1、草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（en:Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位“精神病藝術家”（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。
2、草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的補捉網（Infinity nets），代表了她的生命。
3、此外，草間也發展出自己獨特的“繁殖”特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。
1、草間彌生（Yayoi Kusama），出生於日本長野縣松本市，畢業於日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。
2、她曾與當代卓越的藝術家如安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、克勒斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）一起聯展。
3、1939年，草間彌生（YayoiKusama）約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓。
4、1954年，草間在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。
5、1955年，與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通訊，並開始準備到美國。
6、1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有“前衛的女王”之稱。1960年代參加了許多反戰運動。
7、1963年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。
8、1965年，在紐約展出《無限鏡屋》（InfinityMirrorRoom），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央）相當引起注意。
9、1966年，作品《無限的愛》（LoveForever），使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名為《那克索斯的花園》（NarcissusGarden）
10、1968年，創作短片“消滅自己”（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節（アン?アーバー映畫祭）的銀獎。
11、1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》（マンハッタン自殺未遂常習犯）
12、1983年，新小說《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。（此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）
13、1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。
14、1998年，參加了臺北雙年展。
15、1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》（Zanmu）獲得日本第二屆創作獎入選。
16、2000年，參加澳大利亞雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》（此作品在1998年用同樣的材質複製，原作已毀損。整個作品空間為250x500x500釐米）。
17、2001年，獲得日本朝日賞AsahiPrize。
18、2002年，出版自傳《無限的網》。
19、2003年，在日本與美國展開了長期的巡迴回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勳章（Chevalierdel’ordredesartsetdeslettres）
20、今日她住在東京的心理治療所中，並以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。”
21、2012年，草間彌生本人、其工作室以及長久代理她作品的大田藝廊（OtaFineArts）與蘇富比合作策劃了一場“草間彌生-花兒在我心中為香港綻放”的獨一無二草間彌生作品展售會。該展售會將會在2012年5月19至31日在「香港蘇富比藝術空間」舉辦。
22、2013年12月15日至2014年3月30日，草間彌生“我的一個夢”亞洲巡展在上海當代藝術館開展。
23、2014年9月25日，在上海舉辦的首屆西岸藝術設計博覽會中，20餘副草間彌生作品展出。
1、草間彌生對南瓜情有獨鍾，南瓜是她作品裡常見的要素。她認為，無論從哪個角度看南瓜，南瓜都是非常完美、有趣和可愛的，每次看它時都會有新發現。
2、草間彌生曾說，“我第一次看到南瓜還是小學的時候。我去祖父的苗圃玩耍時，在小路旁看到黃色的花和小小的南瓜。我把手伸向茂密的葉子，在其中翻找到一隻南瓜。當想將它從莖幹上扭下來時，我聽見南瓜用生命向我敘說著什麼。”
3、儘管在日本“南瓜”是用於形容人又矮又胖，但最吸引草間彌生的地方正是南瓜的大肚子，她認為南瓜的形狀有一種強大的精神安定感。草間彌生從小在不安定的家庭氛圍中長大，風流的父親、暴力的母親導致了她對於愛和穩定的嚮往，南瓜在草間彌生的孩提時代無數次的慰藉過她的心。