風景油畫的繪畫技巧

　　1、挫：挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

　　2、拍：用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。

　　3、揉：揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法，顏色揉合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。

　　4、線：線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭線，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在最早油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。

　　5、西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

　　6、掃：掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩的色彩效果。

　　7、跺：指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在區域性需要特殊肌理的時候才應用。

　　8、近景偏暖，遠景就要偏冷。顏料的厚與薄:近景要厚，遠景要薄。因為薄的話，就能把遠景推得很遠，反之顏料厚就能把薄與厚的距離拉開了,有很多畫家都會把顏料堆厚做肌理呢。

　　1、器材的選擇。微距鏡頭的像場最平，可以確保畫面的均衡素質，畸變小，最適用於平面物體的拍攝；對於較大幅畫面，可採用標準頭，標準頭的焦距較大，可以透過縮小光圈，增加景深，使畫面的中心和邊緣都很清晰。

　　2、油畫的佈局。將油畫向上仰一定的角度，和地面的夾角約75度左右，把三角架升高，相機角度略俯拍攝，基本上可以消除光線不勻的問題。

　　3、光線的選擇。首先要強調的是拍攝油畫的測光和拍攝一般景物的測光是不一樣的，主要是和畫面垂直的光線，拍攝時間最好是上午 10點到下午4點之間，有利於色彩還原，不過在陰天或者陰影下拍攝色溫會有些偏高，後期製作時可以做適當校正。

　　1、善用水源照亮前景：當在黎明或黃昏時進行攝影，天空和地面的反差往往十分大。這在構圖上而言並不平衡。而若在前景留一片水源，問題便可解決了。而且，還可以使天空美麗的顏色也出現在水面。但請謹記，倒影不應比天空更亮。

　　2、利用霧來改變前：覺得前景不適合？利用飄渺的霧也許是好方法。霧可以遮擋許多不適合的多餘景物，例如在古建築前的現代景物，使你的畫面穿越時空的限制。但請注意，別一頭墮進迷霧中！在岩石邊緣拍攝，那裡的霧比較亮也比較透，而且霧還可以製造飄渺感。

　　3、給景物留些空間：在圖片中，重複和重壘是致命的。儘可能在複雜的構圖中，單獨區分不同的景物。這樣才可以使景物突出。另一方面，避免主要景物接近邊框，數釐米的差距可以使圖片大不相同。在按下快門前，一定要嘗試著認真去構圖。