1、努力用在對的方向。無規矩不成方圓，學車更要講規矩，學員大多都沒有駕駛基礎，如果不按照教練的指令，自己想當然地練車，結果只會越練越糟糕。
2、不要習慣依賴教練。練車遇到困難了，先想想哪個環節出了問題，實在解決不了，再去向教練求助。
3、教練只能幫你一時，不能幫你一世。練車習慣依賴教練的提醒，操作就會很被動，以後開車上路會碰到更大的麻煩。
4、時間用在對的地方。光想不練手腳生，光練不想進步慢。只知道死記硬背，只記點位不懂調整，考試遇到狀況就傻眼。
5、技巧是死的，人是活的。只有在教練講過的基礎上，善用方法，勤思考、多總結，練車才能更加順利。
6、該練車時要集中精神。只求長時間練車，注意力不如一開始集中，反而效率更差。不如短時間集中火力，全神貫注、嚴格要求自己。
1、努力用在對的方向。無規矩不成方圓，學車更要講規矩，學員大多都沒有駕駛基礎，如果不按照教練的指令，自己想當然地練車，結果只會越練越糟糕。
2、不要習慣依賴教練。練車遇到困難了，先想想哪個環節出了問題，實在解決不了，再去向教練求助。
3、教練只能幫你一時，不能幫你一世。練車習慣依賴教練的提醒，操作就會很被動，以後開車上路會碰到更大的麻煩。
4、時間用在對的地方。光想不練手腳生，光練不想進步慢。只知道死記硬背，只記點位不懂調整，考試遇到狀況就傻眼。
5、技巧是死的，人是活的。只有在教練講過的基礎上，善用方法，勤思考、多總結，練車才能更加順利。
6、該練車時要集中精神。只求長時間練車，注意力不如一開始集中，反而效率更差。不如短時間集中火力，全神貫注、嚴格要求自己。
1、學習書法關鍵在於多練，而多練在於多臨帖。但如果學習不當，會流於形式而不見實效。根據自身的多年來實踐，我認為練好書法應學會觀察。人們常說，“字一半是看會的”，這話頗有道理。
2、如果純粹是從寫好字的角度，可以先練隸書，再練行書。如果想在藝術上有所成就的話，就要從楷書學起。隸書雖然法度較隨意，初學也較容易入門，但要學好它是必須付出汗水和心血的。在臨習碑帖時，除了臨習好它的形態和神態之外，在用筆的技巧上還要狠下功夫，要做到中鋒行筆且富於節奏，提按使轉純熟自如，線條質量凝重渾厚，內涵變化豐富。這些都是學習書法的重要要素，也就是基本功。學書者一旦掌握好以後由寫隸轉入寫楷時，就會收到事半功倍的效果，寫出的楷書神采更佳，更具有豐腴朴茂、古雅高遠的神韻。
3、儘量多臨帖少摹帖。在摹的過程中，絕大多數人都不會主動深入地去分析理解每個字型的各個基本筆畫的來龍去脈，以及基本筆畫中提、按、頓、收筆和逆、折、回、轉等書寫要領，這樣實質上阻礙了對書法的觀察能力、獨立思考能力和創造思維的發揮，很難真正提高書法水平。臨寫則能較好地彌補摹寫的不足，就我的實踐來看，臨比摹進步快得多。
4、參加書法展覽、競賽等多種形式，激發學書熱情。在練好軟筆（毛筆）字的基礎上，提高硬筆（鋼筆）字的書寫能力，逐步提高書法創作鑑賞水平，只要努力，一定會提高書寫水平。
5、先想後寫，有利於思維的集中，養成要動筆先動腦的好習慣。邊寫邊想，對於個別人來說，效果是比較好的。但對於大部分人而言，效果就不怎麼樣了。在動筆前先對著字思考一會兒，有助於從整體上對字獲得感知。譬如，一個字的結構、大小怎麼樣，這個字的運筆是怎樣的，在哪兒該頓筆，在哪兒該提筆等。這一切，在想的過程中會了然於胸，所以到書寫時就會做到心中有數，寫起來比較得心應手。特別是有的人在“思”的時候，還情不自禁地用手指在桌面上畫，可見，先想後寫對於小學生來說是非常行之有效的。
6、正確處理臨帖學習書法，臨帖只是手段，創作才是目的。經過長期臨帖，基本掌握了所學範字的筆法及構造原理，能臨寫出範字的概貌，這僅是為了創作打下了良好基礎，並不意味著一下就能創作出好作品。即使能對某帖臨寫得惟妙惟肖，也不算真正的創作。因為臨帖就一般意義而言只是一個寫字的過程，而書法創作必須運用藝術思維進行深入的創造性的勞動。故從臨帖到創作是一個非常艱難複雜的過程，在“臨”與“創”之間存在一個過渡時期。在此期間，善於把握者就能順利駛向創作的彼岸；反之，只能停留在寫字階段，甚至對書法創作產生畏難消極情緒而致學書半途而廢、前功盡棄。從“臨”過渡到“創”應注意什麼呢？筆者認為要正確認識和處理好以下兩個方面的關係：一是“入帖”與“出帖”的關係。學書者在認真分析筆畫、結構特點時應把握法帖形、神特色，即理解並熟記字形、筆畫和章法，領會法帖的氣勢、筆意、神韻、風格等內涵，盡得法帖神清面目。這就是“入帖”的過程。之後不再看字帖，用心、腦熟背法帖字形、筆畫、章法之形態，意臨法帖的風格，化帖為“己”，由“似”逐步變成“不似”，發揮自己個性和創造精神，有法而能變法，變法又不失法度，此乃謂“出帖”。相對來說，“入帖”是學習傳統的模仿階段，是打下堅實基礎的首要條件之一；“出帖”是求離求變的創造與創新階段。“入帖”不易，“出帖”尤難。學書者經過一段“入帖”學習後，透過對具體點畫的實臨領悟，提高了觀察力、感受力和書寫的表現力，從而增長了審美的意識，進而得以窺視外在形式之中的內在規律。須注意的是，要用筆與用墨並重，進而得以窺視外在形式之中的內在規律。須注意的是，要用筆與用墨並重，時而得以窺視外在形式之中的內在規律。須注意的是，要用筆與用墨並重，臨創交叉、倒置進行，強化靈活性、創造性和思變意識，形象與意象相結合，只有這樣才能為“出帖”創作做好必要的儲備。二是創作與章法的關係。章法的營構是書法水平提高最主要的標誌。創作是精神的動態延續，但在追求和表現動機等方面都無法等同於過去。它要求不僅在字形結構上有“近取諸身、遠取諸物”的形式美，而且更要有既生動又富韻律的“無形之相、無聲之音”。它是一次性揮寫完成的藝術，看似簡單，實極凝練。書法創作中，章法至關重要。好的章法既能展法出書家隨心所欲而又不逾規矩的技法、力度之美，又透露出書家的情性、修養、氣質和審美觀。書法藝術風格的形成，絕不是透過一般意義上的“入帖”和“出帖”就能實現的，任何一位書家都是生活在某個特定的歷史時期，其創作思維必然受到當時的社會政治、經濟、文化和風俗等因素的影響，具有著時代賦予的感情色彩。
書家創作一幅書法作品，必須要首字領篇，量紙定字。唐人孫過庭提出：“一字乃終篇之準。”書法家戈守智也指出：“首寫一字，其字勢便能管束到底。”這都說明了在整篇中，第一個字有很大制約力，後邊的字型、筆態，以及字勢的斜正、形體大小、墨色濃淡等基本上確定下來，所以首字有領篇的作用。一般講，如果首字是今草的筆勢，後面又摻雜了章草、篆隸字的筆體，或者一個用王字筆法，另一個字又突然改用顏字筆法，必然會造成視覺上的不協調。雖然有的書法家如鄭板橋，有意地追求一篇中用各體雜字，但也只是一種特例，並不是多數人寫字的法則。至於大小、斜正也不是漫無制約的，首字如果筆勢左向，下字就應有相應的變化，這就是過去書法家所說的“管領法”。
7、循序漸進，大膽應用。書法在寫時要考慮用筆，變化，結構，章法，墨法等等，沒有幾年的硬功夫是不行的。對於剛學來說，重點強調基本筆畫與筆畫變化；然後是字的結構；最後才是整體章法（佈局）。練習之後，要大膽應用到工作中去。