油畫暈染技巧

　　1、直接著色法。即在油畫畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對油畫畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。 作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，人物油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。靜物油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美——繪畫性。

　　2、多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

　　3、透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

　　1、器材的選擇。微距鏡頭的像場最平，可以確保畫面的均衡素質，畸變小，最適用於平面物體的拍攝；對於較大幅畫面，可採用標準頭，標準頭的焦距較大，可以透過縮小光圈，增加景深，使畫面的中心和邊緣都很清晰。

　　2、油畫的佈局。將油畫向上仰一定的角度，和地面的夾角約75度左右，把三角架升高，相機角度略俯拍攝，基本上可以消除光線不勻的問題。

　　3、光線的選擇。首先要強調的是拍攝油畫的測光和拍攝一般景物的測光是不一樣的，主要是和畫面垂直的光線，拍攝時間最好是上午 10點到下午4點之間，有利於色彩還原，不過在陰天或者陰影下拍攝色溫會有些偏高，後期製作時可以做適當校正。

　　1、筆略微傾斜於紙，儘量將筆頭約四分之三壓於紙上，注意速度一定要慢，不然翹起的筆毛會將顏料甩在紙別的地方。

　　2、首先在要上色的位置的中下方，蘸取清水平塗上，注意清水筆的水分不宜過多。

　　3、然後再用另一支筆蘸取需要的顏料，在清水上方自然塗色至交界線，可以選擇繼續往下塗或是傾斜紙張讓顏料自由擴散，都會生成漸變暈染。

　　4、比較常用的技巧。準備兩支筆，一支清水筆，一支顏料筆。平塗上顏料後，用清水筆在顏料偏下的位置暈染，並繼續往下畫，會出現比較自然的漸變。

　　5、立即用水分較少的清水筆在顏料偏下的位置吸出多餘顏料，並往下暈染，也會出現漸變。

　　6、灑水的技巧：適合在大面積鋪色的場景上新增比較漂亮的水痕。方法比較簡單，注意要在顏料將幹未乾時灑上，缺點是水滴大小不宜控制，且難幹，所以最好在全幅畫大致完成後進行或是待水痕幹後在進行下一步繪畫。

　　7、灑鹽的技巧：相比灑水更好控制，且產生的水花更加精美。注意一定要用粗鹽並且在顏料將幹未乾時灑上，這樣效果更加明顯，適合用於夜空星空或是海洋之類的場景。

　　8、大面積鋪色的技巧：簡言之就是溼畫法，如只是單純的平塗上色，很容易出現顏色層次不齊非常不自然的現象。溼畫法就是先將要鋪色的地方塗上清水，然後在其上面迅速作畫，這樣就十分自然了。