神秘的木裡藏戲舞蹈

　　落在木里藏族自治縣西北部的木裡大寺，是木裡眾多信教群眾心靈皈依的所在地，這裡每年都要舉行三次藏傳佛教金剛神舞表演，俗稱跳神，藏語叫“杜基嘎爾”。它是木裡藏區藏傳佛教大型佛事活動中最吸引人，最獨特，最具有濃郁的藏族地域性文化色彩的舞蹈。

　　杜基嘎爾的起源

　　據藏文史料記載，公元8世紀中葉，當時的吐蕃藏王赤松德贊，為迎請印度密宗大師蓮花生入藏傳教，並倡建西藏曆史上第一座佛、法、僧齊全的藏傳佛教寺院桑耶寺，在桑耶寺落成典禮上，蓮花生和寂護大師根據佛祖釋迦牟尼所弘揚的密宗四部中有關金剛舞的內容，組織舉行了神舞，以驅鬼酬神，為寺院舉行隆重的開光典禮。後來這些舞蹈經過薩迦工噶寧布、薩班貢噶堅贊和宗喀巴大師等的相繼改進，逐步在西藏各大寺院以弘法的形式傳播延續至今。

　　杜基嘎爾於公元1584年第一世木裡香根活佛桑傑·松贊嘉措，在木裡傳播黃教格魯派教義時傳入木裡縣瓦爾寨大寺。經過數代木裡藏傳佛教大師們的相繼改進和規範，糅和部分當地舞蹈元素後，作為密宗三大儀軌之一，於20世紀四五十年代達到鼎盛時期。

　　杜基嘎爾獨特的舞蹈形式

　　木裡的“杜基嘎爾”與其它藏區比較，在動作及其編排等方面有著區域性的差別，此外各寺廟的主神也不同。跳杜基嘎爾神舞是一種非常嚴肅的佛教儀式，一般由僧人來表演，表演前要進行唸經，表演時必須按照經文的節奏來進行。

　　杜基嘎爾的舞蹈以啞劇的形式來表演，所有表演者都要戴上牛頭馬面、人妖鬼怪的各種面具，手持各種法器，身著奇異各色法衣進行表演，整個節目分為2個大段、13個小段構成，表演時舞者時而青面獠牙、凶神惡煞，猛烈舞蹈，時而天母護法、高僧誦經、祝福吉祥，最後，除妖除魔、威猛狂舞、笑口大開。整套動作編排合理有序，吹打節奏強烈得體，毫無雜亂之感，情節引人入勝、留連忘返，表演勇猛粗獷，節目奔放激烈，場面宏大壯觀，給人以一種原始豪邁的美。

　　“杜基嘎爾”是一種集音樂、舞蹈、體育、博弈為一身的金剛法舞，是對藏傳佛教金剛法舞的發展。它以身、語、意三者緊密相應相吸的儀式化展示，達到藏傳佛教驅邪正道、淨化心靈、修身養性的特殊目的。

　　杜基嘎爾特殊的面具、服飾、兵器、樂器等手工精細，件件華美，有濃郁民族特色，這些東西都要在師傅指導下才能製作完成，完成後僅服飾穿戴都要花費一定的功夫來研究，樂器的使用也要潛心學習才可以出演，所以“杜基嘎爾”具有較強的歷史文化價值和傳承價值。

　　上世紀60年代，因“破四舊”，木裡地區寺廟遭嚴重破壞，僧人、喇嘛被趕走，佛像、經典、文物、法器全被毀壞，各種宗教活動被停止，木裡的三大寺十八座經堂只剩下了部分殘垣斷壁，“金剛神舞”也隨之消失殆盡。十一屆三中全會後，黨的民族宗教政策逐步得到落實，上世紀80年代初開始修復木裡大寺，恢復了一年一度的“燃燈節”廟會活動，透過部分在世老僧人、老信徒、老師傅們的回憶和結合唐卡中眾法神的裝扮，木裡大寺現有僧眾重新制作服飾並編排了“杜基嘎爾”神舞，使它以新的面貌再次登上歷史舞臺。

　　“杜基嘎爾”不僅舞蹈、樂器需要師傅指導，就是服裝、道具的製作也需要師傅親自傳授，這些年因老者的逝去，神舞缺少了專家指點；更因如今入寺僧人的減少，表演規模大不如從前；會跳神舞的僧人也寥寥無幾；在現代文化衝擊下，面具、服飾、樂器等方面製作漸失了原始風味，更是受經濟拮据的制約，“杜基嘎爾”的保護和傳承日顯艱難。

　　綏寧縣關峽苗族鄉大園村的苗族翻心木鎖是一種民間傳統木工技藝，是一種很有特殊性的苗族木質密碼鎖，主要流傳於綏寧縣關峽苗族鄉大園古苗寨為中心的苗族聚居地區。苗族擅長建築，尤以木結構工藝最為出色，翻心木鎖是苗族所有古木居住房一個不可或缺的部件，千百年來，充分顯示了苗族木工高超的建築才能和精湛的建築技巧，建築是民族心靈的物態化和結晶體，給人以美的享受，有著豐富的文化內涵。

　　苗族建築是苗族文化和文明發展歷史的真實記載，苗族建築的各種結構的木房，特別是翻心木鎖的精湛工藝更充分證明：苗族是一個歷史悠久、勤勞，富有創造精神，具有光輝燦爛文化的民族。製作翻心木鎖的材料主要是杉木和各種硬雜木。如：青公慄、梨木、檀木等。

　　翻心木鎖的外形有：半圓形、長方形、橢圓形等，有單殼鎖、雙殼鎖。

　　製作翻心木鎖的結構：翻心木鎖由：鎖殼、鎖閂、鎖子、竹鑰匙四個部件組成。

　　翻心木鎖的結構和製作過程的具體情況：先製作鎖殼、鎖殼製成兩個半圓形、橢圓形或長方形，鎖殼內部要鑿上三條約4釐米長、1釐米深的木槽，然後裝上三個能卡入槽內的鎖卡子；第二步製作鎖閂，在鎖閂上也鑿上與鎖殼相對應的，長短、大小相等的三條槽；第三步用楠竹片削成有三個齒的竹鑰匙。開門時用竹鑰匙插進鎖閂，挑起鎖卡子，抽出木閂門就打開了。反之，鎖門時，抽出鑰匙，讓三個鎖卡子卡入鎖閂的三個孔槽，門就鎖上打不開了。有一首有趣的木鎖詩：“魯班老人鎖樓臺，樑上君子勿進來，門內機關藏千種，房內銅板無半塊。”

　　藏戲，是一個非常龐大的劇種系統，，是起源於8世紀的藏族的宗教藝術。經過長期的歷史發展，藏戲也隨之進行了不斷的創新和發展。你知道藏戲被稱為藏文化的什麼嗎？不瞭解的小夥伴們趕緊和小編一起去了解一下吧。

　　藏戲被稱為藏文化的活化石

　　藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。據傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。

　　藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。

　　藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。

　　2006年5月20日，藏戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術品種和流派。藏戲大約起源於距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年，被譽為藏文化的“活化石”。西藏藏戲是藏戲藝術的母體，它透過來衛藏宗寺深造的僧侶和朝聖的群眾遠播青海、甘肅、四川、雲南四省的藏語地區，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。

　　藏戲種類繁多，但主流的是藍面具藏戲。演出一般分為三個部分，第一部分為“頓”，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為“雄”，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為“扎西”，意為祝福迎祥。藏戲的服裝從頭到尾只有一套，演員不化妝，主要是戴面具表演。藏戲有白麵具戲、藍面具戲之分。藍面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。

　　經過不斷髮展完善，藏戲在17世紀以後已經形成了自己的一套系統完整的藝術形式，稱為中國戲曲中的一個特有的劇種，並在藏區廣為流傳，深受藏族同胞的喜愛。在幾百年的流傳過程中，藏戲先後出現了許多傳統劇目，至今久演不衰的是著名的八大藏戲。各個劇目的演出時間不等，短的只要幾個小時，長的可連演幾天，但每出戏一般都可分為序幕、正戲、和告別祝福儀式三大部分。

　　由於不同地區環境條件的差別，藏戲還逐步形成了多種流派，主要有屬於舊派的白麵具派和屬於新派的藍面具派，還有獨角戲，目前以藍面具派影響最大。以戴面具來作為演員的面部化妝，是藏戲的一大特色，但作為藏戲流派之一的青海南部的安多藏戲的一些劇團卻大多改為直接用油彩塗在臉上化妝，並將唱、白、舞更緊密的結合在一起，增強了戲劇效果。