石濤筆墨當隨時代的含義

　　筆墨當隨時代是清初石濤的名言。 全文是筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元則如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復佳矣。

　　大意為，時人作畫與時代跟風，就象過去的詩文一樣，漢魏六朝的詩句文章色彩華麗、高貴，氣勢雄渾大氣，而無斧鑿痕，變幻莫測，有可遇不可求之象，古人的畫彷彿似之；晚唐時期，大國恢弘之勢已去，特別是安祿山起兵之後，國勢愈衰，詩文一脈，亦走向下坡之路。此時之畫，受大勢所趨，而氣勢漸靡弱；到元朝則如阮籍、王粲，心有餘而力不足，徒維持一脈而已。倪瓚、黃公望等人亦不過是重複著古人的一點牙慧，畫面再不見古人氣勢之恢弘，一覽萬里的壯觀景象，而只在自家的小圈子裡打轉轉。侍兒扶起嬌無力已在千年畫人的筆下再無一點新意，別人已燒過千百滾的水，你就是再滾它一次、十次又能如何呢。

　　石濤，生於1642年，死於1708年，清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等；明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子；與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”；石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家；幼年遭變後出家為僧，駐錫於安徽宣城敬亭山廣教寺，後半世雲遊，以賣畫為業；早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格；工書法，能詩文；存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》、《搜盡奇峰打草稿圖》、《山水清音圖》、《竹石圖》等，著有《苦瓜和尚畫語錄》；名言有“一畫論”、“搜盡奇峰打草稿”、“筆墨當隨時代”等。

　　石濤作品主要在景物方面，他雲遊四海，為他的景物畫的發展奠定了基礎。石濤作品分為三個時期，早期、中期和晚期。早期時的作品有《山水圖》、《山水人物圖》，這一時期他的畫主要受梅清的薰陶和影響，筆法稚嫩青澀但畫風飄逸自由，這一時期他描繪許多的人物。中期的作品有《細雨求松圖》和《搜盡奇峰打草稿圖》，這一時期他多畫風景，人物漸漸少了。他遊歷了大江南北大半個中國，吸收了前人畫作的精華。此時的作品青澀稚嫩已經轉化成了熟稔，他的畫作新奇俊秀，線條瑩潤飽滿。他晚期的作品有《採石圖》、《橫塘曳履圖》、《雲山圖》。