唯美靜物攝影技巧

　　1、慢下來，深呼吸，然後從容地進行拍攝

　　一張優秀的靜物作品至少需要具備三大要素：光線、構圖和主體。

　　但是拍攝靜物相較人物、風光來說其最大的優勢就是你會擁有足夠的時間，並且掌握更多主導權。

　　2、構圖是關鍵

　　對於任何一種攝影題材來講，構圖都是至關重要的一環。

　　不像自然風光，會拍攝一些大場景，在一張照片中通常會出現美麗的山脈、湖泊或是海洋，天上佈滿了層次豐富的雲朵在日落時被太陽的餘暉染成血紅色，所有元素都已經準備好了。

　　至於在構圖方面，只需在前景中放入像岩石或者枯木這樣的元素就能夠讓整個場景在視覺上給人一種宏大的效果，但靜物攝影的構圖卻全然是另一回事。

　　當被要求以近距離拍攝相比山脈小得多的物體時，你會發現在靜物攝影中要想得到一張構圖完美的照片是有多麼困難。

　　3、看到更多可能性

　　這一步會在你完成前兩步後自然而然地出現。

　　一旦你付出了足夠多的時間與被攝物相處，把它們放在合適的光線中。

　　讓它們以合適的角度出現在鏡頭中，它們就會在你面前展現出最佳狀態。

　　如果你給了你自己和你的拍攝主體時間去彼此瞭解，那麼它在你的鏡頭前將再無秘密可言。

　　更多的相處時間，主要是為了能夠看見更多的可能性。這樣你就可以開始去考慮什麼樣的背景更簡潔、什麼樣的盤子能夠讓整體的顏色更好，以及使用表面粗糙的木板可以讓照片散發出一種鄉村農舍的質樸風格。

　　4、嘗試抽象主義

　　許多時候我們在拍攝時會比較傾向於去盡現被攝物的全貌

　　以便觀看者能夠不假思索地知道他們到底看到的是什麼。

　　但反過來想，如果觀看者需要花點時間去思考自己究竟看到什麼了，這會不會使你的作品更加有吸引力呢？

　　我們在思考的問題是如何才能讓人們在使用智慧手機每天翻看數百張照片時，仍能記住你的照片。

　　1、選好器材，很多人一看拍花卉，肯定是需要專業單反和微距或者長焦才能拍。其實不然，從家用型相機到專業相機都可以拍出不錯的作品，最重要的是創作者自己的想法。單反相機機身根據個人經濟能力配置，入門級單反已經足夠用來拍攝菊花，鏡頭建議選中長焦或者微距，例如各廠家的70-200mm是最常用。尼康VRMicro105mmF2.8G微距鏡頭、佳能EF100mmf/2.8LISUSM微距鏡頭、騰龍SPAF90mmf/2.8DiMACRO1:1微距鏡頭都是不錯的拍花利器。對我來說，拍攝菊花時最常使用的是微距鏡頭，一位內無論是從畫質還是從適用性上考慮都是一個很好的選擇。

　　2、發現獨特之美，拍攝前細心觀察，尋找菊花吸引人的看點。做到一遠觀、二近看、三品味、四拍攝，這樣我們的作品就成功了一半。僅僅選擇一目瞭然的美是不夠的，更需要大家能看到的事物之外的美，挖掘被隱藏著的美，讓它成為你的拍攝主題。菊花品種百態，亮點迥異，各有長短，有的色彩豔麗，有的含苞待放，有的婀娜多姿，有的高矮不同等。勤觀察、多思考，在尋找新意、謀求變化上多下功夫。

　　3、均衡合理的構圖，選擇好拍攝物件之後，我們就得考慮構圖了。構圖大多都遵循黃金分割法則，把整個畫面按井字分割，將興趣點放到一個交叉點上。當然，也會有不同的個人喜好，在構圖上採取不同的方法。細分構圖有十多種構圖方式，其實只需要保持一個的原則：保持畫面中元素的均衡和合理呼應。

　　新奇創造永遠是首則 靜物攝影與風景攝影和人物攝影有很大程度上不同，風景和人物一般都會設定一個主題，或者是一座高山，或者是一個模特，它們自身可以有很大的變化，創作的空間是現成在你面前的。然而，靜物攝影不同，它們變化極少，所有的情況都有攝影師控制，包括主題，你需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創造性的捕捉它們的特點。

　　突出靜物的拍攝主題 拍攝什麼樣的照片完全取決於你自己。在屋子裡好好找找，有沒有什麼有趣的但是簡單的東西作為起步物件。千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花，可以開放性的選擇拍攝物件，但是也不要選擇過難的。 當你出門四處逛的時候，如果有東西吸引了你的眼球，把它帶回家（但是不能是去偷），或者做個標記以後有時間再去拍。儘量避免選擇草和金屬這類帶有反射性表面的物件，因為拍攝它們的光線十分難控制。一旦你掌握了單個實物的拍攝技術，嘗試著幾個實物一起拍，最好幾個實物形狀、顏色、紋理都不同，看看你是否能拍出好的效果。突出靜物的拍攝主題。

　　靈活運用光線 不一定要使用非常昂貴的光線器材，我非常清楚我的預算不能夠承受一整套完整的工作室燈光，所以我會盡量使用我手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。請記住攝影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是這麼想的，你需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來擋住所有的自然光線，這樣你就可以完全控制照射在你的拍攝物件上的光線了。 如果能夠有效的使用一般的燈光，也能夠達到很好的效果。請務必除了放置在實物前面以外多嘗試幾個放置的位置，側面和後面投射過來的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。否則，你可以選擇一間光線只來自於一個窗戶的房間，把這個作為有利條件。日然光從一個角度照射物體，你可以使用其它燈光或者反射器來調節所需的燈光。

　　控制好三腳架和角度 取決於你的光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。我建議使用這些裝置，因為有了這些裝置，你可以更好的觀察和拍攝你的物件。這些裝置也可以使光圈速度略微變長，使影象的聚焦點前移、背景虛化，假如你需要的話。 但是，不要讓固定位置的相機限制了你的創造性，一旦用了三角架，比較容易忘記由於位置固定，所有的照片都是由一個角度拍攝的。需要確保你拍攝時能夠調整角度和高度。否則，在你知道並且做出調整前，你的整個系列攝影作品都是一個角度拍攝的，變化非常小，極其有限。角度和高度可以同時調整。可以嘗試鳥瞰圖的方式來拍攝物件，從上往下的拍攝，但是要小心一點，在移動的過程中不要將陰影投射在物體上。

　　正確選擇靜物拍攝背景 選擇一個好的背景對你創作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的牆或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。 需要仔細考慮一下如果選擇背景來承托實物，你是想要中性的背景呢，還是需要和實物相匹配色調的背景。對於一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。

　　巧妙組合拍攝元素 各種創作元素間的組合，對於拍一幅獨一無二的，精美的靜物攝影作品來說是非常重要的。結合三分法則，應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素，只有主體和背景。 嘗試著使用一些創造性思維來改變各種元素的組合來進行拍攝。你希望觀眾的焦點在哪裡？你會充分利用物體周圍的空白空間嗎，有沒有可能嘗試著填滿畫面？你所拍攝的主題，最顯著的特點是什麼？它是做什麼用的？它是作為整體的一部分，還是作為單獨的一個主體存在？

　　長時間反覆拍攝找到感覺 我時常能夠感覺到拍攝的目的決定了作品中的情緒。所以如果我只為了放鬆自己來攝影（反對有人向你指派工作），我的壓迫感會很少，這樣就能夠確保很好的還原攝影所要表達的東西。做事情漫無目的肯定是不好的習慣，但是對於靜物攝影來說，這可能反而是好的。因為你需要足夠多的時間來完成你的傑作。 和景物攝影不同，光線不會很快的變化；和人物拍攝也不同，你的拍攝物件不會越來越無聊，它一直是這個樣子的不會有任何變化。這些都是靜物攝影的優勢，你可以將你的拍攝物件、光線、背景和相機都固定好，拍一些照片，然後改變它們，繼續進行拍攝。假如你自我感覺不是很好，你可以走開一會，喝杯咖啡再回來繼續拍攝。 靜物拍攝沒有理由不排除清晰乾淨的照片來，因為你有足夠的時間來調整光線和焦距。如果你手頭有個微距鏡頭，那再好不過，如果沒有，試試選擇你的相機的微距模式，這樣能夠讓你更好的捕捉你的物件的細節。

　　透過經常欣賞名作激發靈感 如果你糾結於光線，組合及構圖的時候，可能你需要一些靈感了。找靈感比較好的方法就是去看那些很多年前的大師的靜物作品。上網查詢文藝復興時期的靜物藝術作品，仔細觀察這些作品的各個元素。研究這些作品將會幫助你更好的思考構圖、陰影和顏色的綜合運用。希望這些能夠給你靈感，讓你能夠拍攝出更精彩的作品來。