西江月，唐教坊曲名，後用為詞牌名，又名“白蘋香”“步虛詞”“江月令”等。“西江月”作為詞牌，最早見於唐玄宗時的《教坊記》。這一詞調，源起於唐代教坊的法曲歌曲，而更可能來自於前代南朝的清商樂。唐五代時期存詞數目較少，唐代呂岩所作《西江月·著意黃庭歲久》和《西江月·任是聰明志士》兩首為最早可見的《西江月》，後人多認為這兩首系託名所作。《敦煌曲子詞》存有三首無名氏的《西江月》，《尊前集》收錄五代歐陽炯《西江月·月映長江秋水》和《西江月·水上鴛鴦比翼》兩詞，可能是此調最早的文人作品。及至兩宋，《西江月》詞調的格律、音韻、句式等得以發展與統一，在內容題材和藝術形式等各方面都得以開拓與創新。
1、在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有著不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中後，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。
2、《二泉映月》由阿炳所創，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，並配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。
3、在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中絃樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既保持了渾厚的音色，又有比較明亮的效果。
4、在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數、又能透過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。
5、全曲的速度比較統一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，透過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結阿炳的演奏風格：“行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑鬱感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。”
1、“辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔長如塊”，開篇三句悽美而清靈，說的是自己最憐愛那天空中的月亮，一月之中，只有一夜是如玉環般的圓滿，其他的夜晚則都如玉玦般殘缺。
2、在這裡，“辛苦最憐天上月”為倒裝句。中國古典詩詞中常以月的圓缺來象徵著人的悲歡離合，作者在這裡說月，實際上是在說人，說的以前自己或是入職宮禁，或者伴駕出巡，與盧氏聚少離多，沒有好好陪伴她，說的是盧氏過早的逝去，給自己留下終生的痛苦。
3、“但似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱”是詩人對夢中亡妻所吟斷句的直接回答，想象著那一輪明月彷彿化為自己日夜思念的亡妻，如果夢想真的能夠實現，自己一定不怕月中的寒冷，為妻子夜夜送去溫暖，從而彌補心中的遺憾。
4、全詞上片開篇三句悽美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮；後二句是對夢中亡妻所吟斷句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光；後二句是作者對亡妻的傾訴，表達了自己的一片痴心。這首詞悼念亡妻，悽美之中透著輕靈，透過對明月圓缺的觀察，燕子呢喃的對語，蝴蝶雙飛的描寫，反映出了對亡妻刻骨銘心的哀念。