怒族樂器有哪些，常見日常樂器

　　怒族人民天生能歌善舞，不論男女老幼，幾乎個個能夠聞歌起舞，富有特色的民族樂器在他們心目中，有著十分重要的地位。常見的怒族日常樂器有達比亞（又稱“怒族琵琶”）、短笛和口弦等幾種，現在就讓我們一起來了解。

　　達比亞

　　達比亞是怒族彈撥樂器，又稱“達邊”，當地漢族人稱“怒族琵琶”，僳僳族稱之為“其布厄”，多用於獨奏或民間歌舞（例如琵琶舞）伴奏。其通體用木製成，三角形或梨形音槽，有柄，頸微屈，頸端四軫，系同等粗細四弦，系4條羊腸弦，現多改用鋼絲絃，正面蒙以松木薄板，其上開有若干小圓形出音孔。以琴頸作為指板，不設品位。

　　達比亞在演奏時，琴頭向左斜置於胸前，左手持琴按弦，用右手拇指和食指彈撥。音量較小，音色明亮柔和。因演奏曲調不同而有多種定弦法，以中間兩弦奏旋律，外邊兩弦配以和聲襯托。在當地的歌舞中，樂手們興之所至，往往會改變持琴姿勢，把琴舉過頭頂，反持於右肩上歌舞，頗具敦煌壁畫中“反彈琵琶”的形象。

　　口弦

　　口弦這一樂器則為女性專用，怒蘇語稱“幾味”，有一片弦和三片弦兩種。三片弦較一片複雜，有三個音，其中一個音是固定的，音程關係為162和512。口弦製作精巧，攜帶方便，常裝在刻有精美的鳥雀圖案的弦筒內，掛在胸前作裝飾品。

　　口弦演奏時以左手執片尾，右手拉線頭，並將有笛部位靠近口腔產生共鳴。音量高低由口中氣流控制，聲音低沉、悠揚，娓娓動聽。不僅在舞蹈中吹奏，也是花前月下少女向情郎傾訴衷腸、表達感情的樂器。

　　短笛

　　男女皆吹，但在舞蹈中多為女性吹奏，怒蘇語稱之為“獨獨麗麗亞”，是民間常用古樂器。笛長4寸，有4個音孔，發出6532四音，音樂溫柔，曲調優美。此外還有一種直笛，稱“匹麗麗亞”，有6個音孔，吹孔以蠟代替作為簧片發音，音色細膩，流暢優美，是一種自娛演奏用的樂器。

　　怒族善於演奏樂器，他們的青年男女談戀愛，不是用語言來交談，而是靠“達變”（也就是達比亞）和“擬力”兩種怒族樂器來“彈”。不論男女自小就要學習，如果大了還不會，就會被認為是笨，有可能連物件也找不到。

　　當怒族小夥向姑娘求愛時，首先向她彈響懷中的“達邊”，向她傾訴心中的秘密。姑娘聽到求愛，會吹起“擬力”以作答。雙方可以提問、討論，相互交換意見。從思想到生產、生活等各種問題都可以“彈”，他們都能夠從對方的曲調和音色中理解其中的含義。

　　據說，有的怒族青年男女從認識到結婚都不曾說過一句話，期間完全靠音樂來溝通，從中可以反映出怒族人對音樂的感悟確實是非同一般。這種獨特的戀愛方式，也許在全世界都是絕無僅有的。

　　華陰老腔的伴奏音樂是不用嗩吶的，題目獨設檀板的拍板節奏，這樣就讓老腔更有突出的文化價值。其實，相對伴奏來說，一個戲曲的音樂也是蠻重要的。因為音樂是幫助我們進入該藝術所呈現的那個角色的生活心理當中的，所以音樂於一場表演中必不可少。那麼，華陰老腔是用什麼樂器？

　　華陰老腔的樂器：

　　許多樂器都是自己加工製作的。月琴、板胡、大鑼、馬鑼、引鑼、戰鼓、驚木、幹鼓、梆子、鍾鈴等樂器全在五個人的掌控下完成，每個人必須熟悉自己的職責，並且都有歸屬的稱呼。

　　前手，也叫說戲的、叮本的，說唱全本臺詞。演出時，懷抱月琴，旁放劇本，配合表演進行唱奏。

　　籤手，也叫“捉籤子”的，“攔門”的，主要操作全場皮影表演。

　　後槽，也叫打後臺，“打後槽”主奏馬鑼，武打中還要吶喊助威，幫唱（拉坡）。

　　板胡手，主奏唱腔過門，兼奏小鐃喇叭，助威幫唱、吹哨。

　　坐檔，也叫“貼檔”、“幫檔”、“擇籤子的”根據劇情進展、提前安裝皮影人物道具，隨時供籤手使用。並幫籤手“繞朵子”，排兵對打、拍驚木、吶喊助威。

　　因為過去都是本戲，時間長，所以就用蘆蓆搭的戲臺，也叫鑽席筒子。

　　“一上臺連小便的機會都沒有，每個人各司其職，坐上去幾個鐘頭，很辛苦的，老腔是低弦高唱，把人推在前面，所以表演起來很累人，也叫掙破（sa陝西方言），所以對學的人要求很高，不僅要有很好的音樂天賦，還要有好嗓音。”楊松柏說，

　　他向我們講了他學藝時的艱辛。他的師傅要求嚴格，有時一個調子不對，伸手就打，有時還得給師傅家幫忙幹活，學習都在師傅有空閒的時間，一般三年才可以完成初學，而且有些東西師傅是不教的，因為老腔從一開始就是一個封閉的家族藝術，也叫忤孽教。

　　在古代的戲曲表演或者是歌舞表演中唯一少不了的就是伴奏樂器，那時候並沒有如今這麼先進的，無論是哪一種樂器的缺少都會導致整場的表演少了一分完美。川劇更是有著許多的伴奏樂器。

　　那麼，本期川劇文化一起了解川劇主要的伴奏樂器。

　　川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。

　　“裝龍象龍，裝虎象虎”，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術誇張手法，表演真實、細膩、優美動人。

　　彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出於陝西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又採用四川方言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子——彈戲。

　　川劇常用樂器有堂鼓、大鑼、小鑼、小鼓、大鈸、嗩吶。川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。

　　川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。川劇打擊樂曲牌豐富，可根據不同劇情與表演演奏出歡快、莊重或激昂等各種不同情緒的鑼鼓。

　　小鼓：發音清脆高朗，是打擊樂器中的指揮樂器，由鼓師掌握使用。

　　提手：由鼓師掌握，用來調整唱腔的節拍，與“小鼓”合稱“鼓板”。整個川劇擊樂分為文場、武場兩大類。而“小鼓”是文場鑼鼓有別於武場鑼鼓的代表之一。

　　大鑼：銅製，素有川劇鑼鼓之膽的說法。表現力強，由於擊法的不同，可根據劇情和表演打擊“風、雲、雷、雨”等特殊效果。

　　大缽：銅製，音色渾厚而凝重，表現力豐富，演奏難度高，能在高速中連續、準確地演奏後半拍。

　　二鼓：又稱“堂鼓”。音色鏗鏘有力，在演奏中將“大鑼”、“大缽”等有機地串連在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。

　　馬鑼：的特殊造型和它俏皮的音色，在鑼鼓曲牌中起著先行功能和穿針引線的作用。

　　鉸子：在文場鑼鼓中具有不可替代的作用，還在一些鎖吶曲牌中起著決定節奏的重要作用。

　　川劇具有罕見的包容性，涵蓋了中國戲曲的五種聲腔藝術——昆、高、胡、彈、燈，以高腔最為獨特。其特點為“幫、打、唱”的緊密結合，川劇高腔的“幫腔”是演出時樂隊的幫唱，具有“一唱眾合”的徒歌風韻。

　　【結束語】中國的傳統樂器就是從古流傳下來的，每當聽到古典音樂在耳邊迴盪的時候，總能使人的心情平靜下來。這些樂器無論是在哪裡都起著至關重要的作用。