藝術既是一種人類的社會實踐活動，也是一種以個體藝術創造為基本表現形式的精神活動。所謂藝術，就是指藉助一定的手段或媒介，塑造形象並營造氛圍，並用來反映現實和寄託情感的一種文化，好的藝術有著美學價值和哲學價值。
藝術是一種什麼活動
藝術在我們的生活中非常常見且普遍，它就是一種藉助一些手段或者媒介，採用塑造形象、營造氛圍等手法來反映現實或者寄託情感的文化。所以，藝術既是一種人類的社會實踐活動，也是一種個體藝術創造的精神活動。
藝術是用形象來反映現實，但是比現實更具有典型性的社會意識形態，它離不開情感的表達，一般多借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達。每一件藝術品都有其獨特的訴求，而這種訴求就是藝術的生命力。
藝術的特點
好的藝術往往具有著很高的美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾娛樂性。同時，藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現象，藝術家在藝術創作的過程中始終離不開具體的形象。
審計是由國家授權或接受委託的專職機構和人員，依照國家法規、審計準則和會計理論，運用專門的方法，對被審計單位的財政、財務收支、經營管理活動及其相關資料的真實性、正確性、合規性、合法性、效益性進行審查和監督，評價經濟責任，鑑證經濟業務，用以維護財經法紀、改善經營管理、提高經濟效益的一項獨立性的經濟監督活動。審計作為一種監督機制，其實踐活動歷史悠久。
1、崑曲又稱崑腔、崑山腔、崑劇，是元末明初南戲發展到崑山一帶，與當地的音樂、歌舞、語言結合而生成的一個新的聲腔劇種。明代初年在崑山地區形成了“崑山腔”，嘉靖年間經過魏良輔等人的革新，崑山腔吸收北曲及海鹽腔、弋陽腔的長處，形成委婉細膩、流麗悠長的“水磨調”風格，崑曲至此基本成型。梁辰魚將傳奇《浣紗記》以崑曲形式搬上舞臺，使原來主要用於清唱的崑曲正式進入戲劇表演領域，進一步擴大了影響。萬曆年間，崑曲從江浙一帶逐漸流播到全國各地。明代天啟初年到清代康熙末年的一百多年是崑曲蓬勃興盛的時期。清代乾隆年以後，崑曲逐漸衰落下去。新中國誕生以來，崑曲藝術出現了轉機，國家先後建立了7個有獨立建制的專業崑曲院團。目前崑曲主要由專業崑曲院團演出，有關演出活動多集中在江蘇、浙江、上海、北京、湖南等地。
2、崑曲是一種高度文人化的藝術，明清許多從事崑曲劇目創作的劇作家，取得了很高的文學成就。《琵琶記》、《牡丹亭》、《長生殿》、《鳴鳳記》、《玉簪記》、《紅梨記》、《水滸記》、《爛柯山》、《十五貫》等都是崑曲的代表性劇目，其中前三種有全譜或接近全本的工尺譜留存。清代中葉以後,崑曲主要以摺子戲形式演出，至今保留下來的崑曲摺子戲有四百多出。崑曲新編劇目有《南唐遺事》、《偶人記》、《司馬相如》、《班昭》等。
3、經過長期的舞臺實踐，崑曲在表演藝術上達到了很高的成就，歌、舞、介、白等表演手段高度綜合。隨著表演藝術的全面發展，崑曲腳色行當分工越來越細，主要腳色包括老生、小生、旦、貼、老旦、外、末、淨、付、醜等。各行腳色在表演中形成一定的程式和技巧，對京劇及其他地方劇種的形成發展產生了重要影響。崑曲音樂曲調旋律優美典雅，演唱技巧規範純熟。贈板的廣泛應用、字分頭腹尾的發音吐字方式及流麗悠遠的藝術風格使崑曲音樂獲得了“婉麗嫵媚，一唱三嘆”的藝術效果。
4、崑曲歷史悠久，影響廣泛而深遠，它是傳統文化的結晶，也是戲曲表演的典範。崑曲藝術形式精緻，內涵深厚。由於崑曲具有的獨特文化價值，因此2001年入選聯合國教科文組織首批“人類口頭和非物質遺產代表作”。
5、清末，崑曲就逐漸沒落。中華人民共和國成立後，曾得到一度的振興。近年來，隨著傳統戲曲演出在城市中的衰微，崑曲正面臨著生存的困境，演員和觀眾隊伍不斷縮減。崑曲要生存發展，有許多迫在眉睫的問題亟待解決。