如何評價張藝謀田壯壯等第五代電影人被表彰

　　張藝謀、李少紅、張鐵林、李雪健、謝飛、霍建起、田壯壯等第五代電影人作為將中國電影帶向世界的他們，對中國電影和文化發展有著不可磨滅的貢獻。第五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等。第五代導演在90年代獲得了世界三大國際電影節最高獎，即金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，曾4次提名奧斯卡最佳外語片，是迄今為止歷代中國導演中最輝煌的一代。

　　第五代導演入學在文革後，大多有知青經歷。本來這一代人經歷文革和改革開放以及市場經濟，從貧窮到小康，從單一美學追求到思想井噴。這些都是他們電影創作中不可多得的財富。

　　田戰是一個真君子。在所有與境州相關的人裡，只有田戰是確實關心境州歸屬，心繫國家之人。都督被楊蒼一刀砍廢，淪落斗室，收復境州對於都督更多是報復和執念。境州只是都督的棋子，他想收復境州，想回家，但更多的是對都督一家逃避。主公一意求和，妄圖利用境州之戰打壓都督一系，坐穩王位。楊蒼手裡的刀用一千八百條人命血祭而來，看似忠厚，實則是滿手鮮血的劊子手。田戰訓練百來死士的情節，要知道都督不在田戰就是沛國朝堂上第一的武將，都督不管從什麼角度都不該讓田戰拋棄官職去做敢死隊。結合田戰莫測的身份，我覺得是不是說田戰作為民間勢力代表，畢竟田戰不是沛國高層權謀圈子裡的人，面對高層的人事鬥爭，田戰再痛快無奈也只能接受。大悟的大忠似奸大直若曲的角色。

　　《影》的聲音效果可以和《海上鋼琴師》的效果媲美。

　　片中有古琴、古箏和蕭的合奏。其中，三處表演記憶非常清晰，第一次是沛公要求小艾和都督合奏，孫儷獨自彈了一個前奏，姿勢、音調都很不錯。第二次是小艾和都督的琴箏合奏，表達兩人各自的心情和想法，氣勢驚人。最後則是片尾曲，三種樂器齊上，平仄急緩，既和諧又不和諧，像電影人物經過了最後結局，以及面對未來的內心掙扎，百聽不厭。除了樂器的表現，電影對打鬥時刀入肉的聲音處理惟妙惟肖，人喉中急速的湧血堵塞氣管的聲音，人身臨其境的體會到，這人活不成了。小艾目睹了殘忍場景，恐懼地大叫，害怕地發抖的聲音，都處理得非常細膩。逐漸引入最後一段蕭琴箏的合奏，回味無窮。

　　聲音表現是《影》的亮點，配以水墨色調的場景，可謂中國傳統文化的經典表現。

　　《影》是探索個人意識的禪意化武俠。《影》是水潤的，彷彿是水裡面長出來的，有很濃烈的江南水鄉的質感。該片的敘述手法簡單明確，但它還有相對深奧的倫理表達。故事敘述既有東方戲曲的基因，也有西方戲劇的方法，前半截和後半截是一靜一動，前面越安靜，後面越激烈。張藝謀用屏風製造出來的朦朧美，將整個故事框在了影子的灰度裡，形成了一個明明很空曠，但卻很逼仄的封閉空間。