藏戲+藏族“活化石”

　　藏戲在藏語裡的意思是“仙女姐妹”，據說最早是由七姐妹一起演出，而內容多是佛經中的神話故事，所以得此名。藏戲是個非常龐大的劇中系統，擁有眾多的藝術品種和流派，這與青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同有很大的關係。西藏及四川、青海、雲南廣大藏族地區的人民都普遍喜愛觀看藏戲。藏戲大約起源於距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年，被譽為藏文化的“活化石”。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。經過很多民間藝人的加工、充實、豐富和提高，一代一代地師傳身授下去，藏戲早已不是最初的模樣了。西藏民間藏戲劇團是十分普遍。隨時隨地可以見到農村的廣場上，或搭大帳篷，或扯大帆布，甚至沒有什麼遮蓋(更不用說什麼佈景和臺幕了)，藏戲班子就地演出，周圍方圓十里的群眾都會來觀看，常常是圍得水洩不通。在近代歷史上，由於各地業餘的、自發劇團的演出很多，慢慢形成各自的特點和風格，從而形成流派。解放前西藏著名的藏戲劇團有：江孜的江嘎爾、南木林的香巴、拉薩的覺木隆和昂仁的迥巴。現在，藏戲業餘劇團十分普遍，有的地方，幾乎每個社隊都組織了一個戲班子，象拉薩郊區的墨竹工卡縣，就有二十來個業餘藏戲隊。可見藏戲影響之深，流傳之廣了。現代藏戲有劇本、舞蹈表演、因人定曲的唱腔、不同角色不同的服裝及面具，還有樂隊伴奏和伴舞，是一套綜合藝術。藏戲的演出，一般是廣場戲，少數也有舞臺演出形式。演出時，化妝較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅指，沒有複雜的臉譜。藏戲樂器簡單。打擊樂只有一鼓一鈸，演出時有一人在旁用快板向觀眾介紹劇情發展情況。劇中人道白很少，演員專心致志地吟唱，由於廣場演出，演員的唱腔多高昂、嘹亮，拖腔也多，顯示出粗獷有力的性格。後臺一般有幫腔，形式與川劇差不多。藏戲唱腔很多，大致分為表現歡樂的長調，藏語叫"覺仁"，腔調的變換，細緻地表達了劇中人物的感情，入微地刻劃人物的內心世界;表現痛苦憂愁的悲調，藏語稱"覺魯";表現敘述的短調，藏語稱"黨統"等等。藏戲的演出時間可長可短，有的演幾小時，有的演一兩天，過去連演幾天的情況也有。要演長，則細唱細作;要演短，則用後臺快板道白，敘述劇情，一下子跳過去。但是，一般每出戏都可分為三個大部分：一是"溫巴頓"，意為獵人淨地，就是身著獵人裝者手持彩箭首先出場，淨場地，高歌祝福。其次是"加魯欽批"，即太子降福。就是著太子裝者登場，象徵加持舞臺，給觀眾帶來福澤。最後是"拉姆堆嘎"，即仙女歌舞。就是著仙女裝者慢慢起舞，表示仙女下凡，與人間共享歡樂。這是藏戲開場的序幕。二是"雄"，也就是正戲。三是"扎西"，即告別祝福儀式。過去的戲班子演到這裡，就是透過集體歌舞，向觀眾募捐。劇目藏戲的傳統劇目不少，但在二三百年的創作、演出實踐中，有的被淘汰了，有的經過再創作提煉，保留下來，直到現在。主要劇目有八個，即《文成公主和尼泊爾公主》、《朗薩唯蚌》、《蘇吉尼瑪》、《卓娃桑姆》、《諾桑法王》、《白馬文巴》、《頓月頓珠》、《赤美滾丹》。這些就是人們常說的八大藏戲。當然，還有其他一些劇目，不過這八個戲是大多數劇團都演出過的，公認保留的劇目而已。

　　時間的流逝，歷史的流傳，城市的傳承有很多，不僅是物質上的文化遺蹟，歷史記載的文化，就是在精神層面上的精神文化也有很多。

　　那麼，在西藏文化中，古今流傳的藏戲是怎樣的呢？隨小編一起去看看吧！

　　藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。據傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器，因此，藏戲一直受大家的喜愛。

　　藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術品種和流派。藏戲大約起源於距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年，被譽為藏文化的“活化石”。西藏藏戲是藏戲藝術的母體，它透過來衛藏宗寺深造的僧侶和朝聖的群眾遠播青海、甘肅、四川、雲南四省的藏語地區，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。

　　藏戲種類繁多，但主流的是藍面具藏戲。演出一般分為三個部分，第一部分為“頓”，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為“雄”，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為“扎西”，意為祝福迎祥。藏戲的服裝從頭到尾只有一套，演員不化妝，主要是戴面具表演。藏戲有白麵具戲、藍面具戲之分。藍面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。

　　甘南藏戲藏語稱“南木特”、即“傳記”之意。又因在拉卜楞寺首次演出，故又稱“拉卜楞藏戲”，是從藏族民間舞蹈、民歌、僧歌演變而來的。

　　經過不斷髮展完善，藏戲在17世紀以後已經形成了自己的一套系統完整的藝術形式，稱為中國戲曲中的一個特有的劇種，並在藏區廣為流傳，深受藏族同胞的喜愛。在幾百年的流傳過程中，藏戲先後出現了許多傳統劇目，至今久演不衰的是著名的八大藏戲。各個劇目的演出時間不等，短的只要幾個小時，長的可連演幾天，但每出戏一般都可分為序幕、正戲、和告別祝福儀式三大部分。

　　由於不同地區環境條件的差別，藏戲還逐步形成了多種流派，主要有屬於舊派的白麵具派和屬於新派的藍面具派，還有獨角戲，目前以藍面具派影響最大。以戴面具來作為演員的面部化妝，是藏戲的一大特色，但作為藏戲流派之一的青海南部的安多藏戲的一些劇團卻大多改為直接用油彩塗在臉上化妝，並將唱、白、舞更緊密的結合在一起，增強了戲劇效果。

　　解放前，每逢雪頓節，各地的藏戲班子需要到拉薩來支差，為達賴及地方政府的官員獻戲。這些來支差的藏戲班子成了各地業餘戲班的骨幹力量。而各個地區的戲班，由於歷史、地理、語言、風格、造詣的差別，形成了具有不同風格的流派。

　　在這些流派中，有屬於舊派的白麵具派，有屬於藍面具的新派，也有獨腳戲。

　　屬白麵具的舊派，有窮結的賓頓巴、堆龍德慶的朗則娃，乃東的扎西雪巴等。因舊派戴的是白麵具，所以叫做白麵具派。他們的戲動作和唱腔都比較簡單，影響較小。

　　新派就是迥巴、江嘎爾、覺木隆、香巴四大劇團，他們的演出開始時，由戴藍面具的演員出場，故稱藍面具派。新派的表演藝術有較大發展，影響也比較大，慢慢就把舊派代替了。

　　藏曆年的確定，是與藏曆的使用有密切的關係的，藏曆年的正式使用，是在九百五十多年前，即農曆丁卯年(公元一0二七年)開始的。從此，藏曆的用法便沿襲下來。

　　藏曆年是藏族傳統節日。每年藏曆正月一日開始，三至五天不等.藏曆十二月初，人們便開始準備年貨，家家戶戶在水盆中浸泡青稞種子，培育青苗。十二月中旬每家每戶陸續用酥油和白麵炸油子餜(卡賽)，油餜子的種類很多，有耳朵狀的“古過”，有長形的“那夏”，有圓形的、“布魯”等等。接近年關，每家都要準備一個畫有彩圖的長方體竹素琪瑪五穀鬥，鬥內裝滿酥油拌成的糌粑、炒麥粒、人參果等食品，上面描上青棵穗、雞冠花和用酥油做的彩花板。並準備一個彩色酥油塑的羊頭。這一切都具有喜慶豐收，預祝來年風調雨順、人畜興旺的含意。除夕前兩天屋內外進行大掃除，擺新卡墊，貼新年畫。二十九晚飯前在灶房正中牆上，用乾麵粉撒上“八吉祥微”。在大門上用石灰粉畫上象徵永恆吉祥的“”字元號，表示人壽糧豐，歲歲平安。除夕晚上，各家在佛像前擺好各種食品，為了使節日期間有充足、豐富的食品，在這天晚上，全家人還忙碌到深夜。這天晚飯，各家要吃麵團突巴(古突)。在麵糰突巴中特意製作幾個包有石子、辣椒、木炭、羊毛等夾心不同的麵糰，每一種夾心都有一種說法，石子預示心腸硬，木炭預示心黑，辣椒預示嘴如刀，羊毛說明心腸軟。吃到這些夾心的人，均即席吐出引起鬨堂大笑，以助除夕之興。這是一種飲食娛樂活動，無論誰吃到什麼，都必須即席吐出，這往往引起鬨堂大笑，增添了節日的喜慶歡樂氣氛。

　　到初一這天，將青苗，油餜子、羊頭、五穀鬥等擺於佛龕茶几上，預祝新的一年人壽糧豐。大年初一天不亮，家庭主婦便從河裡揹回“吉祥水”，然後喚醒全家人，按輩排位坐定，長輩端來五穀鬥每人先抓幾粒，向天拋去，表示祭神，然後依次抓一點送進嘴裡。此後長輩按次序祝“扎西德勒”(吉祥如意)，後輩回賀“扎西德勒彭松措”(吉祥如意，功德圓滿)。儀式完畢後，便吃麥片土巴和酥油煮的人參果，接著互敬青稞酒。初一一般禁止掃地，不準說不吉利的話，互不走訪做客。

　　初二親友之間相互登門拜年祝賀，互贈哈達。男女老少都穿上節目的盛裝，見面互道“扎西德勒”、“節日愉快”，此活動持續三五天。藏曆新年期間，在廣場或空曠的草地上，大家圍成圈兒跳鍋莊舞、弦子舞，在六絃琴、鈸、鑼等樂器的伴奏下，手拉手、人挨人地踏地為節、歡歌而和，孩子們則燃放鞭炮，整個地區沉浸在歡樂、喜慶、祥和的節日氣氛之中。在城鄉演唱藏戲，跳鍋莊和絃子舞。在牧區，牧民們點燃篝火，通宵達旦地盡情歌舞。民間還進行角力、投擲、拔河、賽馬、射箭等活動。