梆子戲和柳琴戲

　　　徐州的地方戲劇以梆子戲和柳琴戲為主，具有獨特的藝術風格和完整的藝術體系，在徐州一代擁有廣泛的群眾基礎，在外地也同樣受到人們的普篇歡迎。

　　泗州戲和柳琴戲，都是戲劇文化中重要的一種。不過，或許你已經瞭解過泗州戲，但是你知道柳琴戲是什麼樣的嗎？這兩種戲劇表現在文化上的話，會有多少差別呢？接下來，就和小編一起去了解一下吧，看看這兩種文化到底會有什麼差異。

　　泗州戲唱腔：

　　泗州戲的唱腔曲調源於當地的民歌小調、勞動號子及農民生活、勞動的音調。如趕牛耕地、婦女哭腔等，並吸收了花鼓、琴書等民間藝術形式的音調加以改造發展。泗州戲的唱腔隨意性很強，講究自由無拘，要求伴奏"跟著演員的演唱走，以便於演員的發揮和創造。藝人們還把這種形式名之為怡心調。

　　柳琴戲唱腔：

　　柳琴戲的音樂唱腔非常別緻，地方特色尤為鮮明，男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、餘味無窮。演唱者可以隨心所欲的發揮、創造，自由地變化。怡心調是本劇種的最大特點。

　　泗州戲伴奏：

　　泗州戲在說唱時期無樂隊，形成戲曲後樂隊建制和伴奏形式也極為簡陋，只有1-2把土琵琶，鼓佬一人，有的還由演員兼奏。民國九年之後，才有較大班（如民國20年有徐步俊帶領的大毛班在西遊樂場唱攤子戲，唱一段，收錢，然後再唱。

　　民國30年，淮北抗日根據地泗縣、靈璧、五河、鳳陽抗日民主政府為配合抗日宣傳，召集當地藝人百餘名，組成小分隊，演出《樊大娘送子參軍》、《全家抗日》等劇目，轟動一時）。解放以後，正式登上舞臺才逐步有了小型民族樂隊。文場有土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三絃等，武場有了四大件。

　　柳琴戲伴奏：

　　柳琴戲板式大致可分為：慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（又叫流水板其中還有快慢之分）、數板、緊板和五字緊板等。

　　柳琴戲文場;有土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三絃等，武場有四大件。還運用了電聲樂器。伴奏音樂也運用了和聲、配器等技法。值得一提的是，柳琴戲的主絃樂器，從只有兩根絲絃的土琵琶，透過改革多次研製相繼製成了三、四、五、六絃的多種高中音柳琴。

　　泗州戲角色：

　　泗州戲的角色主要分大生、老生、二頭、小頭、醜等幾類，其表演在說唱基礎上大量吸收民間的壓花場、小車舞、旱船舞、花燈舞、跑驢等舞蹈表演形式。

　　柳琴戲角色：

　　有自己特殊的名稱，在小頭、二頭、二腳樑子、老頭、老拐、大生、勾腳、毛腿子、奸白臉等行當中，小頭即閨門旦，二頭即青衣，二腳樑子即青衣兼花旦，老頭即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾腳即醜，毛腿子即花臉，奸白臉即白麵。柳琴戲的表演粗獷樸實，節奏明快，鄉土氣息濃厚，演員的身段、步法明顯帶有民間歌舞的特點。

　　喜劇的內容是缺乏合理的必然性的偶然事件，是主觀幻想的世界或者似乎存在而實際上不存在的現實的世界。——（俄國思想家）別林斯基

　　那麼，我們來看看柳琴戲跟琴書藝術表演形式是不是一樣吧！

　　可能感興趣》》柳琴劇的傳承機構：江蘇省柳琴劇團

　　問：柳琴戲和琴書是同一種藝術表演形式嗎

　　答：不一樣。

　　琴書

　　琴書是一種漢族民間藝術。曲藝中的琴書，因演唱時用揚琴為主要伴奏樂器而得名。琴書的表現形式不一，有一人立唱，兩人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱詞也根據其樂曲，有七字句、十字句和長短句之分。有說有唱，一般以唱為主，以說為輔。伴奏樂器除揚琴之外，也兼用三絃、二胡、箏、墜胡等。

　　柳琴戲

　　柳琴戲，漢族戲曲劇種之一。流行民間小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相結合而形成。在沒有被稱為柳琴戲之前，又稱“拉魂腔”，通常稱作“拉魂腔”。1953年正式定名為柳琴戲。

　　因其曲調優美，演唱時尾音翻高或有幫和，故也叫“拉魂腔”。拉魂腔的來源有兩種說法。

　　一說是由滕州漢族民間小調為基礎，受當地柳子戲（即弦子戲）的影響發展起來的。其唱腔中的[娃子]、[羊子]和滕州俗曲及柳子戲唱腔曲牌[耍孩兒]、[山坡羊]有淵源關係。

　　一說源於江蘇海州，是由當地秧歌、號子中的[太平歌]、[獵戶腔]經民間藝人丘、葛、張（一說“楊”）3人加工而成為拉魂腔。後來丘、葛分別去皖北、魯南傳藝，因此在當地流行。

　　一說是由山東滕州山裡的道士和尚，以安魂咒或肘鼓子等腔調演繹出的，滕州山裡有個叫千山頭的地方，從唐朝到明朝之間，這裡曾是全國很大的道觀群落，道觀幾十座，清朝之後衰落了，道士和尚為了生計，下山化緣幫人除魔消災，演繹出拉魂腔這類唱腔。