怎樣練好毛筆字的方法

　　1、練字是一件很考驗耐心的事情，所以說你要想練好毛筆字必須耐心去練，堅持每天練習，風雨無阻。不要一開始熱心滿滿每天練幾個小時，後面熱度下降了就幾天練一次，這樣完去沒辦法練好毛筆字。還有練字的時候要心靜，如果心情煩躁，寫出來的字也會很難看，要懂得調整自己的心態，保持一個最佳狀態去練習。練字的時候不能三心二意，你專心練十分鐘好過你三心二意練上一個小時。

　　2、開始練字前先選好自己喜歡的字帖進行臨摹。一開始不要選太多型別的字帖，不同型別的字帖風格不一樣，選擇太多會影響你練字的效果。也不要盲目地跟隨別人的想法去選，選擇自己喜歡的，這樣更容易堅持練習下去。

　　3、如果是對寫毛筆字沒什麼瞭解的話，我建議先去找些教程看一看，學會入門再去練習。這樣事半功倍，比自己盲目練習更有效果。而且練習毛筆字也是有很多練習筆畫的方法，簡單易學。最好是那種影片教程，不會太枯燥，有人講解也更容易理解。如有必要，可以找一個老師來教你練習。

　　4、最後要說的就是要將練習毛筆培養成自己的興趣，有了興趣你就會鑽研怎樣將一個字寫好，有了興趣你才會堅持更久，長時間做自己沒有興趣的事情，時間久了就會乏味、厭煩從而放棄。所以如果想要練好毛筆字，最重要的還是培養自己練習毛筆字的興趣。

　　1、瞭解楷書：楷書在用筆時緩慢而凝重，多用藏鋒，它不像行書帶有牽絲，在筆畫上一波三折，每一筆都不能省略，不像行書可以用減省，替代法，從結構上來看，楷書把字都會寫得很立體，有長有短，正或斜都會手框格的限制，所以寫楷書時候整體必須端正。

　　2、握筆姿勢：要注意握筆時大拇指和食指的位置，千萬不要用大拇指區包住食指，要知道寫字用力的部位和方向主要是手指和手腕，橫向用手腕用力，豎向用手指用力，斜向是手指和手腕同時用力，寫字時候主要用力的部位是大拇指，食指只是起輔助作用。

　　3、筆畫和偏旁：在瞭解楷書和握筆姿勢後，首先要練習的就是筆畫和偏旁，大家都知道我們的漢字都是由橫撇豎捺組成的而楷書的筆畫特點是一波三折，一筆不苟，因此要想練好楷書就從練筆畫開始。

　　4、注意間架結構：在楷書的結構上漢字是因字而形嗎，有長有短，或正或斜，又要受框格的限制，所以楷書的整體結構是端莊平正的，瞭解結構後才能練好漢字。

　　5、實戰練習：從筆畫，偏旁到漢字間 架結構我們已經差不多知曉了，實戰練習時我們先從單個漢字開始一直到詞語、成語、句子、短文。對於練字我們一定要每天堅持練習，在練習中一點一點進步，熟能生巧。

　　1、學習書法關鍵在於多練，而多練在於多臨帖。但如果學習不當，會流於形式而不見實效。根據自身的多年來實踐，我認為練好書法應學會觀察。人們常說，“字一半是看會的”，這話頗有道理。

　　2、如果純粹是從寫好字的角度，可以先練隸書，再練行書。如果想在藝術上有所成就的話，就要從楷書學起。隸書雖然法度較隨意，初學也較容易入門，但要學好它是必須付出汗水和心血的。在臨習碑帖時，除了臨習好它的形態和神態之外，在用筆的技巧上還要狠下功夫，要做到中鋒行筆且富於節奏，提按使轉純熟自如，線條質量凝重渾厚，內涵變化豐富。這些都是學習書法的重要要素，也就是基本功。學書者一旦掌握好以後由寫隸轉入寫楷時，就會收到事半功倍的效果，寫出的楷書神采更佳，更具有豐腴朴茂、古雅高遠的神韻。

　　3、儘量多臨帖少摹帖。在摹的過程中，絕大多數人都不會主動深入地去分析理解每個字型的各個基本筆畫的來龍去脈，以及基本筆畫中提、按、頓、收筆和逆、折、回、轉等書寫要領，這樣實質上阻礙了對書法的觀察能力、獨立思考能力和創造思維的發揮，很難真正提高書法水平。臨寫則能較好地彌補摹寫的不足，就我的實踐來看，臨比摹進步快得多。

　　4、參加書法展覽、競賽等多種形式，激發學書熱情。在練好軟筆（毛筆）字的基礎上，提高硬筆（鋼筆）字的書寫能力，逐步提高書法創作鑑賞水平，只要努力，一定會提高書寫水平。

　　5、先想後寫，有利於思維的集中，養成要動筆先動腦的好習慣。邊寫邊想，對於個別人來說，效果是比較好的。但對於大部分人而言，效果就不怎麼樣了。在動筆前先對著字思考一會兒，有助於從整體上對字獲得感知。譬如，一個字的結構、大小怎麼樣，這個字的運筆是怎樣的，在哪兒該頓筆，在哪兒該提筆等。這一切，在想的過程中會了然於胸，所以到書寫時就會做到心中有數，寫起來比較得心應手。特別是有的人在“思”的時候，還情不自禁地用手指在桌面上畫，可見，先想後寫對於小學生來說是非常行之有效的。

　　6、正確處理臨帖學習書法，臨帖只是手段，創作才是目的。經過長期臨帖，基本掌握了所學範字的筆法及構造原理，能臨寫出範字的概貌，這僅是為了創作打下了良好基礎，並不意味著一下就能創作出好作品。即使能對某帖臨寫得惟妙惟肖，也不算真正的創作。因為臨帖就一般意義而言只是一個寫字的過程，而書法創作必須運用藝術思維進行深入的創造性的勞動。故從臨帖到創作是一個非常艱難複雜的過程，在“臨”與“創”之間存在一個過渡時期。在此期間，善於把握者就能順利駛向創作的彼岸；反之，只能停留在寫字階段，甚至對書法創作產生畏難消極情緒而致學書半途而廢、前功盡棄。從“臨”過渡到“創”應注意什麼呢？筆者認為要正確認識和處理好以下兩個方面的關係：一是“入帖”與“出帖”的關係。學書者在認真分析筆畫、結構特點時應把握法帖形、神特色，即理解並熟記字形、筆畫和章法，領會法帖的氣勢、筆意、神韻、風格等內涵，盡得法帖神清面目。這就是“入帖”的過程。之後不再看字帖，用心、腦熟背法帖字形、筆畫、章法之形態，意臨法帖的風格，化帖為“己”，由“似”逐步變成“不似”，發揮自己個性和創造精神，有法而能變法，變法又不失法度，此乃謂“出帖”。相對來說，“入帖”是學習傳統的模仿階段，是打下堅實基礎的首要條件之一；“出帖”是求離求變的創造與創新階段。“入帖”不易，“出帖”尤難。學書者經過一段“入帖”學習後，透過對具體點畫的實臨領悟，提高了觀察力、感受力和書寫的表現力，從而增長了審美的意識，進而得以窺視外在形式之中的內在規律。須注意的是，要用筆與用墨並重，進而得以窺視外在形式之中的內在規律。須注意的是，要用筆與用墨並重，時而得以窺視外在形式之中的內在規律。須注意的是，要用筆與用墨並重，臨創交叉、倒置進行，強化靈活性、創造性和思變意識，形象與意象相結合，只有這樣才能為“出帖”創作做好必要的儲備。二是創作與章法的關係。章法的營構是書法水平提高最主要的標誌。創作是精神的動態延續，但在追求和表現動機等方面都無法等同於過去。它要求不僅在字形結構上有“近取諸身、遠取諸物”的形式美，而且更要有既生動又富韻律的“無形之相、無聲之音”。它是一次性揮寫完成的藝術，看似簡單，實極凝練。書法創作中，章法至關重要。好的章法既能展法出書家隨心所欲而又不逾規矩的技法、力度之美，又透露出書家的情性、修養、氣質和審美觀。書法藝術風格的形成，絕不是透過一般意義上的“入帖”和“出帖”就能實現的，任何一位書家都是生活在某個特定的歷史時期，其創作思維必然受到當時的社會政治、經濟、文化和風俗等因素的影響，具有著時代賦予的感情色彩。

　　書家創作一幅書法作品，必須要首字領篇，量紙定字。唐人孫過庭提出：“一字乃終篇之準。”書法家戈守智也指出：“首寫一字，其字勢便能管束到底。”這都說明了在整篇中，第一個字有很大制約力，後邊的字型、筆態，以及字勢的斜正、形體大小、墨色濃淡等基本上確定下來，所以首字有領篇的作用。一般講，如果首字是今草的筆勢，後面又摻雜了章草、篆隸字的筆體，或者一個用王字筆法，另一個字又突然改用顏字筆法，必然會造成視覺上的不協調。雖然有的書法家如鄭板橋，有意地追求一篇中用各體雜字，但也只是一種特例，並不是多數人寫字的法則。至於大小、斜正也不是漫無制約的，首字如果筆勢左向，下字就應有相應的變化，這就是過去書法家所說的“管領法”。

　　7、循序漸進，大膽應用。書法在寫時要考慮用筆，變化，結構，章法，墨法等等，沒有幾年的硬功夫是不行的。對於剛學來說，重點強調基本筆畫與筆畫變化；然後是字的結構；最後才是整體章法（佈局）。練習之後，要大膽應用到工作中去。