客觀說，這部電影在張藝謀的電影系列中，算是口碑不錯的中上佳作。尤其是鄧超分飾兩人演技，一個權傾朝野，陰損詭譎的復仇者和陰謀家，一個不知自己是誰，猶如浮萍一般的影子“鏡州”，這兩個角色對面演戲的機會很多，但是你從不覺得這是一個人，這種精神分裂般的演技對任何一個人來說都是一個不小的挑戰，影片中處處的隱藏的殺機，跟水墨般的冷與冽形成了一種對照，讓這部影片顯得十分有特點。
客觀說，這部電影在張藝謀的電影系列中，算是口碑不錯的中上佳作。尤其是鄧超分飾兩人演技，一個權傾朝野，陰損詭譎的復仇者和陰謀家，一個不知自己是誰，猶如浮萍一般的影子“鏡州”，這兩個角色對面演戲的機會很多，但是你從不覺得這是一個人，這種精神分裂般的演技對任何一個人來說都是一個不小的挑戰，影片中處處的隱藏的殺機，跟水墨般的冷與冽形成了一種對照，讓這部影片顯得十分有特點。
《影》的聲音效果可以和《海上鋼琴師》的效果媲美。
片中有古琴、古箏和蕭的合奏。其中，三處表演記憶非常清晰，第一次是沛公要求小艾和都督合奏，孫儷獨自彈了一個前奏，姿勢、音調都很不錯。第二次是小艾和都督的琴箏合奏，表達兩人各自的心情和想法，氣勢驚人。最後則是片尾曲，三種樂器齊上，平仄急緩，既和諧又不和諧，像電影人物經過了最後結局，以及面對未來的內心掙扎，百聽不厭。除了樂器的表現，電影對打鬥時刀入肉的聲音處理惟妙惟肖，人喉中急速的湧血堵塞氣管的聲音，人身臨其境的體會到，這人活不成了。小艾目睹了殘忍場景，恐懼地大叫，害怕地發抖的聲音，都處理得非常細膩。逐漸引入最後一段蕭琴箏的合奏，回味無窮。
聲音表現是《影》的亮點，配以水墨色調的場景，可謂中國傳統文化的經典表現。
《影》是探索個人意識的禪意化武俠。《影》是水潤的，彷彿是水裡面長出來的，有很濃烈的江南水鄉的質感。該片的敘述手法簡單明確，但它還有相對深奧的倫理表達。故事敘述既有東方戲曲的基因，也有西方戲劇的方法，前半截和後半截是一靜一動，前面越安靜，後面越激烈。張藝謀用屏風製造出來的朦朧美，將整個故事框在了影子的灰度裡，形成了一個明明很空曠，但卻很逼仄的封閉空間。
兩對父子，隔膜與疏離，溝通與理解，都在他們人生中上演著。兒子健一中井貴一飾)病危，卻因與父子關係惡劣而拒絕與父親最後的溝通。父親高田高倉健飾)卻為了完成兒子的意願，從日本趕往雲南拍攝李加民唱的儺戲《千里走單騎》。千里迢迢終於趕到雲南，高田艱難與當地居民溝通，得知李加民犯事入了獄。原來李加民也有著與他兒子的一段心酸往事，並因此被判了罪。高田千辛萬苦找到獄中的李加民，請求他唱戲。《千里走單騎》是根據一個真實的故事改編而來，張藝謀在《英雄》,《十面埋伏》之後，重新重視電影故事性的一部新作，並由他心儀已久的日本著名演員高倉健擔綱主演。