阿昌族樂器有哪些，愛的傳遞者

　　阿昌族音樂主要有民間歌曲、歌舞音樂和器樂。阿昌族最普遍的音樂活動是對唱民歌。村中任何一家來了客人，當 晚都要對唱，不限內容，不分老少，都可參加。那麼，你知道阿昌族的樂器有哪些嗎？讓我們一起到阿昌族文化中瞭解下吧。

　　阿昌族的樂器主要有葫蘆簫、三月簫、銅口弦、三絃、象腳鼓、鋩鑼等。葫蘆簫是用葫蘆連線三根竹管制成的，它有７個音，音量小，音調低緩圓潤，一般晚上用。三月簫用一根竹管制成，也有７個音，它的音量大，音色細亮，多在白天使用。葫蘆簫和三月簫不僅是阿昌族人民心愛的傳統樂器，還是男女青年傳情示愛的媒介。

　　每年農閒季節或各種節日集會期間，以及平時的勞動之餘，都是阿昌族青年談情說愛、尋覓終身伴侶的大好時光。每當此時，男青年不管走到哪裡，都要把三月簫斜插在脖子後面的衣領裡，或者別在腰間。無論在村邊、寨旁，還是趕街的路上，只要遇到心愛的姑娘，便吹起動聽的樂曲，傳意請姑娘停一停，然後上前搭話逗趣，詢問姑娘的芳名貴姓。如果姑娘此時還情無所屬，又有意相識，便巧妙應答。小夥子心領神會，主動提出送姑娘回家，姑娘則以“要送就要送到寨子頭，不能送半路”相答，於是小夥子高高興興地吹起簫，唱起山歌，陪同姑娘回家，純真的愛情便由此開始。

　　每當夕陽西下，年輕的小夥子吃罷晚飯，忙著洗飾一新，一個個悄悄來到自己心愛的姑娘家附近，吹起葫蘆簫，用優美的曲調逗引心上人出來相會。姑娘聽到這親切而熟悉的曲調，心慌意亂，趕緊回房梳妝打扮。然後藉故外出，與情人幽會。如果是初次拜訪，姑娘的嫂子或母親還會熱情開門相迎，請小夥子到屋裡火塘邊坐下，家人紛紛迴避。於是小夥子和姑娘就在火塘邊含情脈脈相對而坐，或對唱情歌，或竊竊私語、情話纏綿，待到雄雞報曉，才依依不捨地分手。

　　古往今來，不知有多少阿昌青年用這神奇的葫蘆簫引來美麗的姑娘，結為秦晉之好。

　　華陰老腔的伴奏音樂是不用嗩吶的，題目獨設檀板的拍板節奏，這樣就讓老腔更有突出的文化價值。其實，相對伴奏來說，一個戲曲的音樂也是蠻重要的。因為音樂是幫助我們進入該藝術所呈現的那個角色的生活心理當中的，所以音樂於一場表演中必不可少。那麼，華陰老腔是用什麼樂器？

　　華陰老腔的樂器：

　　許多樂器都是自己加工製作的。月琴、板胡、大鑼、馬鑼、引鑼、戰鼓、驚木、幹鼓、梆子、鍾鈴等樂器全在五個人的掌控下完成，每個人必須熟悉自己的職責，並且都有歸屬的稱呼。

　　前手，也叫說戲的、叮本的，說唱全本臺詞。演出時，懷抱月琴，旁放劇本，配合表演進行唱奏。

　　籤手，也叫“捉籤子”的，“攔門”的，主要操作全場皮影表演。

　　後槽，也叫打後臺，“打後槽”主奏馬鑼，武打中還要吶喊助威，幫唱（拉坡）。

　　板胡手，主奏唱腔過門，兼奏小鐃喇叭，助威幫唱、吹哨。

　　坐檔，也叫“貼檔”、“幫檔”、“擇籤子的”根據劇情進展、提前安裝皮影人物道具，隨時供籤手使用。並幫籤手“繞朵子”，排兵對打、拍驚木、吶喊助威。

　　因為過去都是本戲，時間長，所以就用蘆蓆搭的戲臺，也叫鑽席筒子。

　　“一上臺連小便的機會都沒有，每個人各司其職，坐上去幾個鐘頭，很辛苦的，老腔是低弦高唱，把人推在前面，所以表演起來很累人，也叫掙破（sa陝西方言），所以對學的人要求很高，不僅要有很好的音樂天賦，還要有好嗓音。”楊松柏說，

　　他向我們講了他學藝時的艱辛。他的師傅要求嚴格，有時一個調子不對，伸手就打，有時還得給師傅家幫忙幹活，學習都在師傅有空閒的時間，一般三年才可以完成初學，而且有些東西師傅是不教的，因為老腔從一開始就是一個封閉的家族藝術，也叫忤孽教。

　　在古代的戲曲表演或者是歌舞表演中唯一少不了的就是伴奏樂器，那時候並沒有如今這麼先進的，無論是哪一種樂器的缺少都會導致整場的表演少了一分完美。川劇更是有著許多的伴奏樂器。

　　那麼，本期川劇文化一起了解川劇主要的伴奏樂器。

　　川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。

　　“裝龍象龍，裝虎象虎”，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術誇張手法，表演真實、細膩、優美動人。

　　彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出於陝西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又採用四川方言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子——彈戲。

　　川劇常用樂器有堂鼓、大鑼、小鑼、小鼓、大鈸、嗩吶。川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。

　　川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。川劇打擊樂曲牌豐富，可根據不同劇情與表演演奏出歡快、莊重或激昂等各種不同情緒的鑼鼓。

　　小鼓：發音清脆高朗，是打擊樂器中的指揮樂器，由鼓師掌握使用。

　　提手：由鼓師掌握，用來調整唱腔的節拍，與“小鼓”合稱“鼓板”。整個川劇擊樂分為文場、武場兩大類。而“小鼓”是文場鑼鼓有別於武場鑼鼓的代表之一。

　　大鑼：銅製，素有川劇鑼鼓之膽的說法。表現力強，由於擊法的不同，可根據劇情和表演打擊“風、雲、雷、雨”等特殊效果。

　　大缽：銅製，音色渾厚而凝重，表現力豐富，演奏難度高，能在高速中連續、準確地演奏後半拍。

　　二鼓：又稱“堂鼓”。音色鏗鏘有力，在演奏中將“大鑼”、“大缽”等有機地串連在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。

　　馬鑼：的特殊造型和它俏皮的音色，在鑼鼓曲牌中起著先行功能和穿針引線的作用。

　　鉸子：在文場鑼鼓中具有不可替代的作用，還在一些鎖吶曲牌中起著決定節奏的重要作用。

　　川劇具有罕見的包容性，涵蓋了中國戲曲的五種聲腔藝術——昆、高、胡、彈、燈，以高腔最為獨特。其特點為“幫、打、唱”的緊密結合，川劇高腔的“幫腔”是演出時樂隊的幫唱，具有“一唱眾合”的徒歌風韻。

　　【結束語】中國的傳統樂器就是從古流傳下來的，每當聽到古典音樂在耳邊迴盪的時候，總能使人的心情平靜下來。這些樂器無論是在哪裡都起著至關重要的作用。