清雍正時期瓷器用上等浙料繪製官窯青花，仿宣德青花髮色青中有黑褐色疵點，略有暈散，官窯仿宣德青花瓷髮色幽靜而勻潤。清雍正青花瓷是雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。
清雍正時期瓷器用上等浙料繪製官窯青花，仿宣德青花髮色青中有黑褐色疵點，略有暈散，官窯仿宣德青花瓷髮色幽靜而勻潤。清雍正青花瓷是雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。
元代在公元1271~1368年燒元青花瓷器，是中國青花瓷器燒造工藝發展歷史上的重要時期。這一時期在前代釉下彩等工藝的基礎上逐步確立、完善了青花瓷器的燒造技術，並形成了自身的獨特風格。
1、胎釉：胎體精細，潔白堅緻，重量較輕，修胎一絲不苟，看不見旋削痕，薄厚均勻。釉面光亮瑩潤，玻璃質感強，純淨無瑕，白中微閃青花，帶有明代風格。
2、青料：採用我國浙江產的上等青料，加以精煉。從顏色上看可分兩種：一種是色澤幽靜勻潤，髮色較康熙青花柔和淡雅，沒有太多的深淺濃淡的色階，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的藍中泛紫，淡描青花經常出現在一些小件器皿上，用筆纖細，淡雅宜人。另一種是青花髮色濃重豔麗，色調深藍，釉中有小氣泡，釉面有橘皮紋，系仿明代永樂、宣德青花蘇泥勃青料風格，由於是用國產料代替進口料加以描繪，只能採取人工濃色堆點的方法，來體現黑色斑點及暈散，比較而言，還是顯得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
3、造型：雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善於博採眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對於自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。康熙青花中廣為流行的棒槌瓶、鳳尾尊、琵琶尊等器形很少出現，瓷器足部處理也沒有前期常見的臺階痕、雙圈足，均為滾圓的“泥鰍背”，用手撫摸十分潤滑，俗稱“燈草根”。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創新式樣。
4、紋飾：雍正青花非常注重紋飾佈局與造型的完美結合，能夠按照器物的形體，配以適當的構圖。用筆精細纖柔，構圖疏朗、明快，紋飾簡潔清晰，強調主題突出。官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。
5、款識：雍正青花的款識主要是在器物底足內寫青花“大清雍正年制”六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。從故宮博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。仿明代款識有“永樂年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。