1、剪輯畫面和對白：
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，畫面剪輯籠統地分為兩步，初剪和精剪。
精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，透過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。
初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
2、製作聲音：
後期錄音的工作分為三個部分：
錄製對白，錄製音響效果，錄製音樂。
3、製作特級，字幕，片頭片尾：
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再新增，也可以兩者同時進行，字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白，獨白，必須使用國家公佈的規範的語言文字，並按電影播出單位對字形，位置，大小等要求製作，不能出現錯字，別字。
4、混合錄製：
混錄合成是將影片中所有的聲音，畫面按照其應有的位置，效果混合錄製完成，影片最終的面貌就定型了。
1、切。合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。
2、閃白。在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。
3、構圖。除了嚴肅、權威等表現場景外，儘量採用不對稱構圖法；儘可能地從影片製作剪輯、銜接的角度考慮構圖。不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
4、聲音與畫面。對於環境聲，不必和影片畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。波形圖和畫面的剪下點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪下點的一致。要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，要注意這點。光速與聲音的傳遞速度相差很大。
5、畫面色彩。純黑或純白色畫面儘量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要儘量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，儘量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，使用負值的燈光來製造暗部。
首先後期裝置，電腦只是基本，除了電腦，調色需要調色臺，調色工作站，DI部門需要轉碼器，部分現場需要qtake，還有各種掃描裝置，測光裝置。這些工業級產品，需求低，技術含量高，使用者有限，價格極高。其次人力，影視後期對人員素質要求很高，一顆大鏡頭是由原畫、建模、現場跟組後期、材質、燈光，合成等諸多流程完成的，而一個流程是由幾個甚至幾十個人一起完成的。做的前期還需要統籌和管理，一個鏡頭，背後的人力是誇張和龐大的。