唱歌的發聲與技巧

　　1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2、開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

　　3、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。透過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

　　4、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，透過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

　　5、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

　　6、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

　　7、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯絡、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

　　1、歌唱的姿勢很重要

　　體站直平均在兩腿的支援力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。

　　正確的是：頭應稍低，但別太低。頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好像下到胸腔裡去。

　　2、儘量避免用那些與唱無關的肌肉

　　控制呼吸用橫隔膜時儘量不牽扯到其它肌肉，不要太使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然地唱，肩部要放鬆，不要有小動作，唱的時候用橫隔膜。

　　3、開啟喉嚨

　　開啟喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。開啟喉嚨比開啟嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不開啟喉嚨的聲音更亮些，所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。

　　4、焦點

　　歌唱時聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己最好的發聲點，點集中了，聲音會越來越大；沒有點的聲音就散了。開始時共鳴點要小，然後擴充套件開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好像燈後面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要儘量利用。

　　5、呼吸

　　歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向於腹式呼吸，這樣可以吸得深、且快。但無論哪種呼吸，不可兩種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。

　　6、訓練聲音

　　你先找到最好的音以後然後順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時儘量體會，儘量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。

　　7、發聲的基本

　　首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。 我所說的開啟喉嚨，就是讓喉嚨開啟，使聲音不受壓制、不受干擾很自由地出入，

　　開啟鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支援，得到最大的共鳴效果，而不是說開啟喉嚨後壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動地、正確地進入面罩。

　　8、發聲位置

　　聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的。

　　正確的聲音位置是：按高音區聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低音的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。

　　9、喉部

　　開啟喉嚨、喉結穩定與喉頭兩側肌肉用力的關係。喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭開啟，而不是將喉嚨捏緊。

　　正確的開啟喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發緊。

　　10、換聲點

　　如何解決換聲點的問題。中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴裡。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。

　　11、弱音

　　唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩裡很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。

　　12、高音

　　唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應稍往外一些。

　　13、不要怕聲音小！

　　很多人在唱中聲區時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。

　　15、點小

　　唱HC，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了！歌唱的藝術就是吸氣的藝術，就是要吸得多，唱時儘量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點！

　　16、用巧勁唱歌

　　唱低音時不要使勁，簡單些，像小錘子一樣敲出來；唱高音時，像有個小鈴鐺在裡面，尤其是抒情女高音。在哪裡哼就在哪裡唱。要的是位置，不要用勁。

　　17、完美收尾

　　結尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然後延長、放大。

　　18、橫膈膜

　　呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸！

　　1、以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達”的道理。

　　2、是中聲區的基礎上，適當擴充套件音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

　　3、第三階段即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這個階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。