山水畫用工筆，練習用宣紙。
山水畫，簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新
山水畫用工筆，練習用宣紙。
山水畫，簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新
畫山水畫以用中鋒毛筆為宜。長鋒毛筆容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒毛筆落紙易於凝重厚實，中鋒毛筆則兼而有之。
根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要準備一點，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白雲”、“大白雲”各備一支，再有一支更大的羊毫“鬥筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
1、執筆:“把筆無定法，要使虛而寬。”五指執筆法：即以拇指和食指的指肚捏住筆桿(適當高度)，保證筆桿不脫落；中指在食指下面搭在筆的外側，既加強食指捏筆的力量，又發揮把筆往裡鉤的作用；無名指的甲肉之際抵在筆桿內側，起著把筆往外推的作用；小指附在無名指的指肚下部，輔助無名指把筆往外推。
握筆時要如古人所說：“令掌虛如握卵”，這樣便於運筆。學書要經常練習握筆、鉤回、推出和旋轉筆桿(加上腕的作用)練習畫直線和弧線。執筆的高低和是否懸腕、懸肘，由所書字的大小來決定，小字低執，枕腕；大字高執，懸腕；再大則需懸肘。
2、毛筆字字法書法是線條造型藝術。所謂筆法主要的就是怎樣創造理想線條(點畫)的用筆方法。
3、提按——筆按下去寫，筆劃就粗，提起來就細。就像人走路的兩隻腳，一隻落下，一隻提起，不停地交替一樣，筆在寫字的過程中也在不停地提按。惟其如此，才能產生出粗細絕不相同的線條來。
4、每寫一個筆畫，都有入筆、行筆、收筆三個過程。入筆有“露鋒”法，順筆而入，使筆畫開端呈尖形或方形；有“藏鋒法”，逆鋒入筆，橫畫欲右先左，豎畫欲下先上，使筆鋒藏在筆畫中，筆畫開端基本呈圓形。
行筆要學會“中鋒用筆”，使鋒尖常在點劃中間執行。為使筆畫有力度，還要學會澀勢用筆，行中留，留中行，避免浮華。收筆有“露鋒”（把筆逐漸提出紙面，畫呈尖形，如懸針豎、撇、捺、鉤），有“藏鋒”（將筆尖收回畫中，如垂露豎，筆畫尾端呈圓形）。
5、結字——又叫結體或間架結構。啟功先生曾指出，寫毛筆字一要把握間架結構，二要練好筆畫特點。間架結構比點畫特點重要。間架好的字，筆畫特點不突出，也還順眼；反過來就不行了。因此，認真研究並把握好字的結體規律十分重要。所謂“初學分佈，但求平正”。
6、學寫字應先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法後再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恆心與毅力，要持之以恆，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。