川劇樂器有哪些，川劇主要的伴奏樂器

　　樂器是如今的社會組成必不可少的一部分，有樂器才會有音樂的誕生，音樂可以使一個人感到亢奮，也可以使一個人感到平靜。它們的作用是你意想不到的。在戲劇中也有著很多的漢族傳統樂器伴奏。

　　那麼，本期豫劇文化一起了解豫劇伴奏樂器有什麼。

　　豫劇的伴奏樂隊，過去曾有“一鼓二鑼三絃手，梆子手鈸共八口”的說法。早期的豫劇在樂器上還使用四大扇（大鐃、大鈸）和尖子號（管長1米左右），以此來製造雄壯熱烈的氣氛。

　　在20世紀30年代，樊萃庭先生借鑑山東梆子的伴奏樂隊，在豫劇樂隊的文場中引進了中音板胡（俗稱“瓢”）為主弦。豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二絃（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三絃（撥彈樂器）。

　　20世紀30年代，樊萃庭先生節借鑑山東梆子的伴奏樂隊，引進了板胡，大弦、二絃逐漸棄置，改用中音板胡（俗稱“瓢”）為主弦。豫劇樂隊武場的主要樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、手鑔、小鑼和梆子等。20世紀50年代以後，文場中逐漸增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、大提琴等，有的還增加了墜胡、古箏等。

　　50年代以後，一般的文場中逐漸增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的還增加了墜胡、古箏等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。豫劇文場中的傳統伴奏曲牌有300多個，其中嗩吶曲牌130多個，橫笛曲牌20多個，絲絃曲牌170多個。

　　豫劇樂隊武場的主要樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、手鑔、小鑼和梆子等。豫劇武場的鑼鼓點共有三大類：一、開臺鑼鼓點，主要由“混加官”、“毛邊”、“鮑老催”等。二、配合表演動作及烘托舞臺氣氛的鑼鼓點。大多與京劇相同，但有的叫法不同。

　　常用的有各種形式的“一鑼”、“兩鑼”、“三鑼”以及“收頭”、“四擊頭”、“緊急風”、“戰場”等。三、唱腔中的鑼鼓點，劇種特色較突出。較常用的有“迎風”、“到脫靴”、“拐頭釘”等。流水板類中有各種“流水頭”以及“一滴油”等。散板類中有各種“非板頭”、“滾白”等。

　　二八板類鑼鼓點最為豐富，又分為單鼓條和雙鼓條兩類。除兩者都有的“串錘”、“長鑼”等外，單鼓條類中常用的有“裡撇”、“外撇”等，雙鼓條中常用的有“五釘錘”、“梆子穗”、“風攪雪”等。加上其他附屬板式唱腔中的各種鑼鼓點，總共不下百種。

　　【結束語】一部戲的完成是需要很多的伴奏樂器來輔助的，若是一部戲，戲子是舞臺上的重要組成部分，那麼那些演奏樂器的人就是舞臺下必不可少的一部分。

　　在古代的戲曲表演或者是歌舞表演中唯一少不了的就是伴奏樂器，那時候並沒有如今這麼先進的，無論是哪一種樂器的缺少都會導致整場的表演少了一分完美。川劇更是有著許多的伴奏樂器。

　　那麼，本期川劇文化一起了解川劇主要的伴奏樂器。

　　川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。

　　“裝龍象龍，裝虎象虎”，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術誇張手法，表演真實、細膩、優美動人。

　　彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出於陝西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又採用四川方言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子——彈戲。

　　川劇常用樂器有堂鼓、大鑼、小鑼、小鼓、大鈸、嗩吶。川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。

　　川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。川劇打擊樂曲牌豐富，可根據不同劇情與表演演奏出歡快、莊重或激昂等各種不同情緒的鑼鼓。

　　小鼓：發音清脆高朗，是打擊樂器中的指揮樂器，由鼓師掌握使用。

　　提手：由鼓師掌握，用來調整唱腔的節拍，與“小鼓”合稱“鼓板”。整個川劇擊樂分為文場、武場兩大類。而“小鼓”是文場鑼鼓有別於武場鑼鼓的代表之一。

　　大鑼：銅製，素有川劇鑼鼓之膽的說法。表現力強，由於擊法的不同，可根據劇情和表演打擊“風、雲、雷、雨”等特殊效果。

　　大缽：銅製，音色渾厚而凝重，表現力豐富，演奏難度高，能在高速中連續、準確地演奏後半拍。

　　二鼓：又稱“堂鼓”。音色鏗鏘有力，在演奏中將“大鑼”、“大缽”等有機地串連在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。

　　馬鑼：的特殊造型和它俏皮的音色，在鑼鼓曲牌中起著先行功能和穿針引線的作用。

　　鉸子：在文場鑼鼓中具有不可替代的作用，還在一些鎖吶曲牌中起著決定節奏的重要作用。

　　川劇具有罕見的包容性，涵蓋了中國戲曲的五種聲腔藝術——昆、高、胡、彈、燈，以高腔最為獨特。其特點為“幫、打、唱”的緊密結合，川劇高腔的“幫腔”是演出時樂隊的幫唱，具有“一唱眾合”的徒歌風韻。

　　【結束語】中國的傳統樂器就是從古流傳下來的，每當聽到古典音樂在耳邊迴盪的時候，總能使人的心情平靜下來。這些樂器無論是在哪裡都起著至關重要的作用。

　　二人臺的起源發展一直是晉語地區爭論不斷的，這半個世紀的時間都在為此爭辯，二人臺雖不如二人轉一樣為大多數人所知，卻也是內蒙古等地的有名戲劇表演。你知道二人臺的伴奏樂器有哪些嗎？本期二人臺文化一起了解吧！

　　二人臺主樂器有“三大件”——枚、四胡、洋琴。藝人稱“枚為骨，四胡為肉，洋琴為衣著，”“三大件”互相配合，互相填補，各抒所長，成為協調，統一豐滿華麗的音樂。之外，後來在“三大件”之外還增加了二胡，中胡，琵琶、笙、阮、大提琴、等管絃樂器等，音樂的表現力更加豐富多彩。

　　二人臺的服裝、化妝仿效晉劇。道具簡單，主要有扇子、手絹、霸王鞭等。二人臺在表演上既有草原遼闊粗獷的風格，又有北方憨直奔放的品味，深受蒙漢兩族人民喜愛。

　　有一些四胡演奏者由於進入了專業藝術團體，受到二胡等姊妹藝術的影響，從而在四胡演奏上開始有所突破，我採訪到山西省歌舞劇院四胡演奏家劉紅樹先生就是其中的一位代表。

　　改革了傳統二人臺中四胡演奏不倒把的習慣，經實踐證明，在實際二人臺的伴奏中收到了很好的效果。與此同時，劉先生還在很多官方、民間的交流中，把二人臺伴奏中四胡倒把的方法進行傳播，得到了很多同行的肯定和稱讚。

　　近些年來，隨著各省、各地區二人臺藝術的傳播與交流，其伴奏樂隊較之傳統樂隊在形式上有了新突破、也有了更多融合。許多民族樂器根據二人臺劇目的不同被加入到二人臺伴奏樂隊之中。

　　在實際採風中常常可以見到板胡、二胡、大提琴、笙、中阮、大阮、小鼓、小鑼、小鑔、甚至電子琴等樂器。這些樂器的加入進一步烘托出了二人臺熱烈的氣氛、豐富了二人臺音樂的表現力。

　　【結束語】二人臺的主要樂器就是笛子、四胡、揚琴。笛子大多被稱之為枚，這些也都是中國的傳統樂器，從古至今也有著很多的歷史，同樣也被都作為一些傳統戲劇的樂器。