術就是吸氣的藝術，就是要吸得多，唱時儘量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點!唱大了就一下蹩死了。

　　7、唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來;唱高音時，象有個小鈴鐺在裡面，尤其是抒情女高音。在哪裡哼就在哪裡唱。要的是位置，不要用勁。

　　8、結尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然後延長、放大。

　　9、呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸!

　　10、每個字，每個母音始終要保持高位置，共鳴焦點始終集中。這樣觀眾才會感到你唱得不費力。關鍵在於喉頭穩定不動，而不是*張大嘴去轉換不同的母音。喉頭位置不變，可以隨意唱出亮音或暗一些的聲音，聲音的共鳴點總是集中在一點上，就象放電影，焦距對準就清晰，否則形象就模糊。聲音也是同樣的道理。

　　11、舌頭別凸起，舌頭動，聲音也會變。舌放平使嘴裡的空間更大。

　　1、注意基礎的氣息練習，主要包括：氣息的位置、氣息的穩定、氣息量的控制。

　　2、在聲區的練習上，不要太早、太過於急躁地去向高音區邁進，先將中低聲區練習穩定以後，再逐漸試著一點點將音高提升;

　　3、在音的處理上，初學者需注意兩點：

　　（1）尾音的處理，先追求穩定，即能否平穩地唱完一個音。比如將單音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保證在正確的音高上，以及每個音的音量是否均勻，聲音線條是否穩定，當你能夠做到完以後，再試著去練習顫音、轉音等高階的尾音處理技巧;

　　（2）能否在每個音上都做到音量的漸強或漸弱。非常多唱歌愛好者在歌曲演唱過程中，聲音的細節處理，太過於單薄，就出現在每一個音的重量都是一樣的，舉一個例子，比如一到高音就習慣性地用力、大聲唱，但是呢，這樣的演唱習慣，往往會導致聲音表現力的單一，在演繹柔美細膩、安靜的歌曲時不盡如人意，所以我們可以試著從中低聲區開始，每一個音都試著開始用不同的音量去演唱。只有當你的每一個音都可以唱出不同的重量、不同的層次以後，你才能說是真正掌握了這個音。

　　4、注意演唱的音樂性。初學者往往會把學習唱歌變成學習發聲，這是一個非常致命的錯誤。因為聲樂的學習結果是成為一名歌手，而非成為一架發聲的機器或者說一臺樂器。唱歌與發聲最大的不同在於，發聲僅僅是讓人發出聲音，但是唱歌是讓聲音變得有感染力、有戲劇性、有個性、有風格性，想要做這些，除了正確的發聲習慣，更應該去了解演唱歌曲的音樂風格、創作背景、情感的表達等等這些歌曲組成的要素。