蒙娜麗莎的微笑為什麼神秘

　　蒙娜麗莎這幅名畫，又稱為“微笑”。畫中的蒙娜麗莎卻是確有其人。她是佛羅倫薩一位富有的女市民。達芬奇剛開始為她畫像時，她年僅二十四歲。據說，在此前不久，蒙娜麗莎心愛的女兒剛剛夭折，因此她整天悶悶不樂。為了喚起模特兒發自內心的微笑，畫家一邊為她畫像，一邊請人在她身邊奏樂，如此這般千方百計引出了這位美人的一剎那的微笑，彷彿稍縱即逝。你看蒙娜麗莎嘴角微皺，眉宇舒展，臉部則顯示出了剛可察覺的微笑。這微笑似乎是從臉上掠過似的，既顯示了她內心的激動，又沒有失去安詳的表情，顯露了人物內心深處微妙的心理活動，令人遐想。

　　《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作，與達·芬奇另一幅名畫《最後的晚餐》齊名。它成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。是義大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的最高藝術成就。

　　科學家透過多光譜掃描發現了三種不同的繪畫，隱藏在蒙娜麗莎的微笑背後。將這些影象還原，就會看到一個動態的蒙娜麗莎的微笑。

　　美國業餘畫家羅恩·皮西里歐在觀察《蒙娜麗莎》時，發現油畫裡隱藏著動物頭像，包括獅子、猿猴、水牛和鱷魚。其中一個獅子和水牛的頭像在“蒙娜麗莎”頭部左右，之後又發現猿猴與鱷魚。羅恩破解出這幅傳世名畫的主題：妒忌。

　　義大利國家文化遺產理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂藉助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發現微小字元。

　　1、《蒙娜麗莎的微笑》善於用情節來做暗示，做對比，降低了觀眾對影片理解的難度。而片中兩派在影片結尾處出現了完全不同的結果：反對派被老師感化地堅決走自己的道路。而中間派反而退回到“結婚生子”路線，這種角色安排和對比是許多影片中比較常見的手法。 《蒙娜麗莎的微笑》反映了新生事物向舊傳統挑戰的主題。可是影片在開始階段為了展示1953年的時代特徵。從佈景到道具，從牆紙到頭飾，從婚禮到舞會，從《我愛露西》的電視劇到駱駝香菸的廣告，這些都透露著一股濃濃的懷舊氣氛，也使得影片的外在形式與所表現的主題並不符合。

　　2、《蒙娜麗莎的微笑》既不屬於現在，又屬於現在。看這部影片會發現很多生活中既陌生又熟悉的東西。永不妥協，個性自由原來是電影，也是人類一個共同的主題。

　　3、《蒙娜麗莎的微笑》總結起來只有兩個字——韻味。這韻味來自片中還原到位的20世紀50年代女子學院的風情，來自每一個精緻的畫面，也來自於貫穿片中的原聲歌曲和配樂。片中貫穿的歌都是特別精選的來自20世紀50年代的“流行歌曲”，在全球都被奉為經典，不但具有跨越時空和語言障礙的魔力，而且更會獨獲中國聽眾的青睞。在片中這些插曲優美動聽，與畫面絲絲入扣之外，其演繹更是暗藏玄機。