莫奈作品賞析

　　1、《草地上的午餐》

　　莫奈運用印象派的光影手法，描繪了草地上消閒的紳士淑女。外光的運用， 給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。他為了如實描繪光影效果，在地上挖了大坑，在坑內進行創作。本作雖然對人物有精確描繪，但真正出彩卻是背景的樹葉，它們在逆光下呈現出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說這畫中每一片樹葉對他來說都是模特的臉。

　　2、《韋特伊莫奈花園》

　　莫奈花園是法國著名畫家莫奈的故居，莫奈既是著名畫家，也是出色的園藝家。他依著花木自身來的生長形態來設計花園，不僅高低錯落，而且極重視色彩的協調性，紅色、棕色、橘黃、藍色等色調的花叢錯落其中，呈現出自然的視覺動感。

　　3、《穿日本和服的卡美伊·莫奈》

　　《穿日本和服的卡美伊》這幅作品，和莫奈以往甚至以後的諸多作品相比較，風格是獨特乃至迥異的。這一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》顯然是在室內完成的，整幅畫上可靠的光源，主要來自右側的窗子，缺少以往戶外直射的陽光。顏色異常濃重、猛烈，對人物、對衣服的花紋，甚至包括對背景中團扇上花紋等等細節的處理都很細緻。和服、日本團扇、摺扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素，構成了這幅畫主要的內容。

　　4、《花園裡的女人們》

　　《綠衣女子》的意外成功，使得年輕的莫奈雄心勃勃，決心繪製另外一幅大型油畫《花園裡的女子》(2.55×2.05米)，這件作品是這個時期中最為重要的一件。創作是在租來的房子的庭院裡進行的。由於畫幅很大，為了便於揮筆，他在庭院中挖了一個地溝，把畫布降了下去。畫面上的4個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、髮型、姿態，畫家需事先分別畫出草圖，然後再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊(後來的莫奈夫人)。為了儘可能在相同的日照下作畫，有時畫家不得不停下來等待時機。為了突出四位美麗的淺色著裝女性，使之更顯華麗，畫面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽光，又有樹木的陰影，的確是真實的再現。作品雖然相當的新穎，但未被1867年的沙龍選中。

　　5、《冬天的國會大廈 》

　　1866年，在完成了《花園中的女人》以後，莫奈的“印象派”風格已初步形成了。正在這時，色當戰役爆發，莫奈逃離法國，為避戰亂住在阿姆斯特丹，後又到英國。英國的霧都倫敦刺激了他的畫癮，他漸漸學會表現藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫了許多寫生作品。散漫的光線極易發揮畫家的小筆觸功力。比較著名的“國會大廈”系列，有十幾幅作品。當年莫奈在巴比松畫家戶外作畫的影響下，開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照中的複雜色彩。這些以自然界的光色變化為目標的繪畫技巧並非輕而易舉。曾經的倫敦人為了生計誰也不知道霧是紫色的，但看到莫奈在“國會大廈”系列作品中把倫敦的霧畫成紫紅色，倫敦人異常憤怒。不過，後來他們發現莫奈是對的，繼而莫奈被稱為“倫敦霧”的創始者。

　　《日出印象》：莫奈創作了揚名於世的“印象日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。《聖日爾曼俄塞羅瓦教堂》：這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽臺上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。《聖拉查爾火車站》：繪於1877年的“聖拉查爾火車站”是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。《睡蓮》：莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部

　　《翁費勒的塞納河口》此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：“用調子所組成的和諧色彩，頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，透過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標誌著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”，這些筆觸加強了畫面的傳統效果。