教堂“三部曲”之一，風之教堂安藤忠雄

　　上一篇中我們講到了城市文化中位於北海道夕張山脈東北部群山環抱之中的一塊平地上的水的教堂。它與大自然混為一體，讓你與壯觀的景觀一起見證你們的愛情，那麼在這篇文章中小編要說的是教堂“三部曲”之一的風之教堂。下面就讓小編帶大家一起來了解一下這個神奇的教堂吧。

　　日本設計師安藤忠雄的“教堂三部曲”（風之教堂、光之教堂、水之教堂）之一，位於日本兵庫縣。教堂呈“凹”字形，包括正廳、鐘塔、“風之長廊”以及限定用地的圍牆。“風之教堂”為安藤忠雄系列教堂的第一個力作。

　　從基地平面圖來看，兩個呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主體，另一個功能類似於過道，根據遊客的描述，風之教堂坐落於海拔800米的臨海峭壁之上，穿過狹窄的樓梯、灰暗的走廊以及半日式的園林一面是矮牆，而另一面是濃密的灌木。入口前面的花園沒有太多的通常的處理手法，只有草坪和邊緣處的樹。仍然看不到海。然後便進入“風之長廊”的入口。

　　這個通道式的部分似乎顯得相當普通，然而與主體呈30度的特徵，使得沿階而上的人，得以順利地在運動中觀察“風之長廊”的形體。透過這“第四度空間”對於建築印象油然而生，不待堆疊穿斫、測量推度，自然湧現，隨著視線的遊動，感受到音樂般的節奏——把物象之美轉化為意境之美的生命體悟。

　　另一個特徵，就是路線的相似。在長長的廊道盡頭，風之教堂正廳的入口被設計成一個180度轉向的曲折入口，這一點同樣可以在上山的這條路徑上找到呼應，如同反覆出現的主題，一張一弛，具有輕快的韻律感。

　　連廊為直筒形，盡端意外地徑直通向峭壁與海，而是在近盡頭右側門以一種非常隱諱的方式連線教堂主廳——大氣的聯通手法、用鋼結構的分割模擬柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封閉空間以及地勢引起的落差（下降），拉長了時空距離，模糊了尺度感。海風貫穿而過，沁人心脾——“風之教堂”由此得名。

　　風之長廊不能簡單將之定義為通道，因為它具備柱列的元素。

　　柱廊的序列特點充分利用結構本身造成的豐富的光影和虛實的變化，使得建築表達具有相當的敘事性，同自然互相滲透，關係和諧——但是由於磨砂玻璃的半透處理，大大削弱了光影的眩暈感。另外，安藤曾經為了避免柱子對空間單純性的干擾而將牆做到與柱子等厚。做這樣的取捨，卻在另一方面戲劇般的增加了通道的縱深感，使得每前進一步都在積累一份敬畏與思考。

　　區別於普遍意義上的教堂——人們常在正廳內十字架前獲得靈魂的救贖，六甲山禮拜堂則不僅僅侷限於主體部分，在這“風之長廊”你依舊能夠體驗到宗教的狂熱。不過前者趨於神秘主義和紀念性，後者則更加符合東方自然審美的趣味。

　　“牆體剝奪了柱子的意義、神聖的特性和韻律……原生的風景是一種隱藏在黑暗之中的意識，是一束在深度中逐漸消失的光線，是一種冰冷的觸覺，是在幽暗空間中另人恐懼的柱列。從柱列中發出的笑聲，回應著昏暗、搖曳的光線。”——安藤忠雄。

　　然而風之長廊的“柱”列思想卻似乎與預期效果相悖——也許大師也從未考慮作一個正真正意義上的“柱”廊，爾後對於光影的至高理解則全部傾注於“光之十字”的誕生。

　　透過連廊，步下樓梯，右轉90度，開啟鋼門，便進入了正廳。主體部分包含2個6.5米直徑的概念球體，構成了大師心中的“純粹空間”。再轉90度，便能直面聖壇——因為受地形、植被限制導致的一個180度轉向的教堂入口。入口運動路線的曲折，與長廊直截了當的簡潔表達形成鮮明反差，豐富了空間形式。

　　內部空間最值得注意的是引入光線的表達方法。如果與大阪茨木教堂的“光之十字”比對，也許我們可以將六甲山的落地窗戲稱為“影之十字”——前者以光線從縫隙中傾瀉製造神蹟，後者則意欲透過分割投影達到同樣的效果。

　　很顯然，“影之十字”從視覺震撼的角度來講還不夠有力——關注了內外空間的滲透，但是缺乏“光之十字”的象徵意圖，但是從形式上來看可以推斷風之教堂的正廳採光的做法是“光之十字”的雛形。從氣氛上來說，相對於“影之十字”創造的自然幽靜空間，“光之十字”的表達太過強勢，透過黑暗的內部空間的壓抑作用，使目光不由自主受到光的引導。

　　教堂中各種擺設的比例、材料感覺、功能和結構問題都得到審慎考慮，與空間主體互依互存。造型的簡潔同時也提供了空間的張力。

　　風、水、光系列教堂堪稱近年日本宗教空間設計的領軍之作。

　　從“風之長廊”忘我的身心愉悅、“鏡面湖”與自然的精神對話直至最後的“光之十字”高唱的天國讚歌，安藤的思想從質樸的感動蛻變為冰冷的震懾，同時也走到了盡頭。

　　風之教堂格調清新明快，富人文主義精神。沐浴於光與風的福澤，思考隨著情緒的微張至飽和，絲毫不顯壓抑和沉重。

　　【結束語】風之教堂中，除了主體的圍合外，牆的意圖顯得比較被動——作為限定，溫和的迴歸其原本的作為。至於反叛之心卻是在光之教堂的空間形式上發揮到淋漓盡致。

　　兩個人在一起久了，自然地都想要結婚，作為一生中重要的時刻，兩人都希望有一個浪漫的婚禮，作為婚禮的見證肯定少不了教堂。在城市文化中有這麼一個教堂，它與大自然混為一體，讓你與壯觀的景觀一起見證你們的愛情，下面就讓小編帶大家一起來了解一下這個神奇的教堂吧。

　　水之教堂以“與自然共生”為主題，由世界著名建築家安藤忠雄設計。教堂的正面由一面長15米，高5米的巨大玻璃組成，5月到11月間，巨大的玻璃將完全開啟，使教堂與大自然混為一體，婚禮儀式猶如在北海道的壯觀大自然中舉行，周圍的白樺林，北海道的藍天白雲都倒映在湖面上，新人們感受著北海道的清風，聽著湖水的潺潺聲，遠處更是傳來小鳥歌唱聲，這猶如大自然送來的讚美歌祝福著新人。

　　水的教堂位於北海道夕張山脈東北部群山環抱之中的一塊平地上，日本設計師安藤忠雄的“教堂三部曲”（風之教堂、光之教堂、水之教堂）之一。從每年的12月到來年4月這裡都覆蓋著雪，這是一塊美麗的白色的開闊地。安藤忠雄和他的助手們在場裡挖出了一個90m×45m的人工水池，從周圍的一條河中引來了水。水池的深度是經過精心設計的，以使水面能微妙地表現出風的存在，甚至一陣小風都能興起漣漪。

　　面對池塘，設計將兩個分別為10m方和15m見方的正方形在平面上進行了疊合。環繞它們的是一道“L”型的獨立的混凝土牆。人們在這道長長的牆的外面行走是看不見水池的。只有在牆盡頭的開口處轉過180°，參觀者才第一次看到水面。在這樣的視景中，人們走過一條舒緩的坡道來到四面以玻璃圍合的入口。這是一個光的盒子，天穹下矗立著四個獨立的十字架。玻璃襯托著藍天使人冥思禪意。整個空間中充溢著自然的光線，使人感受到宗教禮儀的肅穆。

　　接著，人們從這裡走下一個旋轉的黑暗樓梯來到教堂。水池在眼前展開，中間是一個十字架。一條簡單的線分開了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整個開啟的，人們可以直接與自然接觸，聽到樹葉的沙沙聲、水波的聲響和鳥兒的鳴唱。天籟之聲使整個場所顯得更加寂靜。在與大自然的融合中，人們面對著自我。背景中的景緻隨著時間的轉逝而無常變幻。

　　在一系列教堂的設計中，安藤忠雄思考著神聖空間。他問自己，對他來說神聖空間意味著什麼？在西方，神聖空間是形而上的。

　　然而，他深信神聖空間與自然存在著某種聯絡，而這與日本式的泛靈論或泛神論無關。他思想中的自然是與原生的自然不同的。對他而言，神聖所關係的是一種人造自然或建築化的自然。他認為，當綠化、水、光和風根據人的意念從原生的自然中抽象出來，它們即趨向了神性。

　　後來建造中的光的教堂表現的是光這種自然元素的建築化和抽象化。空間幾乎完全被堅實的混凝土牆所圍合。內部是真正的黑暗。在那樣的黑暗中飄浮著一道十字架的光線，這就是全部。牆上的裂賦與空間以張力並使之神化，它們抽象地渲染著已經建築化了的室外光線。

　　專門設計的婚禮教堂，全部由清水混凝土，玻璃，鋼架材料構成，將自然引入室內，同時又是抽象的自然，是帶有神的色彩的自然，一年四季景緻不同。

　　安藤忠雄是位難得的建築師，他集藝術和智慧的天賦於一身，他所建的房屋無論大小，都是那麼實用，有靈性，他有超強的洞察力，超脫了當今最盛行的運動學派或風格。他的建築是形式與將要生活那裡的人們的綜合統一。在大多數建築師位正開始著手於最正統的作品時，安藤已經完成了一件傑出作品的主體部分，尤其是在他本土日本，這也正是他與眾不同的一點。

　　有了光滑如絲的混凝土，安藤創造的空間都是那麼富有表現力，而他使用的牆體都是那麼富有表現力，而他使用的牆體正是他所稱的建築最基本的元件。長期以來，儘管他使用的材料和構件都是柱、牆、拱等，但這些元件一經過他不同的組合，又總是充滿了活力與動態感。他的設計概念和材料結合了國際現代主義和日本傳統審美意識，由於他注重並理解建築工藝技術的重要性，使贏得了建築師和施工員的美稱。

　　他成功地完成了強加給自己的使命，即恢復房屋與自然的統一，透過最基本的幾何形式，他用不斷變幻的光圖成功地營造了個人的微觀世界。除了獲得一些抽象的設計概念，他的建築更多是充分反映一種“安逸之居”的意念。

　　【結束語】巴厘島的水之教堂,及TIRTHA教堂教堂位於印度尼西亞巴厘島南部烏魯瓦圖（Uluwatu）區，可容納約24位親友，離機場約40分鐘車程，坐落於懸崖之上，透過教堂的落地玻璃，欣賞印度洋的醉人海景，把一生中最珍貴的結婚日子，安排在如此精緻的地方，夢寐以求的婚禮立刻實現。

　　學習建築史的朋友們都會知道，日本最著名的建築之一的光之教堂。它以牆上的開了十字教的洞營造了光影效果而聞名世界。它與日本枯山水庭院所營造的氣氛是有異曲同工之妙。本期的城市文化為你介紹安藤忠雄光之教堂，充滿幻想的教堂。

　　光之教堂，是日本最著名的建築之一。它是日本建築大師安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面牆上開了一個十字形的洞而營造了特殊的光影效果，令信徒們產生接近天主的錯覺而名垂青史。

　　光之教堂是安藤忠雄“教堂三部曲”（風之教堂、水之教堂、光之教堂）中最為著名的一座。

　　光之教堂位於大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅區的一角，是現有一個木結構教堂和神父住宅的獨立式擴建。沒有一個顯而易見的入口，只有門前一個不太顯眼的門牌。進入它的主體前，必須先經過一條小小的長廊。這其實只是一個面積頗小的教堂，大約113平米，能容納約100人，但當人置身其中，自然會感受到它所散發出的神聖與莊嚴。隨後你會聽到由自己雙腳與木地板接觸時所發出的聲響。

　　光之教堂的魅力不在於外部，而是在裡面，那就像朗香教堂一樣的光影交疊所帶來的震撼力。然而朗香帶來的是寧靜，光教堂帶來的卻是強烈震動。

　　光之教堂的區位遠不如前兩者那般得天獨厚，也沒有太大的預算。但是，這絲毫沒有侷限了安藤忠雄的想象世界。

　　堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺到與外界的隔絕，而陽光便從牆體的水平垂直交錯開口裡洩進來，那便是著名的“光之十字”——神聖，清澈，純淨，震撼。

　　光之教堂度橫貫的牆體構成，長方體中嵌入三個直徑5.9米的球體。這道獨立的牆把空間分割成禮拜堂和入口部分。透過毛玻璃拱頂，人們能感覺到天空、陽光和綠樹。

　　教堂內部的光線是定向性的，而不同於廊道中均勻分佈的光線。教堂內部的地面愈往牧師講臺方向愈呈階梯狀下降。前方是一面十字形分割的牆壁，嵌入了玻璃，以這裡射入的光線顯現出光的十字架。由於考慮了預算與材料之感，地板和椅子均採用低成本的腳手架木板。

　　光之教堂由混凝土作牆壁，除了那個置身於牆壁中的大十字架外，並沒有放置任何多餘的裝飾物。安藤忠雄說，他的牆不用掛畫，因為有太陽這位畫家為他作畫。

　　教堂裡只有一段向下的斜路，沒有階梯；最重要的是，信徒的座位位置高於祭壇，這有別於大部分的教堂（祭壇都會位於高臺之上，莊嚴而肅穆地俯視著信徒），此乃打破了傳統的天主教堂建築，亦反映了世界上每個人都應該平等的思想。

　　安藤忠雄在湖南大學的講座中提到：“其實大家都沒懂光之教堂”“很多人都說那十字形光很漂亮”“我很在意人人平等，在梵蒂岡，教堂是高高在上的，主祭神父站的比觀眾高，而我希望光之教堂中神父與觀眾人人平等，在光之教堂中，臺階是往下走的，這樣神父站的與坐著的觀眾一樣高，這樣就消除了不平等的心理。這才是光之教堂的精華”。

　　光之教堂在安藤的作品中是十分獨特的，安藤以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間創造，讓人類精神找到了棲息之所。教堂設計是極端抽象簡潔的，沒有傳統教堂中標誌性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜寂的美，與日本枯山水庭園有著相同的氣氛。

　　建築的佈置是根據用地內原有教堂的位置以及太陽方位來決定的。禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈現出光的十字架。建築內部儘可能減少開口，限定在對自然要素“光”的表現上。十字形分割的牆壁，產生了特殊的光影效果，使信徒產生了一種接近天主的奇妙感覺。（天主說：有光！就有了光。創1*3）

　　【結束語】安藤忠雄的光之教堂對於人們來說是個令人震撼的建築，它透過光的變化呈現出的效果也是不一樣的。它可以寧靜，神聖也可以強烈，震撼。其設計有日本建築的風格，簡潔實用，又在細節當中體現出它的不平凡。喜歡日本建築的朋友，可以去了解一番。