塞下曲李白原文翻譯及賞析

　　1、塞下曲

　　作者：李白

　　五月天山雪，無花只有寒。

　　笛中聞折柳，春色未曾看。

　　曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。

　　願將腰下劍，直為斬樓蘭。

　　2、譯文

　　到了五月，天山依舊白雪皚皚，沒有鮮花，只有地凍天寒。

　　雖然傳來吹奏《折楊柳》的笛聲，卻依舊看不到一絲春色。

　　一早就隨著戰鼓聲去搏戰，到了夜晚也只能抱著馬鞍打瞌睡。

　　希望能用我挎著的劍，像傅子介那樣為國除害，消滅敵人。

　　3、賞析

　　首句言“五月天山雪”，已經扣緊題目。五月，在內地正值盛夏。韓愈說“五月榴花照眼明，枝間時見子初成”，趙嘏說“和如春色淨如秋，五月商山是勝遊”。但是，李白所寫五月卻在塞下，在天山，自然，所見所感也就迥然有別。天山孤拔，常年被積雪覆蓋。這種內地與塞下在同一季節的景物上的巨大反差，被詩人敏銳地捕捉，然而，他沒有具體細緻地進行客觀描寫，而以輕淡之筆徐徐道出自己內心的感受：“無花只有寒”。“寒”字，隱約透露出詩人心緒的波動，何況寒風之中又傳來《折楊柳》的淒涼曲調呢!春天在邊疆是看不到的，人們只能從笛曲之中去領受，去回味。《折楊柳》為樂府橫吹曲，多寫行客的愁苦。在這裡，詩人寫“聞折柳”，當亦包含著一層蒼涼寒苦的情調。他是借聽笛來渲染烘托這種氣氛的。沈德潛評論《塞下曲》前四句說：“四語直下，從前未具此格。”又說：“一氣直下，不就羈縛。”詩為五律，依慣例當於第二聯作意思上的承轉，但是李白卻就首聯順勢而下，不肯把蒼涼情緒稍作收斂，這就突破了格律詩的羈絆，以氣脈直行，豪縱不拘，語淡而雄渾為其特色了。

　　1、月下獨酌

　　作者：李白

　　花間一壺酒，獨酌無相親。

　　舉杯邀明月，對影成三人。

　　月既不解飲，影徒隨我身。

　　暫伴月將影，行樂須及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零亂。

　　醒時同交歡，醉後各分散。

　　永結無情遊，相期邈雲漢。

　　2、譯文

　　準備一壺美酒，擺在花叢之間，自斟自酌無親無友，孤獨一人。我舉起酒杯邀請媚人的明月，低頭窺見身影，共飲已有三人。月兒，你那裡曉得暢飲的樂趣？

　　影兒，你徒然隨偎我這個孤身！ 暫且伴隨玉兔，這無情瘦影吧，我應及時行樂，趁著春宵良辰。月聽我唱歌，在九天徘徊不進，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滾。清醒之時，咱們儘管作樂尋歡，醉了之後，免不了要各自離散。月呀，願和您永結為忘情之友，相約在高遠的銀河岸邊，再見！

　　3、賞析

　　原詩共四首，此是第一首。詩寫詩人在月夜花下獨酌，無人親近的冷落情景。詩 人運用豐富的想象，表現出由孤獨到不孤獨，由不孤獨到孤獨，再由孤獨到不孤獨的 一種複雜感情。李白仙才曠達，物我之間無所容心。此詩充分表達了他的胸襟。詩首四句為第一 段，寫花、酒、人、月影。詩旨表現孤獨，卻舉杯邀月，幻出月、影、人三者；然而 月不解飲，影徒隨身，仍歸孤獨。因而自第五句至第八句，從月影上發議論，點出 “行樂及春”的題意。最後六句為第三段，寫詩人執意與月光和身影永結無情之遊， 並相約在邈遠的天上仙境重見。全詩表現了詩人懷才不遇的寂寞和孤傲，也表現了他 放浪形骸、狂蕩不羈的性格。邀月對影，千古絕句，正面看似乎真能自得其樂，背面看，卻極度淒涼。

　　1、清平調李白原文翻譯及賞析：

　　⑴清平調李白原文翻譯：

　　雲霞是她的衣裳，花兒是她的顏容；

　　春風吹拂欄杆，露珠潤澤花色更濃。

　　如此天姿國色，若不見於群玉山頭，

　　那一定只有在瑤臺月下，才能相逢！

　　⑵清平調李白原文賞析：

　　此詩想象巧妙，信手拈來，不露造作之痕。詩中語語濃豔，字字流葩，讀這首詩，如覺春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，無須刻畫，自然使人覺得這是牡丹，是美人玉色，而不是別的。

　　第一句，以牡丹花比貴妃的美豔。首句以雲霞比衣服，以花比容貌；二句寫花受春風露華潤澤，猶如妃子受君王寵幸；三句以仙女比貴妃；四句以嫦娥比貴妃。這樣反覆作比，塑造了豔麗有如牡丹的美人形象。然而，詩人採用雲、花、露、玉山、瑤臺、月色，一色素淡字眼，讚美了貴妃的豐滿姿容，卻不露痕跡。

　　在藝術上，這首詩歌主要運用了多種修辭手法。

　　首先，運用比喻的修辭手法。比如，“雲想衣裳花想容”一句，就透過比喻的修辭手法，描寫了楊貴妃的容顏與衣裳之美，表現出楊貴妃的富貴之態。

　　其次，運用了擬人、誇張的修辭手法。比如，“春風拂檻露華濃”一句就是透過擬人和誇張的修辭手法，描寫了楊貴妃的亮麗容顏和高貴身份。

　　2、清平調李白創作背景：

　　據晚唐五代人的記載，這組詩共三首。公元743年（唐玄宗天寶二年）或公元744年（天寶三年）春天的一日，唐玄宗和楊貴妃在宮中在沉香亭觀賞牡丹花時召翰林待詔李白進宮寫新樂章。李白奉詔進宮，即在金花箋上作了這三首詩。本首詩就是其中之一。