唐詩三百首：竹裡館(王維)譯文賞析

　　《竹裡館》 王維獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。

　　註釋①選自《王右丞集箋註》（中華書局1985年版）卷十三。這是《輞川集》20首中的第17首。竹裡館，輞川別墅的勝景之一，房屋周圍有竹林，故名　⑴幽篁（huáng）：幽是深的意思，篁是竹林。 幽深的竹林。⑵嘯（xiào）：長聲呼嘯。魏晉名士稱吹口哨為嘯。⑶深林：指“幽篁”。⑷相照：與“獨坐”對應。

　　譯文　月夜，獨坐在幽深的竹林裡；時而彈彈琴，時而吹吹口哨。竹林裡僻靜幽深，無人知曉，獨坐幽篁，無人陪伴；唯有明月似解人意，偏來相照。

　　賞析　這是一首寫隱者的閒適生活情趣的。這首小詩總共四句。拆開來看，既無動人的景語，也無動人的情語；既找不到哪個字是詩眼，也很難說哪一句是警策。且詩的用字造語、寫景（幽篁、深林、明月），寫人（獨坐、彈琴、長嘯）都極平淡無奇。然而它的妙處也就在於以自然平淡的筆調，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，夜靜人寂融情景為一體，蘊含著一種特殊的美的藝術魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，表面看來平平淡淡，似乎信手拈來，隨意寫去其實卻是匠心獨運，妙手迴天的大手筆這首詩同樣表現了一種清靜安詳的境界。前兩句寫詩人獨自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一邊彈著琴絃，一邊又發出長長的嘯聲。其實，不論“彈琴”還是“長嘯”，都體現出詩人高雅閒淡、超拔脫俗的氣質，而這卻是不容易引起別人共鳴的。所以後兩句說：“深林人不知，明月來相照。”意思是說，自己僻居深林之中，也並不為此感到孤獨，因為那一輪皎潔的月亮還在時時照耀自己。這裡使用了擬人化的手法，把傾灑著銀輝的一輪明月當成心心相印的知己朋友，顯示出詩人新穎而獨到的想象力。全詩的格調幽靜閒遠，彷彿詩人的心境與自然的景緻全部融為一體了。　

　　詩中寫到景物，只用六個字組成三個詞，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。對普照大地的月亮，用一個“明”字來形容其皎潔，並無新意巧思可言，是人人慣用的陳詞。至於第一句的“篁”與第三句的“林”，其實是一回事，是重複寫詩人置身其間的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”兩字，不過說明其既非庾信《小園賦》所說的“三竿兩竿之竹”，也非柳宗元《青水驛叢竹》詩所說的“簷下疏篁十二莖”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。這裡，象是隨意寫出了眼前景物，沒有費什麼氣力去刻畫和塗飾。　

　　詩中寫人物活動，也只用六個字組成三個詞，就是：“獨坐”、“彈琴”、“長嘯”。對人物，既沒有描繪其彈奏舒嘯之狀，也沒有表達其喜怒哀樂之情；對琴音與嘯聲，更沒有花任何筆墨寫出其音調與聲情。　表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。但四句詩合起來，卻妙諦自成，境界自出，蘊含著一種特殊的藝術魅力。作為王維《輞川集》中的一首名作，它的妙處在於其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境。它不以字句取勝，而從整體見美。它的美在神不在貌，領略和欣賞它的美，也應當遺貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不僅如施補華所說，給人以“清幽絕俗”（《峴傭說詩》）的感受，而且使人感到，這一月夜幽林之景是如此空明澄淨，在其間彈琴長嘯之人是如此安閒自得，塵慮皆空，外景與內情是抿合無間、融為一體的。而在語言上則從自然中見至味、從平淡中見高韻。它的以自然、平淡為特徵的風格美又與它的意境美起了相輔相成的作用。　

　　可以想見，詩人是在意興清幽、心靈澄淨的狀態下與竹林、明月本身所具有的清幽澄淨的屬性悠然相會，而命筆成篇的。詩的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內在素質相一致，而不必藉助於外在的色相。因此，詩人在我與物會、情與景合之際，就可以如司空圖《詩品·自然篇》中所說，“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”，進入“薄言情悟，悠悠天鈞”的藝術天地。當然，這裡說“俯拾即是”，並不是說詩人在取材上就一無選擇，信手拈來；這裡說“著手成春”，也不是說詩人在握管時就一無安排，信筆所之。詩中描寫周圍景色，選擇了竹林與明月，是取其與所要顯示的那一清幽澄淨的環境原本一致；詩中抒寫自我情懷，選擇了彈琴與長嘯，則取其與所要表現的那一清幽澄淨的心境互為表裡。這既是即景即事，而其所以寫此景，寫此事，自有其醞釀成熟的詩思。更從全詩的組合看，詩人在寫月夜幽林的同時，又寫了彈琴、長嘯，則是以聲響托出靜境。至於詩的末句寫到月來照，不僅與上句的“人不知”有對照之妙，也起了點破暗夜的作用。這些音響與寂靜以及光影明暗的襯映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心運用其間的。　

　　先看前兩句：“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。”篁，竹林也；嘯，撮口作聲也。詩人早年信奉佛教，思想超脫，加之仕途坎坷，四十歲以後就過著半官半隱的生活。正如他自己所說：“晚年惟好靜，萬事不關心。”因而常常獨自坐在幽深的竹林之中，彈著古琴以抒寂寞的情懷。但琴聲似乎不足以宣洩鬱抑之情，所以長嘯一聲。這裡借用了一個典故。據劉義慶《世說新語·棲逸》載：“阮步兵嘯，聞數百步。”阮步兵即阮籍，他是漢魏時著名的“竹林七賢”之一，他和嵇康等人對當時的封建禮教不滿，對統治階級內部爭權奪利不滿，時常集於竹林詠懷言志。阮籍在竹林長嘯，聲聞數百步，也由此傳為美談。日本漢詩學者前野直彬、石川忠久精細地指出：這首詩的前兩句，暗用了魏晉之際詩人阮籍聞“蘇門之嘯”的故事和阮籍《詠懷詩》中的“起坐彈鳴琴”句意。並指出：詩人王維獨坐幽篁裡悠然彈琴，自得其樂，也很像陶潛。只不過陶潛彈的是無絃琴，而王維彈的則是有絃琴。王維居竹林之中，效阮籍長嘯，以阮籍自比，表現自己對權奸的不滿。竹之品格，葉如箭指，質如堅石，幹可斷而不可改其直，身可焚而不可毀其節。詩人獨坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一樣的氣節的。　

　　再看後兩句：“深林人不知，明月來相照。”這是進一步渲染那種孤寂的情緒和氣氛的。明月相照，不僅點明坐得久，坐到明月東上，更主要的是想表明惟有天上明月是知己。明月是高潔之士的象徵，它獨自放射光輝於青天碧海之中，也像詩人一樣。所以王維引以為知心的“朋友”。這樣寫，對描寫自然景物也有好處。深林幽篁使人有暗綠色的聯想，有寂寞沉鬱的感覺，畫面是暗淡的，現在忽然“明月來相照”，使幽暗的竹林，灑上一層銀白的色彩，這種變化似乎增添了一股生氣，一層詩意，孤寂之感一掃而光，竹林、明月、詩人都融化到靜穆和諧的夜色之中了。　

　　《 雜詩 》王維 君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？

　　註釋 ①來日：來的時候。②綺窗：雕畫花紋的窗戶。③著花未：開花沒有?著（zhuó）花，開花。未，用於句末，相當於“否”，表疑問。④選自《王維集校注》

　　翻譯　您是剛從我們家鄉來的，一定了解家鄉的人情世態。請問您來的時候我家雕畫花紋的窗戶前，那一株臘梅花開了沒有？

　　詩中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一個久在異鄉的人，忽然遇上來自故鄉的舊友，首先激起的自然是強烈的鄉思，是急欲瞭解故鄉風物、人事的心情。開頭兩句，正是以一種不加修飾、接近於生活的自然狀態的形式，傳神地表達了“我”的這種感情。“故鄉”一詞迭見，正表現出鄉思之殷：“應知”云云，跡近嚕?，卻表現出瞭解鄉事之情的急切，透露出一種兒童式的天真與親切。純用白描記言，卻簡潔地將“我”在特定情形下的感情、心理、神態、口吻等表現得栩栩如生，這其實是很省儉的筆墨。

　　關於“故鄉事”，那是可以開一張長長的問題清單的。初唐的王績寫過一篇《在京思故園見鄉人問》，從朋舊童孩、宗族弟侄、舊園新樹、茅齋寬窄、柳行疏密一直問到院果林花，仍然意猶未盡，“羈心只欲問”；而這首詩中的“我”卻撇開這些，獨問對方：來日綺窗前，寒梅著花未？彷彿故鄉之值得懷念，就在窗前那株寒梅。這就很有些出乎常情。但又絕非故作姿態。

　　一個人對故鄉的懷念，總是和那些與自己過去生活有密切關係的人、事、物聯結在一起。所謂“鄉思”，完全是一種“形象思維”，浮現在思鄉者腦海中的，都是一個個具體的形象或畫面。故鄉的親朋故舊、山川景物、風土人情，都值得懷念。但引起親切懷想的，有時往往是一些看來很平常、很細小的情事，這窗前的寒梅便是一例。它可能蘊含著當年家居生活親切有趣的情事。因此，這株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故鄉的一種象徵。它已經被詩化、典型化了。因此這株寒梅也自然成了“我”的思鄉之情的集中寄託。從這個意義上去理解，獨問“寒梅著花未”是完全符合生活邏輯的。

　　古代詩歌中常有這種質樸平淡而詩味濃郁的作品。它質樸到似乎不用任何技巧，實際上卻包含著最高階的技巧。象這首詩中的獨問寒梅，就不妨看成一種透過特殊體現一般的典型化技巧，而這種技巧卻是用一種平淡質樸得如敘家常的形式來體現的。這正是所謂寓巧於樸。王績的那首《在京思故園見鄉人問》，樸質的程度也許超過這首詩，但它那一連串的發問，其藝術力量卻遠遠抵不上王維的這一問。其中訊息，不是正可深長思之的嗎？

　　“君自故鄉來，應知故鄉事。”這一句看起來是問家鄉的情況，但詩人只是籠統的以“故鄉事”來設問，可是問什麼好呢？詩人心裡滿腹的問題竟然不知從何問起。於是我們可以想象詩人的躊躇，對方的詫異。“來日綺窗前，寒梅著花未？”這一問倒令對方感到困惑，不問人事而問物事，這時梅花開沒開花？想必讀者對此也感到突兀。可是正是這樣一問，才是妙趣橫生，令人回味無窮。其實詩人的真正目的，哪裡是梅花啊。詩人想說的話，想問的問題不知從何說起，對家鄉的思念竟在這一個不經意的問題之中。這是詩人留給人們的空白，讓讀者去想象。

　　這是一個不同尋常的遊子形象。雖然飽經滄桑，卻依然超然塵世保持自由心態的精神風致。這樣詩人寫這一首詩歌的目的也就昭然若揭：他是在歌頌一種雖然飽經滄桑，但永不世故、永葆自由心態的人生風範。

　　《 行宮 》元稹寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閒坐說玄宗。

　　註解⑴寥落：寂寞冷落。⑵行宮：皇帝在京城之外的宮殿。

　　譯文早已空虛冷寞的古行宮，零落宮花依然開行豔紅。有幾個滿頭白髮的宮女，閒坐談論當年的唐玄宗。

　　賞析元稹的這首《行宮》是一首抒發盛衰之感的詩，可與白居易《上陽白髮人》參互並觀。這裡的古行宮即洛陽行宮上陽宮，白頭宮女即“上陽白髮人”。據白居易《上陽白髮人》，這些宮女天寶（742-756）末年被“潛配”到上陽宮，在這冷宮裡一閉四十多年，成了白髮宮人。這首短小精悍的五絕具有深邃的意境，富有雋永的詩味，傾訴了宮女無窮的哀怨之情，寄託了詩人深沉的盛衰之感。此詩首句點明地點：古行宮；二句暗示時間：紅花盛開之季；三句介紹人物；白頭宮女；四句描繪動作：閒坐說玄宗。構築了一幅完整動人的圖畫。當年花容月貌，嬌姿豔質，輾轉落入宮中，寂寞幽怨；此時青春消逝，紅顏憔悴；閒坐無聊，只有談論已往。此情此景，十分悽絕。這首詩平實，但很有概括力，也很含蓄，並給人以想象的天地，歷史滄桑之感盡在不言之中。

　　詩人塑造意境，藝術上主要運用了兩種表現手法。一是以少總多。我國古典詩歌講究精煉，寫景、言情、敘事都要以少總多。這首詩正具有舉一而反三，字少而意多的特點。四句詩，首句指明地點，是一座空虛冷落的古行宮；次句暗示環境和時間，宮中紅花盛開，正當春天季節；三句交代人物，幾個白頭宮女，與末句聯絡起來推想，可知是玄宗天寶末年進宮而倖存下來的老宮人；末句描寫動作，宮女們正閒坐回憶、談論天寶遺事。二十個字，地點、時間、人物、動作，全都表現出來了，構成了一幅非常生動的畫面。這個畫面觸發讀者聯翩的浮想：宮女們年輕時都是月貌花容，嬌姿豔質，這些美麗的宮女被禁閉在這冷落的古行宮之中，成日價寂寞無聊，看著宮花，花開花落，年復一年，青春消逝，紅顏憔悴，白髮頻添，如此被摧殘，往事不堪重省。然而，她們被禁閉冷宮，與世隔絕，別無話題，卻只能回顧天寶時代玄宗遺事，此景此情，令人悽絕。“寥落”、“寂寞”、“閒坐”，既描繪當時的情景，也反映詩人的傾向。淒涼的身世，哀怨的情懷，盛衰的感慨，二十個字描繪出那樣生動的畫面，表現出那樣深刻的意思，所以宋洪邁《容齋隨筆》卷二說這首詩“語少意足，有無窮之味”；明胡應麟《詩藪·內編》卷六以為這首詩是王建所作，並說“語意絕妙，合（王）建七言《宮詞》百首，不易此二十字也”。

　　另一個表現手法是以樂景寫哀。我國古典詩歌，其所寫景物，有時從對立面的角度反襯心理，利用憂思愁苦的心情同良辰美景氣氛之間的矛盾，以樂景寫哀情，卻能收到很好的藝術效果。這首詩也運用了這一手法。詩所要表現的是淒涼哀怨的心境，但卻著意描繪紅豔的宮花。紅花一般是表現熱鬧場面，烘托歡樂情緒的，但在這裡卻起了很重要的反襯作用：盛開的紅花和寥落的行宮相映襯，加強了時移世遷的盛衰之感；春天的紅花和宮女的白髮相映襯，表現了紅顏易老的人生感慨；紅花美景與悽寂心境相映襯，突出了宮女被禁閉的哀怨情緒。紅花，在這裡起了很大的作用。這都是利用好景緻與噁心情的矛盾，來突出中心思想，即王夫之《姜齋詩話》所謂“以樂景寫哀”，一倍增其哀。白居易《上陽白髮人》“宮鶯百囀愁厭聞，梁燕雙棲老休妒”，也可以說是以樂寫哀。不過白居易的寫法直接揭示了樂景寫哀情的矛盾，而元稹《行宮》則是以樂景作比較含蓄的反襯，顯得更有餘味。