藏戲的表演藝術，唱腔角色的分類

　　對於每個劇種來說，它富有的獨特的表演藝術特色就是戲劇的生命，要是沒有這種獨特性，那麼，毫無疑問的是，這個劇種就會被淘汰。藏戲作為藏文化的活化石。那麼，藏戲有什麼樣的表演藝術呢？下面，就讓我們一起去了解一下。

　　藏戲的表演藝術：

　　1959年西藏實行民主變革前，藏劇中的朗達（戲曲唱腔）基本上是無伴奏的清唱，即便是在載歌載舞的表演中，也只是用鼓鈸這兩種打擊樂器伴奏。鼓鈸點子是西藏各地方劇種音樂的重要組成部分。主要用於各種舞蹈、表演的伴奏。同時也起著描寫環境、銜接唱唸和統一節奏等作用。

　　鼓鈸點子雖源自各種民間藝術，但在長期發展過程中，由於戲曲表演的需要，已演變成一套與民間鼓鈸點子不同的具有戲曲特色的擊奏方法。各劇種鼓鈸點子在具體的擊奏、點子的變化上有著明顯的區別。正是這種區別，使它成為藏族觀眾區分不同藏戲劇種的標誌之一。他們可以從不同方向傳來的鼓鈸點子的敲擊聲，判斷出那兒正在上演什麼戲。

　　藏戲的唱腔角色：

　　唱腔角色的分類：藏戲中沒有角色行當的分工，戲班中一般只有劇情講解者、演劇者、喜劇者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行當體制。但在長期的演出實踐中，隨著大型劇目演出的增多，已逐漸形成各種角色型別，如在藝術發展最為豐富的藍面具戲中就有十三種。這些角色型別是：

　　男青年

　　相當於小生，扮演年輕的國王、王子或貴族青年。如《文成公主》中的松贊干布等角色；

　　男老年

　　扮演老國王、大臣、頭人老爺等人物。表演要求穩重、威嚴。如《諾桑法王》中的老國王諾欽、《朗薩雯蚌》中的頭人老爺查欽等人物。

　　男配角

　　扮演男性侍傭，或作擺設的天王、國王、大臣等。他們的戲一般很少。

　　女青年

　　扮演仙女或空行母、農家女、鹿女、貴婦人、公主等人物。如《蘇吉尼瑪》中的鹿女蘇吉尼瑪、《諾桑法王》中的仙女雲卓拉姆等。

　　女老年

　　扮演王后或母親等角色。其表演重唱功，表演要求穩重、端莊、嫻靜。如《諾桑法王》中的王后甲嘎拉姆、《白瑪文巴》中的母親拉日常賽等。

　　女配角

　　扮演女侍傭、嬪妃、女伴、陪娘等角色，除個別戲外，在劇中基本上是“龍套”，僅為陪襯，侍立一旁，沒有一句臺詞和唱詞。

　　主丑角

　　扮演巫師、咒師、妖后、魔妃等被鞭撻、否定的主要反面人物。該角色在劇中有較多的戲，重說、俑、舞、表諸功，其插科打諢、詼諧幽默的表演均需有高深功夫。如《諾桑法王》中的巫師哈熱、《卓娃桑姆》中的魔妃哈江堆姆等。

　　次丑角

　　扮演反派主丑角手下的管家、大臣、嬪妃、舞女等人物。他們的戲往往很重，有的甚至超過主丑角。其演技豐富，表演滑稽誇張，任意、自然。注重以誇張的道白、韻念和舞蹈身段進行表演，一般都有一套固定的技巧性動作和表演戲路。

　　小丑角

　　扮演反派丑角手下的鷹犬、助手、幫兇、打手等。戲中常與反派丑角連在一起，互相配合表演。注重以道白和唸誦作生活化的滑稽表演，如對上獻媚奉承，對下心狠手辣。其刻畫、模仿人物形象生動、準確。演出中有時離開劇情，作即興表演，或與觀眾嬉戲打鬧，或模仿、誇張、歪曲演員的表演動作，以製造喜劇效果。

　　正丑角

　　指劇中普通的正面角色。他們常以喜劇的手法，表現正面人物戰勝醜惡勢力，顯示其聰明才智和詼諧幽默的性格。

　　穿插角色

　　指根據劇情需要偶爾穿插進來的角色。其戲雖不多，但又為劇情所必須。如《諾桑法王》中的仙翁和青年漁夫。

　　動物角色

　　指劇中寓言性、神佛化身性的動物、靈怪等。

　　伴唱伴舞

　　指開場時出場的溫巴、甲魯、拉姆三類演員和其他在正戲中不飾演角色的演員。他們在全劇中要始終為正戲角色伴歌伴舞。

　　講解角色

　　這是藏戲中特有的角色，一般由戲師擔任。在開場戲中扮演第一溫巴或第一甲魯；在正戲中也常飾演主要角色。該角色以一口快速數板式的連珠韻白唸誦特技，來掌握指揮整個演出。

　　每一種好的戲曲，在其表演本身就具有十分重要的意義，甚至可以說是戲劇本身的靈魂，讓劇本內容活起來的重要載體。今天，要透過歌仔戲文化介紹的是關於歌仔戲的表演藝術，讓我們看看這個歌劇型式的劇種有什麼表演特色。

　　歌仔戲的表演藝術屬於歌劇型式，而傳統戲曲最重要之元素為身段與唱腔，所謂“有聲皆歌，無動不舞。”正是傳統戲曲的藝術特色；質言之，“合歌舞以演故事”即為傳統戲曲的表演方式。

　　歌仔戲表演藝術最大特色在其唱腔與音樂，傳統戲曲的戲碼、腳色、服裝、道具及舞臺陳設等大致相同，因此，聲音部分為各種傳統戲曲主要區別之處。

　　歌仔戲故事情節主要以歌謠及唱腔來陳述，其發聲方法使用“本嗓”，唱詞則為閩南語白話，親切自然且通俗易解。臺灣其它傳統戲曲大多為“假嗓”美聲唱法，戲曲語言則分官話（北管戲曲）、泉州土腔（南管戲曲）或韻白（京戲），雖較具藝術性，但一般觀眾較難了解。

　　歌仔戲之念白亦使用閩南語白話，內容均為通俗之語句，鮮有詞藻華麗之文詞。此外，歌仔戲中亦經常出現臺灣民間之俚語、諺語，以及句尾押韻的“四唸白”，因此，歌仔戲亦能展現臺灣俗諺之美。

　　身段做表為歌仔戲另一欣賞重點。所謂“有聲皆歌，無動不舞。”日常生活中之動作轉化為戲曲演出，均須經美化與象徵，再以另一種藝術形式加以表現，民間即將身段稱為“腳步手路”。

　　歌仔戲之演出囿於舞臺空間之限制，演員必須在有限空間內，呈現劇中情節，並講求戲曲之美，因此身段做表更顯重要。例如卷珠簾這項身段，通常由花旦表演，因昔日簾幕以竹製成，所以必須用卷的，象徵動作是“踏左腳蹲下，雙手放低平，大拇指、食指、中指共同往上捲動。”其後尚須以手於簾幕兩端做打結的動作。

　　此外，劇中腳色首次出場，通常須先整冠或“跳臺”亮相，使觀眾看清楚演員之造型扮相，爾後自報姓名與身世，讓觀眾瞭解演員於劇中所扮演的腳色與背景，再提綱契領地說明劇情綱要，之後才進行演出。

　　歌仔戲最原始之身段做表，其實是來自車鼓戲，其中例如主腳的展扇花、駛目箭（送秋波）、醜腳的閹雞行（半蹲行進）和演員出場“踩四角”走方位，都和車鼓戲相同。後來歌仔戲又吸收北管戲、南管戲與京戲動作，才構成完整之舞臺動作。

　　29日上午，宗角祿康公園遊人如織，歌聲不斷，鼓鈸齊鳴，處處洋溢著濃厚的節日氣氛，雪頓節藏戲展演在這裡拉開帷幕。

　　獨特的舞韻、嘹亮的唱腔、華麗的服飾、古樸的面具、多彩的劇情……上午11時，藏戲劇目《卓瓦桑姆》向觀眾呈現出西藏美麗的傳說、動人的故事。在表演中，演員們使用的面具造型多樣、生動傳神，服飾華麗多彩，令人眼花繚亂，充分展現出了藏戲藝術的無比魅力。而演出間隙，由於沒有專門的更衣室和化裝間，演員們就在露天互相幫著更換服飾，整理妝容，看到這樣的場景，遊客們紛紛舉起相機拍攝，面對鏡頭，演員們個個都顯得非常自信，演出現場的每一個細節，都吸引著觀眾的眼球。

　　“近年來，雪頓節的文化內涵越來越豐富，雪頓節已成為‘非遺’傳承最佳平臺，而藏戲表演是雪頓節最具吸引力的組成部分，屬於非物質文化遺產的精髓，在經歷了600餘年的傳承和發展，傳統藏戲逐漸被更多的民眾所熟悉和接受，藏戲正在不懈堅持和創新中傳承發展著。”拉薩市文化局局長王德龍告訴記者，自西藏覺木隆藏戲、江嘎爾藏戲、湘巴藏戲、迥巴藏戲、扎西雪巴藏戲、賓頓藏戲六大派別的藏戲列入國家級非物質文化遺產名錄後，藏戲藝術得以保護、傳承與弘揚。今年拉薩雪頓節的藏戲可謂是好戲連臺，節目精彩紛呈，在雪頓節期間，《朗薩雯蚌》《卓瓦桑姆》《諾桑法王》《蘇吉尼瑪》等藏族傳統題材的藏戲將在羅布林卡、宗角祿康公園陸續公演。

　　山南藏戲隊、堆龍措麥藏戲隊等多家藏戲團，都將一展風姿，與往年相比，更具風情。