拉魂腔的樂器變革，柳琴戲伴奏樂器

　　這期柳琴戲為我們帶來是拉魂腔的樂器變革，柳琴戲伴奏樂器相關知識。柳琴戲板式大致可分為：慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（又叫流水板其中還有快慢之分）、數板、緊板和五字緊板等。繼續來看看吧！

　　可能感興趣》》留住歷史文化！保護柳琴戲的正確措施

　　伴奏

　　柳琴戲板式大致可分為：慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（又叫流水板其中還有快慢之分）、數板、緊板和五字緊板等。

　　柳琴戲的音樂工作者創作和改編了很多伴奏曲，有的已形成了新的傳統曲牌。如：[苦中樂]、[繡花牌]、[水龍吟]、[什樣錦]、[朝天子]、[抱妝臺]、[雲燈]、[遊場]、[建都]、[掃靈]、[哭靈堂]、[三清曲]、[走馬出兵]、[賞花]、[娃娃令]、[迎春曲]、[傳情曲]、[鴛鴦戲水]、[喜臨門]、[葉落金錢]、[進花園]、[會佳麗]等。

　　樂器

　　柳琴戲"文場"有土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三絃等，"武場"有"四大件"。還運用了電聲樂器。伴奏音樂也運用了和聲、配器等技法。值得一提的是，柳琴戲的主絃樂器，從只有兩根絲絃的土琵琶，透過改革多次研製相繼製成了三、四、五、六絃的多種高中音柳琴。

　　角色

　　柳琴戲的角色有自己特殊的名稱，在小頭、二頭、二腳樑子、老頭、老拐、大生、勾腳、毛腿子、奸白臉等行當中，小頭即閨門旦，二頭即青衣，二腳樑子即青衣兼花旦，老頭即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾腳即醜，毛腿子即花臉，奸白臉即白麵。柳琴戲的表演粗獷樸實，節奏明快，鄉土氣息濃厚，演員的身段、步法明顯帶有民間歌舞的特點。

　　柳琴戲，漢族戲曲劇種之一。因其曲調優美，演唱時尾音翻高或有幫和，故也叫“拉魂腔”。拉魂腔的來源有兩種說法。到底有怎樣的說法呢？接下來，跟隨小編一起來了解了解柳琴戲和拉魂腔的來源兩種說法是什麼吧！

　　可能感興趣》》藏戲的改進與歷史傳承意義，不忘過去

　　柳琴戲

　　柳琴戲，漢族戲曲劇種之一。流行民間小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相結合而形成。在沒有被稱為柳琴戲之前，又稱“拉魂腔”，通常稱作“拉魂腔”。1953年正式定名為柳琴戲。

　　它形成於清代中葉以後，主要分佈在山東、江蘇、安徽、河南四省接壤交界地區。柳琴戲的來源是以滕州民間小調“拉魂腔”為基礎，受當地柳子戲的影響發展起來的。

　　2006年5月20日，柳琴戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　因其曲調優美，演唱時尾音翻高或有幫和，故也叫“拉魂腔”。拉魂腔的來源有兩種說法。

　　一說是由滕州漢族民間小調為基礎，受當地柳子戲（即弦子戲）的影響發展起來的。其唱腔中的[娃子]、[羊子]和滕州俗曲及柳子戲唱腔曲牌[耍孩兒]、[山坡羊]有淵源關係。

　　一說源於江蘇海州，是由當地秧歌、號子中的[太平歌]、[獵戶腔]經民間藝人丘、葛、張（一說“楊”）3人加工而成為拉魂腔。後來丘、葛分別去皖北、魯南傳藝，因此在當地流行。一說是由山東滕州山裡的道士和尚，以安魂咒或肘鼓子等腔調演繹出的，滕州山裡有個叫千山頭的地方，

　　從唐朝到明朝之間，這裡曾是全國很大的道觀群落，道觀幾十座，清朝之後衰落了，道士和尚為了生計，下山化緣幫人除魔消災，演繹出拉魂腔這類唱腔。

　　拉魂腔是地方劇曲的聲腔、劇種名稱，又稱“拉後腔”，“拉喉腔”或“拉洪腔”，流行於魯南、蘇北與皖北一帶，柳琴戲，泗州戲與淮海戲都與其有淵源關係。該劇種約形成於清乾隆年間，距今已200餘年。拉魂腔的流行範圍大約可分為五路：中路以江蘇徐州為中心，南路以安徽宿州為中心，北路以山東臨沂為中心，東路以江蘇連雲港為中心，西路以安徽渦陽、蒙城為中心。

　　今天在宿遷地區還流行著的地方劇種泗州戲、淮海戲同屬於拉魂腔的姐妹劇種。由於這些劇目唱腔優美，懾人心魄，令聽者不思寢食，每每趕場聽戲，故有“拉魂腔”之稱。中華人民共和國成立前後，宿遷地區著名的泗州戲演員有：劉繼英、馬玉蘭、李綵鳳、蔡庚、李洪湘等；著名的淮海戲演員有：朱桂洲、谷廣法、莊洪生、張宜翠、朱浩、楊秀英、劉永等人。泗州戲的代表演目有：《血淚仇》、《小女婿》、《柳樹井》、《走孃家》、《水漫泗州》與《青陽紅霞》等；淮海戲代表劇目有《皮秀英四告》、《樊梨花》、《秦香蓮》、《陳毅三會韓德勤》、《小放牛》與《月牙樓》等。