文化藝術遺產+納西族東巴畫傳承現狀

　　文化藝術遺產可以說是物質遺產也可以說是精神遺產，現如今的納西族東巴畫已經鮮少有人懂得繪畫。不止如此，現如今仍有很多文化藝術遺產的傳承成了一個瀕臨滅絕的狀態。

　　那麼，本期瞭解納西族東巴畫傳承現狀。

　　老的東巴畫是最具特色的納西族美術遺產。納西族東在做儀式時，要繪畫各種各樣的佛神、人物、動物、植物以及妖魔鬼怪的形象，並對他們進膜拜與祭祀，這種服務於宗教活動的各種繪畫，統稱為東巴畫。東巴畫是東巴文化的重要內容之一，它的內容主要表現古代納西族信仰的神靈鬼怪和各種理想世界，其中也反映了古代納西族社會的各種世俗生活。

　　它主要用於東巴教的各種儀式中。它以東巴教中的諸鬼神為繪畫物件，常見的有經書的封面和題圖，做佛事時用的布帛（卷）畫、木牌等，主要用於東巴教的各種儀式中。用自制的竹筆蘸松煙墨勾畫輪廊，然後敷以各種自然顏色，絢麗多彩，歷經數百年而不褪色。

　　其繪畫形象具有強烈的原始意味，以線條表現為主，並不注重事物外部的形體比例，但樸實生動，奇異詭譎，野趣橫生，色彩多用原色，鮮豔奪目。許多畫面亦字亦畫，保留了濃郁的象形文字書寫特徵，是研究人類原始繪畫藝術的“活化石”。

　　20世紀80年代，納西族一些年近古稀的老東巴又提起畫筆繪製東巴畫，一批中青年畫家還在模仿的基礎上創作出了大量的現代東巴畫，使這一古老的藝術重又煥發出了生機與活力。這些畫以其古樸神秘的氣息、濃郁的民族特色引起了國內外美術界的熱誠關注。

　　不僅多次在國內一些大中城市展出，而且還應邀遠赴美、日、韓等國展銷，收到了良好的效果。戈阿乾等納西族藝術家還更進一步地將東巴畫製成蠟染、扎染、陶瓷、掛毯等藝術品，深受本民族群眾和國內外遊客的喜愛。

　　國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，雲南省麗江市的和訓為該文化遺產專案代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產專案226名代表性傳承人名單。

　　在遠古時代漢字尚未形成，人們的交流常常需要用作畫來表達自己的意思，這就是最早的漢字。後來時代發展，漢字的出現讓人們的文字更通俗易懂。繪畫則成為更高層次的藝術，民間流傳的畫大多是與百姓平常生活有關。各民族也有各自的畫術，那麼，你想知道納西族的東巴畫藝術嗎？就跟著小編一起了解納西族文化吧！

　　老的東巴畫是最具特色的納西族美術遺產。納西族東在做儀式時，要繪畫各種各樣的佛神、人物、動物、植物以及妖魔鬼怪的形象，並對他們進膜拜與祭祀，這種服務於宗教活動的各種繪畫，統稱為東巴畫。東巴畫是東巴文化的重要內容之一，它的內容主要表現古代納西族信仰的神靈鬼怪和各種理想世界，其中也反映了古代納西族社會的各種世俗生活。

　　它主要用於東巴教的各種儀式中。它以東巴教中的諸鬼神為繪畫物件，常見的有經書的封面和題圖，做佛事時用的布帛（卷）畫、木牌等，主要用於東巴教的各種儀式中。用自制的竹筆蘸松煙墨勾畫輪廊，然後敷以各種自然顏色，絢麗多彩，歷經數百年而不褪色。

　　其繪畫形象具有強烈的原始意味，以線條表現為主，並不注重事物外部的形體比例，但樸實生動，奇異詭譎，野趣橫生，色彩多用原色，鮮豔奪目。許多畫面亦字亦畫，保留了濃郁的象形文字書寫特徵，是研究人類原始繪畫藝術的“活化石”。

　　歷史發展

　　東巴的經卷圖畫包括東巴圖畫文字、封面裝幀畫、經書扉頁和題圖等。東巴的木牌畫是在簡制的木牌面上繪製出的影象，它主要用於納西族的插地祭祀活動，與兩漢時期中國西北部古羌人“人面形木牌”有著淵源關係。

　　東巴畫主要取材於東巴經籍，並多為精工彩繪製成，各種神靈鬼魅、鳥獸蟲魚、樹木花草、人物形象等躍然畫中，栩栩如生。且東巴繪畫藝術具有象形文字經典所具有的五個藝術品特性，即貝葉經的形式、優美的線條、美麗的色彩、動態的表現和特徵的攝取。

　　20世紀80年代，納西族一些年近古稀的老東巴又提起畫筆繪製東巴畫，一批中青年畫家還在模仿的基礎上創作出了大量的現代東巴畫，使這一古老的藝術重又煥發出了生機與活力。

　　這些畫以其古樸神秘的氣息、濃郁的民族特色引起了國內外美術界的熱誠關注，不僅多次在國內一些大中城市展出，而且還應邀遠赴美、日、韓等國展銷，收到了良好的效果。戈阿乾等納西族藝術家還更進一步地將東巴畫製成蠟染、扎染、陶瓷、掛毯等藝術品，深受本民族群眾和國內外遊客的喜愛。

　　內容分類

　　東巴畫按其形式與所反映的內容，其中有的畫甚至還有專門的畫譜，可供後人臨摹。

　　東巴畫大致可分為以下幾種：

　　木牌畫

　　分尖頭形和平頭形。尖頭木牌畫，一般畫神的形象，插於上方神壇前，平頭木牌畫，畫鬼的形象，插於下方鬼寨中。

　　東巴木牌畫在藝術上，圖畫和象形文字混合使用，有的構圖上端畫日月星辰雲風，中間畫鬼神像，下端畫祭品寶物。影象造型奇特，形貌古樸，線條粗獷，筆法流暢，具有先民原始藝術的特點。小小的木牌上，同樣可以容納西先民豐富的思想感情。如在舉行祭風儀式時，東巴們用木牌畫超度殉情死去的亡靈，讓它們順利迴歸天國。木牌上銘刻著人世間的悲歡苦樂，木牌畫中原始宗教觀念與民俗人情相互交融。

　　經書繪畫類

　　經書封面裝飾畫，經書扉頁畫，題圖和畫譜“冬模”等。

　　華陰老腔，作為一種民間藝術，在發展的過程中難以避免地會出現危機。如果沒有以好的方式去解決的話，那麼問題只會更加嚴重。畢竟民間藝術的侷限性很大。那麼，直到現在，華陰老腔的現狀和發展都是什麼樣的呢？或許，要傳承下去有困難嗎？

　　華陰老腔的現狀於發展問題：

　　華陰老腔傳承上的“封閉性”，在保證了唱腔“純正”的同時，也客觀限制了其傳播範圍。據史料記載，在最為興盛的歷史時期，老腔的傳播也僅限於陝西周邊的河南、寧夏等地，與當前紅遍大江南北，影響波及海外的盛況不可同日而語。而到了20時機，老腔也瀕臨危機。

　　為挽救危機重重的老腔，華陰市曾兩次舉辦培訓班，共計招收學員77名，其中有五名學員，頗具潛力。王振中近年已較少演出，專心開門授徒，整理劇本，全國各地慕名前來求教者絡繹不絕，其中亦不乏有發展潛力者。而張氏一脈的傳承人張喜民則早已打破傳內不傳外的陳規，面向全國公開授徒。老腔的傳承人，已為數不少，但要成長為像王振中、張喜民這樣的藝術家，若無數十年的人生歷練和藝術積累，恐怕難以成就，也不可急於求成。

　　已閒置的雙泉村小學，即將成為華陰市老腔藝術保護中心主管的“華陰老腔博物館及傳承基地”，為有志於老腔藝術傳承者，提供一穩定的學習場所。也有研究機構和出版單位有意協助張喜民、王振中整理出版老腔劇本。相較於20世紀末的蕭條狀態，老腔可謂迎來了新的發展機遇。

　　如何處理“傳承”與“創新”的兩難，是困擾諸多非遺劇種、劇團的重要問題。華陰老腔持續多年與其他藝術形式合作的嘗試，無疑走在全國地方戲曲的前列，其經驗可資參照。早在20世紀90年代初，王振中即為電影《桃花滿天紅》《活著》等作品配樂。一曲《人面桃花》，道盡人世的滄桑、悽然與無奈，聞之者無不動容，也使影響僅限於華陰一隅的老腔初步為世人所知。

　　2001年，華陰文化幹部黨安華大幅度促進“老腔皮影戲”的改革，將“老腔”與“皮影戲”分開，讓老腔藝人從幕後（“亮子”）走向前臺。此一“革命性”變化在四年後得到了導演林兆華的首肯，得以參演話劇《白鹿原》，在北京人藝的舞臺上取得了轟動性效應。

　　老腔“那種發自久遠時空的絕響”，“飽含著關中大地深厚的神韻，把當代人潛存在心靈底層的那一根尚未被各種或高雅或通俗的音律所淹沒的神經撞響了”，在對演出效果作出如上評述之後，陳忠實還發出了這樣的感慨，如果早日接觸老腔，讓其氣勢磅礴、粗獷豪放、慷慨激昂、雄奇剛健的旋律在心底不時響動，《白鹿原》的色調和質地或可呈現出另一種樣貌。