提子和葡萄的區別，提子和葡萄作用區別

　　大家應該對日常生活中的水果是相當瞭解的，經常聽到水果店裡說提子提子的，在小編的認識裡，提子跟葡萄根本就沒什麼區別，但是在水果店裡為什麼會叫做提子呢？發現真的是有區別，本期健康飲食文化為你解析提子和葡萄的作用區別。

　　提子和葡萄的區別

　　葡萄與提子的差別不大，它們在實質上都是葡萄的果實。“提子”是香港、海南、上海等地對葡萄的別稱。紅色葡萄叫“紅提”；黑色葡萄叫“黑提”；綠色葡萄叫“青提”。他們將粒大、皮厚、汁少、優質、皮肉難分離、耐貯運的歐亞種葡萄稱為提子，而將粒大、質軟、汁多、易剝皮的果實稱為葡萄，因而形成了兩種名稱。一般進口的葡萄均為提子類。

　　外形

　　提子的外形多呈橢圓形狀，其果粒大、色澤豔、耐儲運、品味好；相比而言，葡萄外形多呈圓形。

　　口感

　　葡萄的肉質比較軟，汁多，而且果皮易剝除。而提子的外皮較難剝，一般連皮和肉一起吃的。提子的肉感厚實，較豐厚。葡萄用手一捏，皮和肉容易分離，而提子皮比較薄，皮和肉很難分開。葡萄的皮要吐出來，很不好吃，而提子的皮就不用吐了，因為是連在肉上的。

　　籽

　　提子的籽比較少，基本上洗淨後可直接入口，無需吐籽。而葡萄中的籽較多，吃起來較費勁一些。

　　價格

　　一切進口的厚實硬肉葡萄叫做“提子”，相對來說提子的價格較貴，而葡萄的價格較便宜。

　　存放

　　也許葡萄和提子在營養價值上的區別不大，但是提子在口感上似乎更勝一籌，提子的存放時間也比較長，通常條件下（不採取任何措施），能儲存15天左右，而葡萄一般只能存放幾天。

　　營養價值

　　因為葡萄和提子在本質上都屬於葡萄，在此就直接介紹葡萄的營養價值。

　　葡萄的營養價值：葡萄果實含豐富營養成分，主要含糖類、蛋白質、脂肪、維他命（A、B1、B2、B12、C、E等）、胡蘿蔔素、硫胺素、核黃素、食品纖維素、卵磷脂、菸鹼酸、蘋果酸、檸檬酸、尼克酸等有機成分；尚含鈣、磷、鐵、鉀、鈉、鎂、錳等無機成分。根及藤葉含膠質、鞣質、糖類、碳水化合物；藤葉尚有各種有機酸類成分。

　　葡萄食療對於心性、腎性及營養不良性等水腫及胃炎、腸炎、痢疾、慢性病毒性肝炎、疹、痘瘡有效。能補諸虛不足，延長壽命。葡萄乾為營養食品，有滋養、健胃、益氣功能，適合於虛弱體質者食用，能開胃增進食慾，並有補虛、止嘔、鎮痛功效。葡萄制酒富含維他命B12，對惡性貧血有益，有營養強壯功能，並提高人體機能性作用。葡萄含天然聚合苯酚，能與細菌及病毒中的蛋白質化合，使之失去傳染疾病能力，對於脊髓灰白質病毒及其他一些病毒有良好殺滅作用，而使人體產生抗體。

　　葡萄和提子的營養無區別

　　葡萄籽中95%的成份為原青花素其抗氧化的功效比維生素C高出18倍之多，比維生素E高出50倍，因此，葡萄籽可說是真正的抗氧化巨星。抗氧化是抗老化的方法，因此，葡萄籽能讓您永葆青春。

　　提子皮的功效

　　提子皮中富含一種多羥基酚類化合物——白藜蘆醇，具有降血脂、抗血栓、預防動脈硬化、增強免疫能力等作用。

　　豫劇是中國的古老戲曲劇種之一，雖然京劇是國家的國粹，不過京劇的發展遠遠沒有豫劇那麼深遠的歷史文化。在河南這個充滿古生古色的地方，戲劇也遠遠不僅僅是豫劇一種，還有著一種名為曲劇的戲劇。

　　那麼，本期豫劇文化一起了解豫劇和曲劇的區別。

　　豫劇是豫劇，曲劇是曲劇，就這點區別，兩個劇種。豫劇是板腔體，曲劇是曲牌體。不過，現今由於一些作曲者總是把曲劇的一些東西往豫劇里弄，把豫劇的唱法也弄到曲劇裡，新出的作品就是這樣，不倫不類，如果不是主弦還在，不少人真分不清豫劇曲劇了。

　　板腔體和曲牌體是兩種不同的戲曲創作體系。板腔體板式一般不如曲牌體劇種曲牌豐富多樣，但板腔體的劇種卻一般要比曲牌體劇種所表達的唱腔更加豐富多變。比如曲劇，它的曲牌至少有二百多個，豫劇板式也就幾十個。但豫劇唱腔卻是要比曲劇豐富的。

　　板腔體板式，透過感情的變化，可以把板式伸縮變化，具有強烈的繼承性和前後一致性，雖有張有馳，但整體性比較嚴謹。曲牌體，一般是一段唱腔一段音樂一個曲牌，到了下個唱腔下個音樂又是一個曲牌。

　　要想表達豐富的情感，就需要不段的創造麴牌，曲牌的可繼承性比較低。不知道大家學過計算機程式設計沒有。板腔體基本上就是面向物件的程式設計，而曲牌體是結構化的程式設計，二者設計思想和設計原理不一樣。

　　崑曲就是曲牌體的，京劇和豫劇是板腔體的，崑曲曲牌大概有1000多個曲牌，常用的也有三四百個，而京劇豫劇的板式只有幾十個而已，而且這些板式是有繼承關係和緊密聯絡的。比如豫劇的慢二八、快二八，其實就是從二八板派生和繼承過來的，具有強烈的緊密性、一致性和繼承性。

　　而曲劇的曲牌則大多都是單獨個體的，相互之間並不具備派生和繼承關係。我說的繼承就是這樣的繼承，板式之間它們是有聯絡的。豫劇的很多板式都是透過基本的板式派生出和繼承過來的。而且你掌握幾十個板式其實是不費力的，但是你要掌握一千多個曲牌那是相對比較困難的。

　　曲劇可不是憑空就有200多個曲牌的，是在還是曲藝的時候不斷由藝人創造的。毫不誇張的說。曲劇要想趕上和豫劇大體相等的豐富唱腔，起碼要500個曲牌左右才可能。

　　曲劇是河南省本地的主要地方劇種之一，舊時也稱“高臺曲”或“曲子戲”，有些地區又稱“南陽曲子”。曲劇流行於河南全省及其周圍鄰近地區，是在當地流行的曲藝鼓子曲（洛陽曲子、南陽曲子）和踩高蹺的表演形式的基礎上，受到其他劇種的交叉影響發展而成的。

　　曲劇最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的雜牌小調與河南的民間歌舞踩高蹺相結合，於1926年經由臨汝縣農民組成的同樂社搬上戲劇舞臺，從而正式發展為戲曲劇種。其中的“高蹺曲”由去掉高蹺柺子的演員登上戲劇舞臺，是曲劇由民間歌舞演變為“高臺曲”這種正式的戲曲形式的一個質的飛躍。

　　【結束語】在中國有著三百六十多種戲曲劇種，甚至於包括著一些少數民族或者偏遠地區的戲種等等。這樣豐富的戲曲文化是中國的寶貴財富，曲劇雖然同樣形成於河南，豫劇還是略勝一籌的。

　　一方水土養一方人，崑曲起源於南方，大多數也流傳於南方，自有南方女子的溫婉氣質，京劇是流傳於北方，但是結合了各地劇種的精華，可以說是彙集了南北文化而聚整合為了如今的京劇，那麼崑曲與京劇有什麼樣的差別？又有什麼關係呢？本期的崑曲文化帶你瞭解。

　　崑曲與京劇的關係：

　　當年徽班進京時，北京地區流行著很多戲曲。有崑曲、戈陽腔等其中崑曲產生於江蘇崑山一帶，他備受士大夫文人的青睞，被稱為“雅部”，而其他地方劇都被成為“花部”。當時清廷的戲曲政策試揚“雅部”抑“花部”，崑曲成為宮廷壟斷的劇種，漸漸脫離了廣大的人民群眾。

　　乾隆五十五年（1790年），為慶祝乾隆八十壽辰，流行於安徽一帶的徽戲劇團——三慶班，由高朗亭率領到京城獻藝。徽班進京帶來了與崑曲截然不同的一種地方曲調——徽調。它唱腔豐富生動，而高朗亭等藝人善於博採眾長，演出時又融入進了北京語彙，使其表現力豐富，給人耳目一新之感。隨後徽劇的四喜、和春、春臺三班相繼進京，統稱“四大徽班”。徽調以其通俗質樸之氣贏得了北京觀眾的歡迎，從此在京城紮下了根。

　　徽班進京之出，只應內廷供奉。道光年間開始對外演出，有了和其他劇種頻繁交融的機會。此時流行於蘇、浙、皖、贛等省的楚腔（亦稱漢調）許多戲班也相繼進京，與徽班藝人同臺演藝，同徽調藝人一樣唱皮黃腔，徽、漢皮黃逐漸融合。

　　為滿足觀眾的口味和演出市場的需要，徽班在演出劇目、人員組成、藝術形式等方面都採用了相容幷蓄、為我所用的姿態，吸收崑曲梆子腔等劇種富有藝術生命力的腔調和表現形式，字韻上也受京城文化的薰陶浸染，更加規範講究。

　　經過不斷的融化吸收，在北京形成了新的劇種——京劇。經過幾代藝術家的不懈努力，博採眾長，融會貫通，兼收幷蓄，推陳出新，在清朝同治、光緒年間迎來了第一個繁盛試期。由此可以說，京劇是由徽調、崑曲、楚腔、梆子腔等不斷博採眾長，融會貫通，兼收幷蓄，推陳出新形成的。

　　崑曲與京劇的差別：

　　首先在文學性方面作一比較。崑曲的劇本多為“傳奇”，少數是“雜劇”，是正統的中國戲曲劇本構成的形式，作者多為文學家、劇作家或知識分子；京劇是俚俗的劇本，傳統劇作者多為社會中下層，姓名有的不可考。

　　崑曲的唱詞是曲牌體，由長短不規則的句子構成；京劇唱詞是五字句或七字句，也有變體到十字句，有著源自說唱文學的痕跡。崑曲是一首一首的歌曲，曲牌名稱雖有一樣的，但曲調隨字的四聲陰陽不同而變化；

　　京劇是所謂板腔，由少數十分單調的曲調原型（主要只有西皮及二黃兩種，是上下句的說唱文學套上音調而構成，音樂非本質，本質是吟哦）加以幾個變型，型式少，調子往往聽來千篇一律。因屬吟哦，所以才以板為單位拉長縮短，這就是板腔的來源———說唱文學的“吟哦”。

　　因而，崑曲是中國古典歌劇，京劇不是歌劇，是來自說唱曲藝的“說唱劇”，它唱的不是歌，而知識唱“話”（這是從本質而言）。崑曲的音階大部分是五聲音階，少部分是七聲音階構成；京劇則由七聲音階構成。崑曲的語言是中州音韻的國語，有些演員喜用深度蘇州方言化的語言進行演唱；京劇則以國語為主，有些有湖廣音。

　　再從表演藝術方面比較。崑曲的主奏樂器是曲笛（加上屬於節奏樂器的拍板）；京劇的主奏樂器是京胡。崑曲基本上是隨著唱腔而有舞姿，每個樂句甚至字詞都有由代代傳下來的固定身段及表情來表演出來；京劇在傳統上是呆站著唱，有動作的時候是不唱的。在武戲中尤其可以看出來。京劇在武打時是純武打，到開口唱時整個舞臺就沉寂下來，只有唱者在開口唱。崑曲則是邊舞邊唱，舞（打）得越熱烈，唱得也越激烈。

　　【結束語】崑曲原是一個具體的劇種，而京劇是結合各個劇種的精華，從而逐漸完善形成的。兩者的差異自然不言而喻了。但是京劇中又有崑曲的精華所在，所以，京劇的發展是離不開崑曲的。