壯族（舊稱僮族，壯語：Bouxcuengh、布壯）主要分佈於中國南部邊陲，2010年人口超過1700萬人，中國第二大民族、人口最多的少數民族。 壯族世居廣西壯族自治區西部和北部、雲南省東南部、廣東省、貴州省和湖南省與廣西壯族自治區的交界地區以及越南北部邊陲；現代部分壯族因工作、婚姻等原因遷移至廣東省以及中國各地。 壯族是嶺南的原住民。自公元前214年始，嶺南進入中原政權的管轄。1965年把舊稱“僮族”改為“壯族”。壯族擁有古老、獨特的民族文化，從古代持續發展延續至今，並且融入一定的漢族文化。壯族約90%民眾的溝通語言是壯語，現代壯族青年已經兼備了漢語、壯語的表達聽力能力。 壯族與貴州布依族和越南岱依族、儂族、熱依族的語言文化大致相近，壯語與泰語、寮國語的部分古詞彙有相似之處。
可持續發展的由來：1980年3月，聯合國大會首次使用了“可持續發展”概念；1993年，中國政府為落實聯合國大會決議，制定了《中國21世紀議程》指出“走可持續發展之路，是中國在未來和下世紀發展的自身需要和必然選擇”。
可持續發展的含義：既滿足當代人的需求，又不對後代人滿足其需求的能力構成危害的發展稱為可持續發展，發展是可持續發展的前提，人是可持續發展的中心體，可持續長久的發展才是真正的發展。
可持續發展的最終目的：處理好人口問題、資源問題、環境問題與發展問題，保證世界上所有的國家、地區、個人擁有平等的發展機會，保證我們的子孫後代同樣擁有發展的條件和機會，做到人與自然和諧相處。
崑曲，又稱崑腔等的名稱，他是中國最古老的劇種之一，是中國傳統文化藝術中的瑰寶。崑曲原是民間小調，後來逐漸的流傳擴散於長江以南地區等，最後成為明清時期影響最大的劇種。本期的崑曲文化帶你瞭解崑曲的由來與發展。
崑曲，原名“崑山腔”、“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為“崑曲”，現又被稱為“崑劇”。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。
崑曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生於蘇州崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。
崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流佈區域，開始只限於蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴充套件到長江以南和錢塘江以北各地，萬曆末年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。
崑曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在崑劇的基礎上發展起來的，被稱為“百戲之祖，百戲之師”，有“中國戲曲之母”的雅稱。即時，無錫崑曲社對崑曲起到了繁榮推廣的作用。
崑劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是中國漢族文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。
崑曲唱腔華麗婉轉、唸白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過崑劇藝術多方面哺育和滋養。
崑曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。崑曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為崑曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批崑曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪昇、孔尚任、李玉、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的傑出代表。
從崑曲的歷史發展上看，18世紀之前的400年，是崑曲逐漸成熟並日趨鼎盛的時期。在這段時間裡，崑曲一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得崑曲日益走向文雅、繁難的境地。18世紀後期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，崑曲至此開始走下坡路。
20世紀中葉，崑曲敗落之勢更顯，許多崑曲藝人轉行演出流行的京劇。1949年新中國成立，大力扶持和振興中國傳統的戲曲事業，崑曲才有幸得以重獲新生。1956年，浙江崑劇團改編演出的《十五貫》在全國產生廣泛的影響，周zong理曾感慨地說：“一齣戲救活了一個劇種。”之後，全國許多地方相繼恢復了崑曲劇團。
2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣佈第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”名單，其中包括中國的崑曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。
金代和元代，在那時的北方興起雜劇，由許多角色扮演故事。在南方的戲文起源於建炎南渡前後。明太祖洪武年間時，南戲文加北雜劇成傳奇。