永年西調第五代傳人，張海臣個人介紹

　　提及民間戲曲永年西調的代表人物，張海臣老先生是不得不提的人物，他是西調藝術的長青樹，半個多世紀以來，作為永年西調第五代傳人的張老先生，一直是西調藝術的領軍人物。那麼今天就讓我們來了解這位西調藝術泰斗的生平。

　　張海臣，國家二級演員，永年西調第五代傳人，國家級非物質文化遺產（永年西調）代表性傳承人，代表劇目有《潘楊訟》、《八郎刺蕭》、《鬧書院》、《海瑞告狀》、《訪洪洞》、《反西岐》、《斬皇子》、《文王訪賢》等。

　　張海臣從七歲開始跟隨父親張學增學戲，父親張學增是有名的鼓師，藝名“一杆拳”，京劇、豫劇、河北梆子都能打，所以在當地很有名氣，形成自己獨特的演奏風格。張海臣一邊在父親教導下學戲，一邊也虛心向戲曲表演的前輩們請教，透過自己的刻苦努力，逐漸形成了自己獨特的演出風格，在冀南和晉東南一帶知名度頗高，受到各階層觀眾的一致好評。

　　張海臣主要擅演永年西調的鬚生，1959年在西調傳統戲《海瑞告狀》一劇中扮演海瑞，參加了河北省戲曲匯演並獲獎，1987年在新編歷史劇《鬧書院》一劇中扮演王爾力這一主要人物，他主演的《海瑞告狀》、《鬧書院》、《潘楊訟》、《八郎刺蕭》、《斬皇子》、《蝴蝶杯》等劇目，均被省電視臺錄影錄音並播放。

　　1990年邯鄲地區首屆青年戲曲演員、演奏員電視大賽中，張老榮獲輔導獎，參加邯鄲市第三屆戲劇節榮獲表演一等獎。1994年參加地、市合併後邯鄲市首屆專業劇團調演，劇目《八郞刺蕭》獲團體演出一等獎，作為該劇主演，張老榮獲演員一等獎。2011年11月，75歲高齡的張老參加邯鄲市第八屆戲劇節，在《潘楊訟》中飾演寇準依舊寶刀不老，戲味十足。

　　九十年代以後，張老一邊演出，一邊培養新人，為西調的傳承和發展，培養了大批人才，現存雖然已退休，還不斷參加演出，因戲劇目前普遍不景氣，但自己仍然努力地傳、教、帶，為了西調藝術的傳承而竭盡心力。2006年6月，永年西調被列入河北省非物質文化遺產，2008年6月永年西調被列入國家非物質文化遺產，著名西調錶演藝術家張海臣先生成為該遺產的代表性傳承人。

　　揚劇慢慢的發展得越來越好，其中演員的努力更是不能小艦。每一位演員都付出了自己的努力。而那些非常有能力的演員也在努力得讓自己更出色，接下來一起來了解揚劇中的國家二級演員張愛華吧。

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　　高郵八橋人士，國家二級演員，主攻花旦，擅演悲旦，師從揚劇著名錶演藝術家李開敏，是典型的“李派”傳人，聲音甜美溫柔，主演《花中君子》，《風雨菱花情》，《雁歸何方》，《淚灑相思地》，《雙玉鐲》，《三看御妹》，《五子哭墳》，《荊釵記》，《恩仇記》等。

　　高郵八橋人士，國家二級演員，主攻花旦，擅演悲旦，師從揚劇著名錶演藝術家李開敏，是典型的“李派”傳人，聲音甜美溫柔，主演《花中君子》，《風雨菱花情》，《雁歸何方》，《淚灑相思地》，《雙玉鐲》，《三看御妹》，《五子哭墳》，《荊釵記》，《恩仇記》，等。她14歲開始學戲；幾年來，張愛華已經為她心愛的揚劇投資近五十萬元，她要請一流的導演，用一流的燈光。此外，她不不僅外聘了許多一級演員，而且還招回很多曾經從事過揚劇事業的團友共同發揚光大揚劇事業。市揚劇團成功進行體制改革後5年來，共排出16臺大戲，並在揚子江音像公司出版了多張唱片。

　　揚劇界對張愛華的名字幾乎無人不知，無人不曉。用省揚劇團書記劉鵬春的話來形容，張愛華的戲，養眼、養耳、養心。作為一名委員，她參政議政，關主注民生。近兩年，張愛華透過提交提案，為小巷的居民們修好了一條平坦的道路。張愛華說，下一步，她希望能為老百姓謀求更多的利益，為發揚光大古城文化盡更大努力！

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　　永年西調是清朝咸豐年間，由山西上黨梆子傳入永年後而形成的一個獨立劇種，在其發展過程中，滲透了永年當地方言和冀南音調，同時大量地受到了京劇及河北梆子、平調、亂彈、絲絃等地方劇種的影響，兼收幷蓄而獨具特色。那麼就來了解，永年西調擁有哪些獨特的藝術魅力。

　　永年西調屬板腔體，唱腔旋律結構完整，富於變化，多用四度、五度、八度大跳，貫以大幅度的下行階進，運用真、假聲相結合的演唱方法，板式繁複多樣，成本成套，長於表現高亢、激昂、奔放的感情和活潑歡快的情緒。永年西調擅演朝代大戲，場面宏大，常演的傳統劇目有二百多出，好多劇目為西調所獨有，且行當齊全，表演粗獷、豪邁、簡練、樸實，鄉土氣息濃厚。

　　永年西調具有很強的包容與創新能力，在借鑑京劇、崑曲等劇目優點的過程中，它也將自身豐富多樣的表現力體現得淋漓盡致。除題材、劇本多樣外，劇中人物、衝突或矛盾的對立因素也讓它展現出多樣的表現特徵。

　　永年西調的包容首先體現在它的板腔體特徵上。與其唱腔、旋律等特點聯絡在一起的，是它與上黨梆子一樣的唱段和旋律，即採用了民族五聲性的徵調式。樂句主要採用上、下兩個對稱部分的形式，構成一個相對穩定的唱段主體，然後再透過對節拍、節奏、速度、裝飾等諸多因素進行變化，最終形成不同的板式特點、唱腔風格。

　　其次，包容之美也體現在演出的角色與行當中。永年西調也吸收了上黨梆子中鬚生、淨角、青衣和武小生等角色的唱腔特點。所不同的是，永年西調主要以紅臉門為主，男腔的音色善於表現高亢、激昂的情緒，風格較為粗獷，而來自陝西秦腔與山西梆子的音調雖然也適宜演出這種風格的劇目，但沒有永年西調靈活多變。

　　其三，永年西調與其他劇種一樣，原來也少有或沒有女腔角色，而且戲份單薄，自誕生以來一直沒有形成影響力。直到20世紀中期，永年西調才開始出現李愛珍、吳素琴等一批最早的女演員。從此永年西調中加入了女性唱腔段落和角色，並在借鑑其他聲樂藝術表演特點的基礎上，大大豐富了女性的唱腔特色與表現力。

　　最後，永年西調的包容之美還體現在伴奏樂器上。永年西調主要的伴奏樂器有絃樂、打擊樂兩大類。絃樂中主要以傳承自京劇、秦腔等劇中的二胡、三絃、中阮為主，此外還根據地方戲的特點，增加了地道的自制民族樂器頭弦鋸琴，其琴竿較短，琴筒粗長，用楸木或桐木掏成，傳統用皮做弦，採用五度定弦，內6外3。二把弦為土製京胡，內3外6，相輔相成，高亢激越。