《山月》是臺灣詩人席慕蓉的一篇感舊傷懷之作。這首詩中流動著一種情緒記憶的色彩，就像古人所說的“睹物思人”、“觸景傷情”，詩中充滿看似極淡但細品極濃的感傷情調。
1、從整體結構上看，這首詩用四節分別勾畫出遊山、青春、月照、悵惘的情緒過渡。而情緒意念的轉換隨著時間、空間的變化而變化。尤其是空間的大幅度移動，從長城到洞庭再到山林，透過無限感懷與情緒，既展現了詩人豐富的想像力，又揭示出詩人獨到“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的人生體驗。
2、從語言上看，既不刻意製造音尺的等距離劃一
《山月》是臺灣詩人席慕蓉的一篇感舊傷懷之作。這首詩中流動著一種情緒記憶的色彩，就像古人所說的“睹物思人”、“觸景傷情”，詩中充滿看似極淡但細品極濃的感傷情調。
1、從整體結構上看，這首詩用四節分別勾畫出遊山、青春、月照、悵惘的情緒過渡。而情緒意念的轉換隨著時間、空間的變化而變化。尤其是空間的大幅度移動，從長城到洞庭再到山林，透過無限感懷與情緒，既展現了詩人豐富的想像力，又揭示出詩人獨到“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的人生體驗。
2、從語言上看，既不刻意製造音尺的等距離劃一
1、寬廣高朗的星空下,挖一個墓坑讓我躺下。我生也快樂,死也歡洽。
2、我不敢下苦功琢磨自己,怕終於知道自己並非珠玉;然而心中又存著一絲希冀,便又不肯甘心與瓦礫。
3、世上每個人都是馴獸師,而那匹猛獸,就是每人各自的性情。
4、連理由都不知道就被強加在身上的事情也只能老實接受,然後再連理由都不知道地活下去。
5、我逐漸遠離世間,疏遠人事,結果在內心不斷地用憤懣和羞怒飼育著自己懦弱的自尊心。
1、在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有著不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中後，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。
2、《二泉映月》由阿炳所創，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，並配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。
3、在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中絃樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既保持了渾厚的音色，又有比較明亮的效果。
4、在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數、又能透過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。
5、全曲的速度比較統一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，透過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結阿炳的演奏風格：“行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑鬱感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。”