蒙古族民族歌舞形式

　　1、蠱碗舞：蠱碗舞是蒙古族民族歌舞之一，多為女性獨舞，具有典雅、含蓄之美;2、筷子舞：筷子舞多由男性表演，肩部動作活潑，十分歡快;3、安代舞：安代舞是蒙古族用來表達歡樂情感的舞;4、查瑪：查瑪是藏傳佛教弘揚佛法、傳播教義的慶典式舞蹈。

　　蒙古族民族歌舞有哪些形式

　　1、蠱碗舞

　　蒙古族的民族歌舞之一蠱碗舞，一般是女性獨舞，具有古典舞蹈的風格，跳舞的時候舞者頭頂瓷碗，手持雙蠱，在音樂伴奏下按照蠱子碰擊的節奏，兩個手臂舒展伸縮，身體向前或向後，具有典雅、含蓄之美。

　　2、筷子舞

　　筷子舞多由男性表演，以肩部動作見長，表演時舞者右手握筷，並伴隨著旋律擊打手、腿、肩、腳、等部位，且隨著腕部的動作，肩膀也會靈活的跳躍，有極強的律動感，又十分的歡快。

　　3、安代舞

　　安代舞起源於明末清初的時候，最開始是用治病的薩滿教舞蹈，有祈求神靈保護、消災祛病的意思，後來逐漸的變成蒙古族用來表達歡樂情感的舞蹈，傳統的安代舞，有準備、發起、高潮和收場。

　　4、查瑪

　　查瑪是具有宗教性質的舞蹈，是藏傳佛教為了弘揚佛法、傳播教義、堅定禮佛新年的一種帶有慶典式的藝術活動，在內蒙古自治區全境的絕大多數寺院都有表演這種舞蹈。

　　5、博舞

　　博舞中的“博”指的是薩滿教中的巫師，研究者將其稱為薩滿，但是蒙古族稱其為博，指的是行博的時候跳的舞蹈。博教曾為蒙古族長期信奉，但是在藏傳佛教傳入後慢慢衰落，時至如今主要在科爾沁草原流傳。

　　土家擺手舞 擺手舞是土家族最有影響的大型舞蹈，帶有濃烈的祭祀色彩。歌隨舞而生，舞隨歌得名。擺手舞起源於遠古時代，明清時期尤其盛行。擺手舞又名“社巴”，整個活動以舞蹈、唱歌等為表演形式，以講述人類起源、民族遷徙、英雄事蹟為內容。祭祀儀式畢，由“梯瑪”或掌壇師帶領眾人，進擺手堂或擺手坪跳擺手舞，唱擺手歌。擺手舞亦為一種古代戰舞，土人作戰前跳此舞以助長士氣。跳擺手舞時擊大鼓、鳴大鑼、氣勢宏渾壯闊，動人心魄。舞蹈時手腳呈同邊動作，踢踏擺手，翩躚進退，成雙成對，意境生動。

　　梯瑪神歌

　　梯瑪，土家語，俗稱“土老司”，意為“敬神的人”。土家族一年一度的“調年擺手”敬神祭祀活動，都由梯瑪一手執掌，祭祀過程中梯瑪演唱的敬神之歌就叫“梯瑪神歌”。 梯瑪神歌的音樂旋律源於遠古土家部落的牛角號，而其舞蹈擺手舞源於古代巴人的“巴渝舞”。 梯瑪神歌淵源久遠，精深博大，它透過敘述土家族的起源、繁衍、戰爭、遷徙、開荒斬草、安居樂業、生產生活等，涉及天上地下、人間萬物、 歷史事件、歷史人物， 甚至生命價值、哲學世界，它深涵著音樂、文學、語言、民俗等多種學問，堪稱土家族古文化的寶庫。它是土家族—部光輝的民族史詩，誰破解了它深隱的“密碼”，便可探尋出土家族歷史的千古之謎。

　　土家族原始戲劇——茅古斯

　　茅古斯，土家語，即“渾身長毛的古人”。茅古斯舞起源於遠古土家先民“陽穢避邪，禳災納吉”的祭祀儀式及祭奠先人、承傳祖風的崇祀大典。表演人數不限。表演時，結草為服，赤體以舞。主要表現土家先民漁、獵、農耕等篳路藍縷的創世活動，被稱為“中國舞蹈的最遠源頭”、“原始戲劇的活化石”。

　　大庸陽戲

　　大庸陽戲早先叫“楊花柳”，實為一種賣藝乞丐唱曲。後經教字埡犀牛潭人家覃氏一家班加工改造，漸次流傳。兩百多年後，已逐步完善成為行當齊全的地方劇種。陽戲語言通俗，生活氣息濃。表演重做工少武打，適宜演文戲、家庭戲、悲劇。唱腔由正調和小調兩部分組成，共17個曲牌，正調唱腔用真假嗓結合演唱，尾腔翻高八度，又叫“窄音”，此為大庸陽戲之主要特點。大庸陽戲已形成自己獨特的藝術風格及傳統劇目，在沅澧流域頗負盛名。

　　土家儺戲

　　土家儺戲源於土家族祭神的“還儺願”，所謂“還儺願”，就是向儺公、儺娘許願心，還儺願時，一般要舉行祭祀儀式，唱儺願戲。儺戲本於各地不盡相同，但必唱孟姜女故事，如《姜女下池》、《姜女曬衣》等；還要表演儺技，如上刀梯下火海、踩鏵口、滾刺床等。土家儺戲舞蹈動作誇張，隨意性強，且與氣功結合，有著若干高難、神秘動作。唱詞通俗，道白風趣，唱腔簡單樸實，用鑼鼓伴奏，表演道具多是牛角、司刀、神卦、開山刀等，具有強烈的民族色彩。土家儺戲與土家梯瑪跳神、茅古斯舞及擺手舞等系列活動結合在一起，形成一種古老神奇的儺文化現象，具有突出的人類學價值和藝術價值。

　　（地龍滾荊：苗族蘆董笙舞“滾山珠”，獲世界民族民間藝術最高獎—“金山仗獎”，攝影：周學光）

　　（納雍苗族蘆笙舞“滾山珠”在荷蘭街頭 攝影：張興福）

　　納雍苗族人民以自己的才華，創造了本民族燦爛而 獨具特色的文化。她是一個能歌善舞的民族，音樂舞蹈更具有悠久的歷史和獨特的風格。在眾多的苗族歌舞節目中，納雍縣豬場苗族彝族鄉獨創的苗族“蘆笙舞”“滾山珠”名震中外、享譽全球。這種舞蹈以其高超的技巧、敏捷靈活的步調、明快的節奏感等特點，深受中外觀眾喜愛。

　　“滾山珠”原名“地龍滾荊”，又叫“滾地龍”，苗語稱為“子羅奪”。傳統的“滾山珠”一人或數人均可表演。其表演特色是：不管表演動作怎樣艱苦高難，表演者都要手持蘆笙，口吹蘆笙，保持笙不離口，曲音不斷，笙與舞自始自終相位相配，協調進行。透過加工提煉後的“滾山珠”，已從重在再現的藝術形式昇華為重在表現的藝術形式。除保留舞蹈中已有的內容——舞蹈語彙和“蜻蜓點水”（苗語稱“等古東林”）、“駿馬賓士”（苗語稱“朝點”，“打場、“飛冷枯”）、“地龍滾荊”即“滾地龍”（苗語稱“子羅奪”）等等動作造型之外，又發展引進“二人立”、“三人立”、“雙飛燕”等動作造型，並借鑑京劇的表演藝術加進了側身翻、前後空翻等高難技巧，還創編了後仰空腰腹支撐二人立，三人立等高難造型。蘆笙舞曲也由原來的不同調高改編為統一的調子。傳統的“滾山珠”一般在年節、喜慶或農閒之餘表演。關於這個舞蹈的產生有這樣一種說法：“古代苗族人民在大遷徙中，由於道路坎坷，荊棘遍野，行走十分艱難。英勇的苗族青年為了給父老鄉親們開闢一條通道，就用自己強壯的身軀滾出一條道路，讓父老們順利透過，到達黑羊大菁（今黔西一帶）安家落戶。人們為了褒獎這些青年的英勇行為，就模仿他們用身軀滾倒荊棘的動作，編成的蘆笙舞取名“地龍滾荊”。

　　納雍縣苗族蘆笙舞“滾山珠”已滾出縣門、國門，多次為黨和國家領導人演出並獲全國民族舞表演金獎。出訪了挪威、荷蘭、比利時、法國北歐四國，好評如潮。返程時，在波蘭還捧回世界民族民間藝術最高獎——“金山仗獎”。