揚劇戲劇特點：集花鼓戲與香火戲為一體

　　揚劇是上海漢族的戲劇曲種之一，它是它以古老的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎。從而隨著慢慢的改變，在新中國成立之後，改名成為揚劇，主要流行在上海和安徽等地區，那麼，揚劇有什麼特點，一起來看看。

　　可能感興趣》》獨具輕綿細膩風韻的揚劇

　　揚劇的表演藝術，一方面繼承本地亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱、蕩湖船等歌舞藝術傳統，另方面又從流行於揚州的弋陽腔、崑曲、徽調等戲曲聲腔吸取養料。

　　揚劇的音樂屬於聯曲體。說到它唱腔剛柔並濟的風韻，主要是蘊涵了花鼓戲曲調的輕綿細膩，香火戲曲調的陽剛粗獷，民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。

　　揚劇的唱腔曲調十分豐富，有來自揚州清曲、揚州花鼓、揚州香火等三個方面的一百多種曲牌，揚州清曲佔主導位置，其中如［滿江紅］、［梳妝檯］、［剪靛花］、［銀鈕絲］等，均為揚劇的主要曲牌。

　　揚州花鼓的曲調在戲劇性的舞蹈表演中產生，音樂節奏明朗，適宜刻畫喜劇人物，具有歡樂、明快、幽默的風格。發展為花鼓戲後，其代表性曲牌如《夫妻種麥》中的［種麥調］、《王小樓磨豆腐》中的［磨豆腐調］、《瞎子算命》中的［算命調］等，後來均為揚劇音樂的重要組成部分。

　　揚州香火不用絲絃樂器，以大鑼大鼓伴奏，主要曲調有［七字唱］、［十字唱］、［風宮搖櫓］、［趕山塞海］、［劉決子］等三十多種，均粗獷有力、高亢激昂。

　　除此之外，揚劇還從民歌和其它戲曲劇種吸收並改造一些曲調，如［打牙牌］、［十杯酒］、［揚柳青］、［武城調］］等，它們都已成為揚劇音樂的組成部分。

　　以上多種來源的音樂曲調，經過長期舞臺實踐，已逐步形成統一、和諧、完整的音樂體系。現代揚劇常用曲調有［梳妝檯］、［滾板］、［數板］、［補缸調］、［哭小郎］、［剪靛花］、［疊斷橋］、［探親調］。

　　嶺南文化有著悠久璀璨裡歷史印記，從嶺南遺址材料中可以看出他是由其他文化的融合還有吸收演變而來的。在地區文化中嶺南文化由於地理位置的關係主要是以海洋文化還有農業文化為源頭，隨著後來的發展逐漸形成自身獨有的特點。那麼今天就隨小編一起來看看嶺南文化都有哪些歷史和地理特點吧。

　　從地域上來說，嶺南文化大體分為廣東文化、桂系文化和海南文化三大塊。明清之際，嶺南三系文化相互融匯貫通，嶺南文化真正有自己獨立的風格、精神，並區別於南方文化。嶺南文化形成後在政治、哲學、學術、藝術、經濟、工藝和生活各方面全面發展，至晚清達到了高峰時期。到了近代，嶺南得風氣之先，成為中西文化交流的重要津樑.

　　多種文化思潮交錯而織成絢麗多彩的畫面，嶺南文化成為中國政治、思想、文化革命和發展的先導。從洪秀全金田起義、康梁變法、何子淵的教育革新到孫中山領導的民主革命，嶺南文化始終是中國近代政治革命的重要代表和領導力量。這段時期，嶺南文化精神實質是戰鬥、革命、革新精神。

　　從此之後，新中國成立、改革開放，以及經濟的高速發展，為國內各地方文化的復興提供了條件。上世紀七、八十年代，廣東進入新文化時期，起飛的經濟與嶺南風格的粵語文化、粵式生活方式結合在一起，形成了嶺南文化的現代階段。

　　廣州作為現階段嶺南文化的中心之一，具有悠久的歷史，距今四五千年的新石器時期開始，有建城前的百越文化、建城後的漢越文化融合和中西文化交融。一直綿延不斷形成了自己獨特風格和鮮明的地域文化特色。從考古文物到文獻記載.

　　從歷史遺址文化、建築文化、民俗文化、園林文化、商業文化、宗教文化到各種文化藝術，都貫穿著一種開放的人文意識，特別是革新意識、商業意識、務實意識和平民意識，反映出廣州人的開放觀念、相容觀念和改革觀念。傳統的文化藝術，從粵語、粵劇、廣東音樂、廣東曲藝、嶺南書法、嶺南畫派、嶺南詩歌、嶺南建築、嶺南盆景、嶺南工藝到嶺南民俗和嶺南飲食文化，都反映出嶺南文化豐富內涵和獨具一格、絢麗多姿的嶺南地方特色。

　　嶺南建築及其裝飾是中國建築之林中一枝奇葩，千百年來，經過歷代建築匠師的辛勤勞動，充分利用了南國的自然資源，結合南國人民的生活特點，形成了風格獨特的建築藝術，在中國建築之林中佔有重要的地位。以其簡練、樸素、通透、雅淡的風貌展現在南國大地上。它主要分為廣府建築，潮汕地區建築以及客家建築。

　　嶺南建築的特點，通常表現有：在功能上具有隔熱、遮陽、通風的特點。建築物頂部常做成多層斜坡頂。外立面顏色以深灰色、淺色為主。以及方形柱的運用。嶺南建築的佈局、裝飾的格調十分自由和自然。由於氣候溫和，人們活動空間向外推移，因而，露臺、敞廊、敞廳等開放性空間得到了充分的安排，人們從封閉的室內環境中走向了自然，形成嶺南建築裝飾空間的自由、流暢、開敞的特點。如北京路的騎樓，就有嶺南建築的特點。

　　從古老的民間傳說開始，就具有一種與眾不同的開放心態，至今南海神廟中還立有波羅國使者達奚司空的塑像，西來初地還有達摩祖師的遺蹟。著名的嶺南畫派，就是在繼承國畫傳統技法的基礎上，借鑑了西洋畫的技術而形成。飲譽世界的粵菜風味，不但吸取了國內八大菜系的技藝，也吸取了西菜烹飪之精要。特別是改革開放以來，廣東人更發揮了這方面的潛質，在全國率先敞開大門，在對外經濟、文化的交往中扮演了引人注目的角色，這並不是偶然的。

　　【結束語】嶺南地區遠離中國傳統文化核心，處處迸發出一種超越“傳統導向”的進取精神。鄭信是在泰國建立吞武裡王朝的廣東人，而在近代文化史上，湧現了一批努力超越傳統導向的文化名人，如嶺南畫派祖師高劍父，民主革命家孫中山，思想啟蒙運動的先驅梁啟超等，這些燦爛的群星，代表了嶺南文化的思想，他們的言行與業績，亦可見嶺南文化的特異風格。

　　戲曲源自於民間的歌舞，它的動作多數從農村生活和民間藝術中提煉而成，富有濃郁的鄉土氣息，深受人民喜愛。戲曲的發展是一個循序漸進的過程，那麼湖南花鼓戲有什麼特點呢？本期花鼓戲文化帶你來看看。

　　一、注重戲曲藝術的程式而又不受其約束，在繼承的基礎上有所革新，突出個性，表演生活化。

　　湖南花鼓戲在表演上常採用一些舞臺化了的日常生活動作和表現勞動過程的成套身段。前者如開門、進門、撩門簾、整妝、撣灰、扯鞋、揮汗、端茶等；後者如推磨、抖碓、打鐵、打魚、砍柴、搖船、縫衣、補鞋等。與此同時，還根據湖南花鼓戲的劇種特色，創作了很多既“來源於生活”又“高於生活”的舞臺程式動作。

　　在聲腔上則發揮花鼓戲音樂有山歌風的特點，演唱自然流暢、婉轉悠揚、生活氣息極濃。演員從動作、唱腔都向生活靠攏，把劇中人物原歸屬行當程式濃縮為洗練、精粹的表演，從而使人物的性格更鮮明突出，為廣大觀眾所接受。

　　二、喜劇風格濃郁，語言風趣詼諧，表演生動活潑。

　　湖南花鼓戲無論是在劇本創作、作曲還是在演員表演方面，均突出喜劇效果。在喜劇結構方面致力於情節的誤會和巧合，將喜劇人物置於紛繁複雜的矛盾衝突之中來反映生活本質，展示主題。

　　這些喜劇人物的塑造，標誌著喜劇效果的濃烈已成為湖南花鼓戲的精粹。這一藝術特色使湖南花鼓戲演員得心應手地塑造出完整鮮明的藝術形象，準確地表現人物的心理活動和思想感情，為劇情塑造人物形象服務。

　　三、舞臺表現手段上的多樣化，表演載歌載舞，紛繁多姿，產生了新的戲曲化的舞蹈藝術。

　　舞蹈以身體動作過程來展示心靈，表達情感。在戲曲舞蹈中，它把對生命的感悟、對人物的理解，融於舞蹈這種表現形式，使之表現出概括、濃縮現代生活的圖景。湖南花鼓戲源於地上歌舞演唱，音樂多熱鬧歡快，表現力豐富，在表現形式上，他們大多以載歌載舞、短小精悍見長，在表演上既承襲了民間歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步、打花棍、打酒杯等表現手法，又從勞動生活中提煉了一些表現力極強，特色鮮明的表演動作。

　　湖南花鼓戲表演對於舞的選擇，是該劇種繼承傳統並加以出新的必然結果，劇情的發展及人物的塑造往往用舞蹈的形式比用語言表達情感內容更能為觀眾所接受。歌舞化的特點使湖南花鼓戲比之於其他戲劇更具形式感覺的因素。此特點融戲、樂、舞於一臺，使戲曲歌舞化、歌舞戲曲化，適應了現代觀眾的審美情趣，使湖南花鼓戲更趨成熟。

　　【結束語】作為花鼓戲流派的源頭，湖南花鼓戲憑藉多彩多姿的內容、健康活潑的藝術風格和新穎別緻的藝術手法，牢固地立足於我國戲曲藝術之林。