流浪的二胡

　　二胡

　　有一個精靈，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月；有一個精靈，惆悵如初夏細雨，幽怨似深秋桂子；有一個精靈，它註定永遠都在流浪——二胡，江南，流浪的二胡。

　　蒙古包、軲轤車、風吹草低見牛羊的大草原註定了是馬頭琴的搖籃，紅高粱、信天游、大風起兮雲飛揚的黃土高坡天生就是嗩吶的世界，而楊柳岸、烏篷船、小橋流水繞人家的江南則永遠是二胡生生不息的磁場。一方水土養一方人，一方風情孕育一方樂器的生長，只是我們不知那當初的當初，是江南選擇了二胡，還是二胡選擇了江南。這樣的選擇費思量，難端詳。

　　二胡之於江南，恰如杏花春雨之於江南一般地詩意和綿長。雖然高山流水，傳世的是俞伯牙的那架琴；潯陽江邊，令白居易動情的是一把琵琶。雖然眾多的唐詩宋詞元曲明劇之中，我們很難聽到二胡的那一聲低泣，觸到二胡的那一脈無奈，但是誰能說，倘無琴和琵琶，二胡就不會在江南寂寞地流浪呢？

　　六朝金粉、王謝侯府的秦淮，有太多的聲色犬馬，那不是二胡弦上顫飛的韻；三秋桂子、十里荷花的錢塘，有太濃的綺麗繁華，那也不是二胡琴弓中跳動的律。纖道、烏篷、臺門、廊棚，雨巷、石橋、茶肆、穀場，這才註定了二胡流浪的行止。本不屬於墨客騷人、顯貴官宦，流浪的二胡天生只是在百姓黎民、俗子凡夫中開放的花、流淌的畫；流浪的二胡天生就是販夫走卒、商賈戲子開心時的道具、潦倒間的支撐。

　　我真的不知道從什麼時候起二胡開始在江南流浪，我只知道當如水的月色浸淫深秋桂子、稠密的細雨婆娑河邊芭蕉的時候，當多情的晚風撣拂臺門石橋、散漫的炊煙繚繞鄉野穀場的時候，二胡的流浪便開始了。當流浪的二胡宿命地遇上了那個人，它的流浪被無端地濃縮聚集了，被無限地擴散放大了。那個叫阿炳的人，像一個巫師，二胡遇上了他，從此便再也停不下流浪的步伐。

　　《二泉映月》的音符如泉眼汩汩漫洇，我們知道那流浪著的該是一種無奈；《病中吟》的曲調如淚水緩緩流出，我們知道那流浪著的分明是一種悲涼；《良宵》的節拍如思念濃濃籠罩，我們知道那流浪著的是一種徹骨的滄桑。不是二胡的流浪、音樂的流浪，那樣的流浪是一個靈魂的流浪、一方土地的流浪，那樣的流浪是一個時代的流浪、一個民族的流浪。

　　流浪的二胡總要催生眾多流浪的心靈，催放眾多流浪的花，瞎子阿炳便是一個極致。然而在江南，在青石小弄臺門深、烏瓦粉簷廊棚長遍地市肆的江南，在青草池塘蛙鼓稠、鶯雛聲裡碧禾弄處處鄉野的江南，類似因了二胡而流浪的心靈和生命又何止阿炳呢？江南市肆和鄉野裡有眾多生生滅滅的流浪的靈魂。我們傷感地承認，在江南絲竹中，二胡也許最具有悲劇性格。這種悲劇是因了二胡那註定屬於流浪的本性，還是因了那太多的流浪靈魂的揮灑？

　　一方水土的精靈，一盈風情的血脈，器樂是一個時代一種文化的魂魄。而流浪，不只是一種悲苦和困頓、一種滄桑和無奈，更是一種忍耐和堅忍、一種奮進和抗爭。它是生命另一種鮮活的姿態，這種鮮活的姿態永遠都不能消解。

　　你此時是否流浪到終點

　　獨家撰稿 星座頻道徵稿通緝令

　　都市的燈火彷彿永不熄滅，川流不息的車隊都用紅燈點綴著夜色……那個時候，有些人點著大麻，手持香檳在露臺聊著心底的情事。也有的人伏案燈前，十指飛舞敲擊著每個沒完沒了的明天。

　　你是誰？是夜色的歸家人麼？你這輩子命中註定要流浪到哪裡？

　　此時此刻，你否已經流浪到終點？

　　《賽馬》這首樂曲是根據中國北方少數民族蒙古族音樂創作而成。樂曲將蒙古風格的音階和節奏同漢族音樂中常用的裝飾音巧妙地結合使用，使樂曲即有歡快奔騰的場景，又有抒情般地歌唱景象。同時，撥奏和連奏的技巧運用，使樂曲顯得更加生動活潑。

　　膾炙人口的二胡曲《賽馬》，是由著名作曲家黃懷海在1959年創作的，1964年，與《江河水》一同被灌製成唱片，由上海文化出版社出版發行。樂曲表現的是我國內蒙古人民在傳統節日“那達慕”盛會上進行賽馬比賽時的背景。《賽馬》的旋律簡單，主題是蒙古族民歌《紅旗歌》。黃懷海先生從這首民歌中得到創作靈感，憑藉自己嫻熟的二胡演奏技巧，把一首僅有四句十六小節的民歌，昇華為一首風靡全國，響徹海內外的傳世之作。

　　樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌的全曲旋律，透過對民歌錦上添花地變奏，創造性地運用大段落的撥絃技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨後自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最後，以第一段旋律的變化再現結束全曲。