國畫四君子：菊花風骨及其文化

　　菊花，中國十大名畫之一，位居第三，也是世界四大切花之一。菊花的品格受人喜愛，在生活中的價值更是十分強大。那麼，作為國畫四君子之一的菊花在國畫的表現上有什麼樣的風骨，又有哪些文化體現呢？

　　菊，又名延年、壽客等。菊花是我國人民喜愛的傳統名花，有著三千多年栽培的歷史。菊花清雅高潔，花形優美，色彩絢麗，自古以來被視為高風亮節、清雅潔身的象徵。

　　深秋季節，百卉凋零，唯有菊花霜中爭豔。經過嚴霜後，才能等到花開，這也許就是被稱為傲骨的由來。

　　文人筆下的菊花，更顯得多姿多彩。陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，可謂是膾炙人口的佳句，婦孺皆知。

　　王安石的“黃昏風雨打園林，殘菊飄零滿地金”，把落地的秋菊比喻成雨後的黃金。

　　李清照的“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”，寫出了自己的滿腹憂鬱。

　　菊花風骨：

　　菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。

　　明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物館，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

　　梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。

　　蘭花，國畫四君子之一，是中國十大名畫之一，與菊花、水仙、菖蒲，並稱“花草四雅”。作為四君子之一，自然也是深受歷代文人墨客的喜愛，對蘭花的推崇自然也十分多。那麼，下面就讓我們一起了解蘭花的風氣吧。

　　蘭花，是花、香、葉“三美俱全”的花卉。它與菊花、水仙、菖蒲，並稱“花草四雅”，也是中國十大名花之一。生長於深山幽谷之中的蘭花，清香淡雅，氣宇軒昂，臨風搖曳，婀娜多姿，花開幽香清遠，沁人肺腑。它那“不為無人而不芳，不因清寒而萎瑣”的高潔品質，為自己迎來了“空谷佳人”的美譽。

　　古時，把好的文章稱為蘭章，把情深意厚的好友稱為蘭友或者蘭宜。因此，蘭花成了人間美好事物的象徵。在源源流長的中國文學中，蘭所佔的比重也相當大。

　　“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。”屈原大夫用如此的詞句來讚美蘭花，讓人領略了蘭的美麗。

　　“蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨髮香。”杜牧筆下的蘭花，在碧水茫茫的蘭溪河邊，河水與蘭花相映，蘭花散發著特有的幽香，細雨霏霏，將一幅朦朧淡雅的圖畫呈現在我們的面前。

　　“谷深不見蘭生處，追逐微風偶得之”。蘇轍的這首詩，意境雖頗蘊禪機，但對幽蘭的簡約品性，推崇備至。

　　蘭花風姿：

　　人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。

　　到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

　　元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須瞭解歷史背景的。

　　而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。

　　竹子，有著在逆境中頑強生存的品格，其清峻不阿、高風亮節的品格形象更是令人崇拜。作為國畫四君子之一，竹子也在用它的美好形象吸引著一代又一代的有志之士。那麼，接下來就讓我們一起先去了解竹子的風韻文化吧。

　　在中國傳統中，竹子象徵著生命的彈力、長壽，竹子與松樹、梅樹合稱冬季的三大吉祥植物。許許多多葉似劍鞘的竹子，枝繁葉茂，在竹波盪漾，連片成海時。它們有的如綠珠墜地，有的又如翠雲接天，那千姿百態的竹海里，竹葉婆娑起舞，搖曳萬里。

　　置身於竹海，處處飽含著竹的清香。其情其景其幽香，無不使人陶醉。在荒山野嶺中默默生長，堅韌不拔的毅力在逆境中頑強生存。千百年來，竹子清峻阿、高風亮節的品格形象，為人師表、令人崇拜。文人愛竹，古已有之。

　　蘇東坡的“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”，知之者很多，稱頌者也不少。竹對蘇東坡來說，竹比每天必須的食物都重要了。李賀的“無情有恨何人見，露壓煙啼千萬枝。”寫出了竹的幾分哀怨，把情與恨的感嘆用竹寫了出來。

　　范成大的“船尾竹林遮縣市，故人猶自立沙頭。”則在竹中寫出了含淚的離愁，讓人感覺那綠竹也有著一分與人相同的離愁別恨。

　　竹子風韻：

　　竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。

　　到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。

　　不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。

　　總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，藉助於筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。