曲劇文化了解：黑頭唱腔的簡介

　　在曲劇的唱腔中，黑頭唱腔是一大特色。其剛勁雄渾的氣勢和鏗鏘有力的力度是黑頭唱腔的一大特點。那麼，接下來，就跟小編一起到曲劇文化中去了解關於黑頭唱腔的內容吧，看看它的產生及其發展都是如何的。

　　據偃師縣曲劇老藝人張桂林回憶：1943年前後，由朱六來、朱雙奇、蘭輯吾、耿庚辰、溫如意、李運成、張桂林、張光旭、張八子、吳魁及琴師馬鐵良組成的曲子班在陝西咸陽演出時，排演曲劇第一個連臺本《呼延慶打擂》。

　　當時，曲子戲仍以生、旦戲為主，從未出現過黑頭行當，更無粗獷響亮、剛正豪邁的黑頭唱腔。朱六來、李運成、張桂林、溫如意、耿庚辰研究認為，包公鐵面無私，不畏權勢，就連他的說話也一定要語氣重、有分量，唱腔自然也和一般角色不同，既要響亮，還要帶點“鋼音”。

　　經過試唱，他們在豫劇“臉子”唱腔的基礎上，用曲劇的揚調過門演唱，形成了基本唱法。接著，由耿庚辰在《呼延慶打擂》中試演包公，馬上受到觀眾喜愛。這樣，曲劇“黑頭”唱腔邁出了可喜的第一步。

　　40年代中期，洛陽成立了曲子班，由張光耀演包拯，張光耀琢磨其師傅耿庚辰的唱腔，同樣用揚調唱出了“黑頭”唱腔。

　　1952年，謝祿調入偃師縣曲劇團。因他天賦極高，聲如洪鐘，由他扮演《呼延慶打擂》中的包拯，充分發揮了他的長處，深受群眾歡迎。由此，謝祿名聲大震，從而奠定了他的“黑頭”行當基礎。

　　1955年，偃師縣曲劇團排演包公戲《秦香蓮》，該劇的主要難題就是拿下以唱功為主的包公戲。劇組研究認為，應當把握住包公的性格，突出“黑頭”唱法上的“宏”、“壯”、“剛”、“豪”等特點，唱腔要有剛勁雄渾的氣勢和鏗鏘有力的力度。然後由謝祿試唱。

　　謝祿又研究吸收了偃師著名的“大臉”黑頭演員“大金聲”、“二平”的唱法優點，充分發揮自己剛亮的嗓音、真切的吐字和有力的噴口長處，不僅成功地唱了大段揚調，還創造出了“黑頭”的“撩子”唱法。戲一上演，即獲得廣泛讚譽。該劇在1956年洛陽地區首屆戲曲匯演中榮獲一等獎。

　　1959年謝祿調入河南省曲劇團，他繼續研究各種劇種的“黑頭”唱法，博採眾長，對自己的“黑頭”唱腔加工改進，如使用“腦後音”發音，增強“噴口”吐字，加速表現黑頭性格特點的“吔”行腔襯字等，特別是結合“丹田勁”彈出來的笑聲，增強了表現力。進而他又創造出了“反調詩篇”、“飛極陰陽”調門的唱法，更加完善了“黑頭”唱腔。謝祿成了曲劇舞臺上獨樹一幟的“黑頭”演員。

　　曲劇是在河南早期的曲藝鼓子曲和踩高蹺的形式上發展而成的，因此它的角色行當在這樣的發展基礎中也有了一些變化，由早期的角色到最後行當的完整建立。那麼，曲劇都有哪些角色行當呢？一起到曲劇文化中瞭解看看吧。

　　早期的河南曲劇在表演上繼承了高蹺曲的歌舞身段和行當分工。

　　高蹺曲一般有五個角色：老婆（老旦）、媳婦（青衣）、姑娘（小旦）、相公（小生）、和尚（醜）。和尚經常兼扮演老旦，並且有時還會增加諸如“二姑娘”、“瞎子”等配角行當。早期的河南曲劇無論演什麼戲，角色一般不外乎以上五種主要形式。

　　早期演出時，劇中的人物出場，一般開始時都是背對觀眾，走至臺中心後才轉身亮相，然後踩著“大起板”的絃樂伴奏節拍跑“剪子股”圓場，形式與踩高蹺時的打場子相同，必須跑完四十八板再進行正式演唱。曲劇的動作、身段、架勢還基本保留著高蹺曲舞姿的原型：表現為不停地前走和後退，而和尚或瞎子（丑角）則在其間不斷地插科打諢。

　　1933年，曲劇流傳到河南中部周口和東部開封一帶。到抗日時期，又流行於陝南和鄂北。在流傳的過程中，隨著上演的劇目的豐富，曲劇在吸收了豫劇、京劇、越調、漢劇等兄弟劇種的表演藝術後，才逐漸建立起生、旦、淨、醜完整的各行當，並出現了一批較有成就的演員。

　　旦行

　　是曲劇各行當之首。因早期大多演出“三小戲”，又多以旦角為主，所以河南曲劇的旦行名角頗多，在表演藝術上也各具特色。建國前的演出，旦角多由男性來扮演，較著名的演員有許文興、胡定、李金波、朱天水（藝名香水）、李九常等；建國後曲劇又培養了諸多女演員，象張新芳、王秀玲等在表演藝術上就較有成就。

　　朱天水人稱“洛陽迷”，表演時嗓音細膩、音色樸素自然，唱腔甜美，聲情並茂，以演劇本《藍橋會》著稱。許文興擅長表演農村少女形象，當時有“活閨女”之美譽。胡定（青衣）擅長於刻畫人物的性格特徵以塑造人物形象，表演時穩重大方，擅長演出的劇目有《遊龜山》等。

　　張新芳的表演形式樸實、真切，唱腔講究吐字歸韻，擅長應用“大閃板”方法，所演出的《陳三兩爬堂》一劇，成功地塑造了陳三兩的形象。李九常表演風格細膩，所演的《風雪配》中場景姑娘做針線活，從合線、抖線、咬線、紉線、納鞋底乃至不慎而導致針尖扎手的過程，表現得細緻入微、極其逼真，各環配合也絲絲入扣。

　　生行

　　大多以小生為主，表演時一般以文生、空生一類角色居多，沒有武生。從40年代曲劇開始演出“袍帶戲”後，發展了鬚生。小生朱六來在河南曲劇發展的初期，在沒有鑼鼓伴奏的情況下而創造出一套載歌載舞、柔和自然的表演藝術，使曲劇的表演突破了高蹺曲的傳統程式。鬚生海連池、馬琪均以表演質樸，並富於生活氣息見長。後者的所演《寇準背靴》中的寇準，在臺步、水袖、髯口、帽翅等技巧的運用方面，有頗高的造詣。

　　醜行

　　在曲劇發展的早期，作用僅限於插科打諢、逗人取笑。發展自王振東開始，注意從人物的性格出發，逐漸向唱做並重方向演變，形成了諸如娃娃醜、正醜、官醜、惡醜等不同型別的丑角。例如王慶生，在以丑角塑造人物形象方面，就有過頗多創造。

　　淨行

　　自張廣耀、李雲城開始，逐漸成為河南曲劇的專行。他們從“陽調”中分出淨角的專門唱腔。建國後，謝錄專攻黑頭，以《鍘美案》、《下陳州》等劇而享名。

　　在蒲劇的角色行當中，有生、旦、淨、醜四行，行當中的角色也會根據演員的技藝高低和影響程度來劃分不同的人物表演，演員知名度高角色也就更大。今天，就先讓我們一起到蒲劇文化中瞭解其生行的主要內容吧。

　　生行

　　在這些腳色行當中，生行中的鬍子生為最主要的行當，一般戲班以其為挑班演員，故稱之為挑大樑的，在戲班中所掙“戲份子”（即工資）最高。

　　鬍子生可分為黑鬍子生、老生、紅生，多扮演中老年的正派人物。戴三綹（關羽則為五綹）髯口為其主要標誌。一般群眾和演員在習慣上都稱鬍子生演員為唱紅的。四大梆子中的鬍子生演員以“紅”為藝名的尤多。

　　鬍子生中戴黑髯（一般為黑三綹）稱黑胡生，居鬍子生之首，多扮演帝王將相、官吏員外等有地位的中年男子，鬚生演員必須具備過硬的唱唸功夫和紮實的腰退功、武功；另外還須掌握梢於功、髯口功、帽翅功、幅子功、靴子功、鞭子功等高難度技巧。

　　唱功戲、做功戲、功架戲均要能拿得起。能唱不能做或能做不能唱，稱不上好把式，只能算片(撇)子演員，不夠挑班資格。

　　在唱唸上講究吐字清楚、噴口有力、緩疾有致，以本嗓為主兼用假音（背弓音），具有高亢激昂之特色。身段、功架則講究儀表莊重、英武剛健。

　　因鬍子生演員表演難度大，扛戲分量重，故鬍子生歷來均由男演員擔任，已成傳統。蒲州梆子直到現在極少有女演員唱鬍子生的。鬍子生行當中還有老生。紅生之分。

　　老生：

　　扮演老年長者，掛白三繕或蒼三綹，表演以唱做為主，蒼老、凝重、樸實是其主要特色。紅生戴黑三綹，勾紅臉，扮演勇武忠直的人物。

　　小生：

　　分文生、武生、娃娃生。

　　文生有紗帽生、翎子生、巾子生、窮生等。主要扮演青年男子。紗帽生，戴紗帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求儀態端莊灑脫。

　　翎子生以頭插錐尾為主要標誌，多扮演武將和文武雙全的人物。一般由文武小生扮演。要翎子為這類腳色絕活。巾子生，戴巾於，穿褶子，持摺扇（故又稱扇子生），主要演風流儒雅的公子，表演上要求風流瀟灑、儒雅俊秀。

　　窮生，穿素道袍或富貴衣扮演落魄書生一類人物。要求表演出人物窮困潦倒及貧而有志的神情形態。

　　娃娃生，扮演少年兒童，戲的分量不重，多由童伶、學員扮演。

　　武生：分短打、長靠兩種。扮演擅長武藝的青壯年男子。短打武生，戴羅帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌為主，武生，扎大靠，著厚底靴，表演上以開打、功架為主。