白派京韻大鼓介紹，京韻大鼓的伴奏樂器

　　京韻大鼓是一種流行於北京與天津地區的鼓詞類曲藝音樂，同樣也在全國的說唱音樂曲種中佔有著非常重要的地位，京韻大鼓是起源於清朝初期的。本期戲曲大全一起來了解一下京韻大鼓。

　　京韻大鼓，漢族曲藝曲種之一。由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發展而來，形成於京津兩地。河北木板大鼓傳入天津、北京後，劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法，創制新腔，專唱短篇曲目，稱京韻大鼓，屬於鼓詞類曲藝音樂。

　　京韻大鼓主要流行於包括北京、天津在內的華北及東北地區，是中國北方說唱音樂中藝術成就較高的曲種，同時在全國的說唱音樂曲種中也佔有相當重要的地位。

　　京韻大鼓，清末民初形成並流行於北京、天津地區。由當時的鼓書藝人劉寶全等把原用河北語音演唱的木板大鼓改用北京語音演唱，廣泛吸收京劇唱腔及北京流行的民間曲調創制新腔，並在木板大鼓原有伴奏樂器三絃外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流傳至今的京韻大鼓。

　　京韻大鼓由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發展而來，形成於京津兩地。河北木板大鼓傳入天津、北京後，劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法，創制新腔，專唱短篇曲目，稱京韻大鼓，屬於鼓詞類曲藝音樂。

　　木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、發展過程中，叫過很多名稱：在北京曾稱“京調大鼓”、“小口大鼓”、“音韻大鼓”、“文明大鼓”、“平韻大鼓”，在天津曾稱“衛調”、“衛調大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。民國三十五年(1946)北京成立曲藝公會後，遂正式統一名稱為“京韻大鼓”。

　　演唱者自司鼓、板外，有三絃、四胡、琵琶為伴奏樂器，以三絃為主。伴奏音樂可分為“過板音樂”和“唱腔伴奏音樂”。唱腔伴奏，可隨腔伴奏，又可用“基本伴奏點”。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸長，連結樂逗自由，對唱腔陪襯，此外還運用一些烘托氣氛，表現特定情節的伴奏段落，如“擊鼓罵曹”中的“夜深沉”曲牌。

　　說起中國的曲藝文化啊那可是說與說不完，先不說中國我的戲劇裡的核心京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇，為什麼呢？既然是中國的五大戲劇那肯定是被大家所瞭解了，今天小編要說點不一樣的，什麼呢，就是是大鼓書文化裡的京韻大鼓，希望大家喜歡。

　　京韻大鼓，漢族曲藝曲種之一。由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發展而來，形成於京津兩地。河北木板大鼓傳入天津、北京後，劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法，創制新腔，專唱短篇曲目，稱京韻大鼓，屬於鼓詞類曲藝音樂。

　　京韻大鼓主要流行於包括北京、天津在內的華北及東北地區，是中國北方說唱音樂中藝術成就較高的曲種，同時在全國的說唱音樂曲種中也佔有相當重要的地位。

　　木板大鼓發展成京韻大鼓後，伴奏樂器在原來的基礎上，加上了三絃、四胡等樂器，伴奏結合唱腔託腔保調嚴謹自如。並將河間方言改為北京的方言，運用北京音系的四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）說京白、唱京韻，演唱短段曲目。

　　吸取各種戲曲、雜曲的曲調，吸收了京劇的發音吐字與部分唱腔，借鑑京劇的表演程式，運用眼神、面部表情、抬手舉足的刀槍架式，形成一套表演身段。並採用了大量“子弟書”的曲本。京韻大鼓有以下特點：雅俗共賞的形式，剛柔並濟的風格，說唱結合的方法，一曲多用的唱腔和寫意傳神的表演。

　　京韻大鼓唱詞的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、襯字及垛句。每篇唱詞約一百四五十句左右。用韻以北京十三轍為準，一個唱段大都一韻到底。其基本唱腔包括慢板和緊慢板。京韻大鼓是唱說相互兼顧，韻白講究語氣韻味。表演形式是一人站唱（解放後推出雙唱形式），自擊鼓板。主要伴奏一般為三人，所操樂器為大三絃、四胡、琵琶，有時佐以低胡。

　　京韻大鼓的唱腔屬於板腔體，可分為慢板、快板、垛板、住板。基本腔調為起腔、平腔、落腔、高腔、長腔、悲腔等。平腔適於敘事，高腔表現激昂的情緒，落腔則表現平緩輕鬆的情緒。

　　京韻大鼓具有半說半唱的特色，唱中有說，說中有唱。所以，唱詞在演唱中也佔重要的位置。唱詞基本為七字句和十字句，多為上下句的反覆，並且比較講究語氣韻味，與唱腔銜接自然。主要伴奏樂器為大三絃與四胡，有時也有琵琶。演員自擊鼓板掌握節奏。

　　京韻大鼓的伴奏音樂可分為“過板音樂”和“唱腔伴奏音樂”。

　　（1）過板音樂：是單純的樂器音樂段落，用在唱段開頭和段落之音的“過板”句與句中音或樂逗之間“小過門”比小過門還小的叫“墊點”。

　　（2）唱腔伴奏，可隨腔伴奏，又可用“基本伴奏點”。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸長，連結樂逗自由，對唱腔陪襯，此外還運用一些烘托氣氛，表現特定情節的伴奏段落，如”擊鼓罵曹“中的”夜深沉“曲牌。

　　【結束語】2008年，京韻大鼓入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。駱派京韻大鼓的優秀傳人陸倚琴、劉春愛被認定為該遺產的傳承人。

　　白派是京韻大鼓公認的基本流派，是白雲鵬根據自己嗓音條件創造的。白派唱腔對字音的處理十分講究，注重聲音高低的配合，字音強弱的變化，氣口輕重的設定，特別善於演唱大段的排比句，句子雖多，但唱腔卻不重複。本期的大鼓書就為大家介紹下京韻大鼓白派創始人白雲鵬。

　　白雲鵬，京韻大鼓演員。字翼青。河北省霸縣人。先世為漢軍鑲藍旗人。青年時期曾在家鄉一帶演唱竹板書，得本縣名票陳某授藝。清光緒十六年（1890），十六歲時一度來京獻藝。曾向王一魁學說評書《五虎平西》三個月，成績不佳，改向韓某學唱岔曲，又向單絃牌子曲名家全月如學過單絃牌子曲和岔曲。數年後二次來京，在各市場廟會作藝，拜木板大鼓名家史振林為師，藝業大進。

　　最初仍以說唱木板大鼓的長篇大書見長。光緒三十年（1904）白雲鵬三十歲，開始在京、津一帶演唱由木板大鼓演變成的京韻大鼓，漸漸專唱短段而棄大書。清宣統三年（1911）秋，京韻大鼓名家劉寶全推薦他代替自己到北京石頭衚衕北口雜耍園四海昇平演出，以大軸出場，一舉成功。其後往來於京、津等地演出，聲譽日增。還曾去東北及江蘇、上海、武漢等地搭班演出過。

　　1919年五四運動後，白雲鵬受新文化運動影響，以啟迪民智為己任，積極演唱《燈下勸夫》、《勸國民》、《提倡國貨》等具有反帝反封建意義的“文明新詞”，對民間藝人投身愛國民主運動起到了促進的作用。

　　白雲鵬的《紅樓夢》段子最為有名，許多段子是與文人合作翻新子弟書書詞而成。他在一位費姓文人協助下，由子弟書《露淚緣》中“神傷”、“焚稿”二回改編而成的《黛玉焚稿》是一篇膾炙人口的代表作，歷經半個世紀而傳唱不衰。

　　白雲鵬經過深入研究和再創作，將子弟書中有關晴雯的故事逐一演唱，至晚年還請王孑民編寫了《祭晴雯》演唱。其他如《探晴雯》等篇，早已成為傳世佳作。

　　白雲鵬所創造的白派京韻大鼓獨具一格。他身材不高而神完氣足，演唱時，嗓音寬厚而蒼勁有力，調門低沉而吐字清晰，行腔婉轉而秀雅別緻，說中帶唱，唱中帶說，樸素自然又溫文爾雅。他常用穩而有變、平中見奇的唱法，來描繪淒涼的景物和抒發人物的憤懣與悱惻之情。如在《哭黛玉》中，恰當地運用了排比句，透過十六個“我哭你，我嘆你”，八個“再和你”渲染人物的哀思，感人至深。

　　二十年代到五十年代初是白派大鼓藝術的鼎盛時期，不僅北方聽眾愛聽，自民國六年（1917）春白雲鵬到上海首次演出，南方聽眾也是讚譽有加。當時上海報刊評論說，“白性謙藹，韻亦雅馴，無奔流湍急之聲，而有鳴泉錚錚之韻”。二十世紀四十年代，他年近古稀，在京津一帶組班攢底，每日早晚兩揚，半年間幾乎場場客滿。中華人民共和國成立後，白雲鵬參加了天津市紅楓曲藝社，1951年調中國戲曲研究院工作，在第一屆全國戲曲觀摩演出大會的專場晚會上登臺演唱了他的代表作《花木蘭》。