十大最好聽的鋼琴曲

　　1、《月光奏鳴曲》

　　《月光奏鳴曲》是德國作曲家貝多芬於1801年創作的。關於《月光奏鳴曲》最初的印象應該來自於小學語文課本里萊茵河邊小鎮發生的感人故事，但是隨著年齡的不斷增長，每次聆聽這首樂曲也都會有不一樣的體會，寧靜、溫柔、平和，旋律起伏不大，卻深深地融入內心。

　　2、《悲愴奏鳴曲》

　　《悲愴奏鳴曲》是貝多芬寫來贈送給他的贊助人兼忠實粉絲赫諾夫斯基王子的，這首曲子是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作。《悲愴奏鳴曲》的演奏技巧相對而言比較簡單，因此也經常被人演奏，是除了致愛麗絲之外，貝多芬最為人所熟知的曲子。

　　3、《秋日私語》

　　《秋日私語》是法國作曲家奧立佛·圖森為著名鋼琴演奏家理查德克萊德曼所寫的鋼琴曲，這首曲子可能是除了致愛麗絲之外，我們最常在生活中聽到的鋼琴曲之一，非常好聽。

　　4、《夢中的婚禮》

　　夢中的婚禮由法國音樂製作人保羅.塞內維爾和奧立佛.圖森為理查德.克萊德曼量身定製的，這首傳世之作，是目前世界上傳唱度和聽眾最多的鋼琴曲，如果說夢中的婚禮就是世界上最好聽的鋼琴曲，相信一定沒有多少人反對吧。

　　而理查德克萊德曼是法國鋼琴家，擅長演奏肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，但那是他熱衷於古典音樂的時候。後來他轉向發展通俗音樂界(夢中的婚禮、水邊的阿狄麗娜、鄉愁等皆是)，演奏的曲目是保羅.塞內維爾和奧利佛作的曲子。

　　5、《水邊的阿狄麗娜》

　　阿狄麗娜來自於希臘神話的故事。希臘神話裡有一個美麗的傳說。很久很久以前，有個孤獨的塞普勒斯國王，名叫皮格馬利翁。

　　他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她痴痴地看，最終不可避免地愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，期盼著愛情的奇蹟。他的真誠和執著感動了愛神阿佛洛狄忒（Aphrodite），賜給了雕塑以生命。從此，幸運的國王就和美麗的少女生活在一起，過著幸福的生活。

　　6、《卡農變奏曲》--喬治·溫斯頓

　　改編自帕卡貝爾的《D大調卡農》，節奏舒緩有序，旋律優美，每次聽《卡農》，都會聽到內心倔強的聲音。沒有什麼不可能的，只要心懷夢想，堅持走下去。

　　卡農是一種音樂譜曲技法，復調音樂。卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等;根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等;此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。

　　7、《天空之城》--久石讓

　　以其讓人落淚的優美曲調和動人心絃的美妙音律而聞名全球，當靈動的琴聲從指間響起時，你會頓時拋開世事，享受此刻寧靜的愉悅。

　　《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室製作，宮崎駿擔任原作、監督、指令碼設計、角色設定及導演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農等人配音的動畫電影。由音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心絃的美妙音律而聞名全球，被改編成多種版本，成為經典的輕音樂名曲，也成為流芳百世的世界名曲。

　　8、River flows in you》--李閏珉

　　旋律很優美，讓人聽後心情很好，彷彿有無數精靈在地板上躍動。

　　《River flows in you》鋼琴曲中文名:你的心河。李閏珉2002年7月的專輯《初戀》(First Love)裡的第4首鋼琴曲。有兩個版本，風格不同，較慢的彈奏版本柔情似水，較快的版本像歡快的溪流，而又不失水的柔美。優美而略顯傷感，溫暖而柔情四溢。

　　9、《心繫蘭花》--雅尼

　　從雅尼的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。雅尼的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。

　　心繫蘭花，這首很飄逸的曲子被鳳凰臺用作天氣預報的背景音樂，受到許多人的喜愛。有人直譯成“和蘭花在一起”，遠沒有“心繫蘭花”有韻味。聆聽Yanni的音樂，也許可以找尋到一份久違了的輕鬆和休閒，能體會到余光中的名詩“星空很希臘”。音樂飄逸、灑脫，有著海風的清新、清爽，海港的寧靜、溫馨。此曲與“夜鶯Nightingale”是雅尼的兩大經典。這是一首需用心去傾聽和感受的曲子，有傷感，有無奈，還有渴望和期盼。

　　10、《克羅埃西亞狂想曲》

　　《Croatian Rhapsody（克羅埃西亞狂想曲）》即克羅埃西亞作曲家Tonci Huljic（託齊.赫吉克）與馬克西姆.姆爾維察音樂家合作之結晶。以下《克羅埃西亞狂想曲》創作背景描述指向1990年—1995年克羅埃西亞戰爭。

　　飽受戰爭創傷的克羅埃西亞，灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在淚和血中。在戰火摧殘後的斷垣殘壁中，說不出名字的小白花在風中搖曳。鳥兒偶爾慌張駐足,想在人煙散盡的石縫中找尋一點麵包屑。

　　1、《故人不散》：這首歌原創是醉雪和紗朵，紗朵小姐姐的聲音真的是超級溫柔，配上動聽婉轉的曲子，真的是非常好聽。“故人不散，縱然隔天涯”，這首歌可以描述分別，不管如何縱然兩人不再相見，也願你你前路不愁知己，一世平安，被時光溫柔相待。

　　2、《敘世》：這首歌詞由蒼梧洛書填詞，阿杰和清弄一起演唱的，這首歌講述的是一個負心悲傷的故事，像網友說的那樣，“仗義每是屠狗輩，負心多為讀書人”，書生可能再也不會回頭了。這首歌真的是悲傷又超好聽。

　　3、《初心共老》：這首歌是由慕斯和小乖歌唱的，開頭便是煙花爆竹的聲音，讓人有一種“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的感覺，良辰共許，初心共老。小鹿覺得這首歌唱得溫柔，詞也很美，真的是很好聽的一首歌。

　　4、《日暮歸途》：這首歌是由橙翼和阿杰一起唱的，這首歌想必是對單身狗的暴擊，有一種夫唱婦隨的感覺。這首歌更是一種俠客夫婦仗劍行走江湖的感覺，真的是超級超級喜歡這首歌，畫面感十足。

　　5、《夜雨陳酒》：這首歌由流浪的蛙蛙演唱，流浪的蛙蛙又被叫做牛蛙君，覺得哇嬸唱歌真的有一種特別的韻味，怎麼說呢，網友說這首歌就像是成龍在唱，哈哈。這首歌有種“桃花春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”這首詩的感覺，裡面戲腔也是超好聽。

　　6、《人間朝暮》：這首歌由少司命和CRITTY一起演唱，真的是超喜歡小司的這種獨特而又有魔性的聲音，讓人慾罷不能。這首歌的詞也是非常的美，“都道初心不曾負，而初心是何物”聽到這句真的是心生感傷，人間從未如此深情過。

　　7、《扶桑樹》：這首歌由孟萌和劉泓君一起演唱，是《俠嵐》第五季的主題曲，小鹿真的是偏愛這種戲腔的歌曲，而這首歌的戲腔配上這部動漫的劇情，一種悲傷之感讓人心痛。

　　8、《傾盡天下》：這首歌在熟悉不過了，是由河圖演唱的，很多人都是因為這首歌愛上了古風，更是被稱為經典，所以這首歌被稱為古風圈最好聽的一首歌，燕兒覺得並不過分，雖然近兩年興起的古風歌很多，但是這首歌的人氣依舊無歌超越。

　　9、《上邪》：這首小曲兒的上邪也很不錯，這首歌講述的是一個悽美的故事，要從陝西西安考古學家發現的墓說起，根據墓誌銘來斷，這是古代一位將軍與一位皇室公主的合葬墓，但館內只有一具男屍，根據實際記載，墓誌銘女子封號一致。

　　10、《琵琶行》：奇然和沈謐仁的這首《琵琶行》最近可以說非常的火，昨天連續看了幾個影片都是關於《琵琶行》的。這首歌可以說得上是古風圈賊具有文化韻味的一首古風歌了，很貼切學過的文言文。

　　鋼琴是西方古典音樂樂器中的一種，號稱樂器之王，許多音樂家都在鋼琴上有著不凡的造詣，那麼世界上十大最難鋼琴曲是哪十首呢？本期戲劇文化就帶你一起去了解一下世界十大最難鋼琴曲，一起來看一看吧。

　　一、拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》

　　拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，作品30，d小調，完成於1909年9月，首演於1909年11月28日，是作曲家為赴美演出而創作的一首大型作品，以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術而聞名於世。該作品在鋼琴協奏曲文獻中佔有重要的地位，被稱為“鋼琴協奏曲之王”。

　　《第三鋼琴協奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力和作曲家本人的人格力量。拉赫瑪尼諾夫用鋼鐵和黃金鑄成此曲，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。他曾把自己這首協奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等於“鏟十噸煤”，其難度可見一般。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導致精神崩潰，我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協奏曲演繹好的只有霍洛維茨。

　　第一樂章

　　不過分的快板（Allegro ma non tanto），d小調，自由的奏鳴曲式。樂曲伊始，在由絃樂盪漾的音型構成的背景下，鋼琴以雙手八度奏出了有著很長旋律線的主部主題。這個主題具有俄羅斯民歌的氣質，也是構成整部作品的基本骨架，其後出現帶有諧謔色彩的降B大調副部主題。展開部以主部主題的發展為主，以強大的動力形成巨大的高潮。華彩段有兩個版本，都是以主部主題為基礎形成的，一個版本具有舞蹈性質，比較諧謔；另一個則是由大和絃構成，色彩為沉鬱悲壯。華彩之後情緒逐漸平靜下來，簡單再現呈示部的兩個主題之後靜悄悄的結束。

　　第二樂章

　　間奏曲，柔版（Intermezzo,Adagio），d小調-降D大調-升f小調-d小調，是由變奏曲式和三部曲式“雜交”而成的混合曲式。絃樂奏出的d小調主題哀怨惆悵，和第一樂章的主部主題有所聯絡，其後交給鋼琴在降D大調上呈現並加以變奏，情緒越來越激動，力度不斷增長。在這裡，作曲家戲劇性的插入了一個升f小調輕盈的快速圓舞曲主題作為中部，在鋼琴奏出快速的華彩音群時，雙簧管以第一樂章的第一主題作為聲部的呼應。然後，第一主題在升f小調上再現。最後轉d小調，鋼琴以勢不可擋的力量突然躍起，直接不間斷的進入第三樂章。

　　第三樂章

　　終曲，2/2拍（Finale, Alla breve），d小調-D大調，自由的奏鳴曲式。在樂隊迅猛的重複音背景上，鋼琴奏出了d小調主部主題。這個主題是從第一樂章的主部主題變形而來的，具有號角的性質，同時由於使用了大量的重複音和快速音群，又具有節日的狂歡氣氛。之後這個主題迅速的發展為一首強悍的進行曲，強拍上大和絃營造的蹬踏效果使人聯想到了斯拉夫男性的踢踏舞。連線部在C大調上出現，是由大和絃構成的連續切分音，具有哥薩克風格。G大調副部主題則和前面形成明顯的對比，它的特點是寬廣而舒展的，具有歌唱性。

　　展開部從降E大調上開始，依次展開第一樂章中出現的各個音樂素材——其實這也是構成全曲的所有音樂素材。音樂時而諧謔，時而抒情，時而寬廣，時而沉靜，但前兩個樂章中憂鬱的陰霾在這裡已經一掃而空。再現部從C小調上開始，再現主部主題之後，連線部和副部分別在降B大調和F大調上再現，所不同的是，副部主題此時速度更快，有了舞曲的性質。尾聲是精彩而輝煌的，第一樂章主部主題在這裡變成了3/2拍子的“奔馬”旋律，力度不斷增長，從d小調轉到了D大調。

　　在簡短的華彩段之後，鋼琴以四聲號角，喚起了副部主題的樂團全奏，此時的副部主題已經變成了一首莊嚴而輝煌的頌歌，鋼琴的強奏大和絃像鐘聲般敲響——這是所有鋼琴協奏曲中最輝煌燦爛的瞬間，最後，樂曲速度轉為急板，狂熱的三連音從高音區傾瀉而下，然後雙手交替的快速華彩音型從低音區再次躍起，最後以拉赫瑪尼諾夫的“簽名”，即四個強悍的進行曲般的音符虎虎生威的結束全曲。令人回味無窮！它與貝多芬的“命運交響曲”相似。