藝術瑰寶——粵劇南派武功

　　中國功夫可謂是名揚海外，中國的戲劇文化也深得國外友人的喜愛，並讚歎中國文化可是無奇不有，讓人忍不住津津樂道。當中國著名的粵劇遇上南派武功會是什麼驚人的場景呢？就跟著小編一起看看廣東文化吧！

　　粵劇舞臺上具有南方地域特色的武打表演藝術俗稱（南派武功）。粵劇南派武功始於何時，創自何人，歷史上流傳著多種說法，但源於民間武術則無可置疑，應該說，它是在長期的歷史發展過程中，受民間武技薰陶孕育而形成的。

　　歷史以來，嶺南乃武術諸家雲集之地，武館林立，流派眾多，廣州就有洪、劉、蔡、李、莫、俠拳等；湛江地區有洪拳、儒拳、蔡拳等；梅縣地區有刁家教、岳家教、鍾家教等拳械。佛山既是粵劇的發源地，又是著名的（武術之鄉），流派紛呈，武館眾多，名家輩出。

　　詠春拳、蔡李佛拳、洪拳名揚嶺南，其代表人物張炎、梁贊、黃飛鴻名重一時，威鎮一方。隨著南派武術在民間的普及與流行，為粵劇形成特色鮮明的南派武功提供了豐富的養料，粵劇藝人不斷吸收各地拳派技法，將南派武功硬橋硬馬，剛勁勇猛的武術套路精華提煉美化，成為粵劇舞臺上的武功戲，至清中葉，已湧現許多身手不凡、才華出眾的藝人和名噪一時的粵劇劇目。

　　本地班擅長武功戲

　　粵劇南派武功曾有過繁盛的歷史，清代道光年間楊懋建在《夢華瑣簿》一書中就有：（本地班但工技擊，以人為戲。所演故事，類多不可究詰……）的記載，說明當時粵劇本地班擅長武功戲，粵劇藝人精彩的武打藝術表演引人入勝，為民間百姓所喜愛。

　　清代同治年間《南海縣誌·二十五卷雜錄下》也有這樣的記述：（所謂本地班者，院本以鏖戰多者為最）。清代年間粵劇界最流行的《江湖十八本》，其中偏武戲或文武兼備的就佔了粵劇劇目的大多數。

　　早期粵劇本地班以武戲見勝，剛勁粗獷、威風凜冽的武戲最受觀眾歡迎，因此，本地班尤為注重武戲，行當中就有文武之分，武角演員在班中的地位十分重要。

　　粵劇武功戲的盛行造就了許多出類拔萃、才華出眾的南派武打名家：有清咸豐年間身懷南派絕技的打武家領袖，（戲子稱王第一人）的李文茂；武功精湛的蛇公榮、周瑜利、周瑜林；擅長詠春拳的著名小武黃華寶；以武打功架見長的靚少佳；有（武狀元）之稱的陳錦棠；著稱珠叄角的（武探花）梁蔭棠；技藝精湛的靚元亨、白玉堂、羅品超、盧啟光、馮天佑、楊鏡波等……他們都各有其能，身懷絕技，在粵劇歷史上給我們留下了大量珍貴而豐厚的南派武打藝術遺產。

　　由於時代的變遷及多種因素，叄十年代，粵劇風行文戲，粵劇格調也因而隨之逐漸由剛勁粗獷轉向委婉柔情，昔日盛行的鳴金吹角、熾烈如火的武戲日漸少演，粵劇表演技藝也因而顯得單調貧乏，失去了最為鮮明的個性。

　　直至新中國成立前夕，粵劇已完全走向以生旦戲為主單一、偏狹的戲路，曾盛極一時的粵劇南派武功也逐漸走向衰落。叄十年代初期，一些粵劇革新者引進北派武功，使北派武功在粵劇舞臺上佔據了主導地位，（南派）特色逐漸淡化。

　　解放初期，黨的（百花齊放，推陳出新）文藝方針，使粵劇不少傳統武功戲又重現粵劇舞臺，上世紀五十年代，周zong理在觀看廣東粵劇後，對獨具特色的粵劇南派武功給予很高的評價，希望粵劇界重視繼承發展。

　　粵劇藝人帶著周zong理的殷殷期望，在各級文化部門領導的支援與幫助下，建立了（搶救遺產小組），可惜後來因極左思潮的影響，中斷了挖掘搶救工作。十年浩劫，鱗爪僅存的傳統技藝更是日漸式微，瀕於名存實亡的境地。

　　在眾多即將逝去的中華優秀藝術文化中，白局也算是一個。白局是南京地區民間的方言說唱，是南京唯一的古老曲種，歷史十分悠久。白局說的全是南京話，唱的是俚曲，是一種極具濃郁地方特色的說唱藝術，也是南京文化的代表之一。

　　歷史源流

　　南京白局始自明代織錦工人用南京方言演唱俗曲，小調、民歌以自娛自樂，隨著時間的推移，逐漸發展為一種南京特有的曲藝曲種。“白局”一詞，顧名思義，因演唱者不取報酬，“白唱一局”，故名“白局”，又因源自南京，故名“南京白局”。

　　明代初期南京是京師，中後期是留都，因此南京雲錦在明代是一個最高峰時期。明代南京的織錦機房中，機房很高，因為織機也很高，差不多三米左右，頂上坐一個人，稱為“拽花工”；下方坐一個人，稱為“織手”，這是要求很高的技術活，而且幹活時枯燥乏味，為了調劑這種單調的織錦生涯，織錦房裡的工人開始自娛自樂，唱一些小曲、方言調子，題材多半輕鬆詼諧，偶爾也有時事段子，幾代織錦工人傳承下來，就演變成後代乃至現在的南京白局。

　　清代康熙年間，八旗包衣曹氏家族曹寅主管江寧織造，清宮龍袍就是雲錦縫製，其製作精細、複雜，有“寸錦寸金”之稱，此時的南京雲錦業是又一個鼎盛時期，在此時南京白局也創作出更多的段子。

　　南京白局的盛衰隨著南京織錦業的發展變化而起落。

　　表演形式

　　白局的表演有說、唱，偶爾加上身體動作，使用的是地道南京方言，稱為“新聞腔”或“數板”。由於新移民的湧入和方言的變遷，有些詞和現在通行的南京話也不一樣，比如說“鴨子”讀作“呦子”，“大媽”讀作“多嬤”。尾音兒化重，跟京味兒化音的區別在於連讀而且上揚，象“碟子、碗”，讀起來就是很快“的兒窩兒”……用文字來轉化語言藝術，太難了。

　　傳承意義

　　南京白局主要流傳於江南一帶，群眾基礎光，歷史悠久，因此具有獨特的文化價值。南京白局是南京方言的藝術昇華，南京方言的精髓都貫穿在白局的說唱藝術之中，某種程度上是傳承南京古方言和古漢語的文化載體，對於現代人學習古漢語的發音、語法具有獨特的作用。

　　另外，南京白局的說唱內容十分豐富，題材多樣，尤為可貴的是反映了當時社會的重大新聞和社會焦點事件、當地人的生活主題，可以說白局在古代某種程度扮演著當代新聞媒體的作用，甚至其影響要比現代媒體還要深遠廣泛，是人民瞭解南京的風俗文化和歷史社會的研究的重要資訊載體。第三，白局由於在發展演變中借鑑吸取了揚州清曲和明清俗曲的風格，因此對於研究其他戲曲的文化也有重要的參考價值。

　　湖北襄陽老河口，地處湖北省西北部，是目前湖北僅存的木版年畫產地，又被稱為南派木版年畫。在湖北省政府公佈的首批108項非物質文化遺產裡，民間美術只有“老河口市木版年畫”。

　　“北有楊柳青，南有陳義文”。“南派”木版年畫的惟一傳人叫陳義文，現在已經83歲高齡，其作品先後參加1986年“湖北民間藝術展覽”和1987年“首屆中國藝術節”，有3幅作品在東南亞各國展出，有一幅作品被選入湖北版初中美術教材，大量作品被多家省級博物館收藏，《城市，讓生活更美好》曾經參加過2010年上海世博會展出。

　　古稀之年的陳義文祖籍河南，其祖父陳福新早年跟隨一個外號叫“王蛤蟆”的民間藝人學木版年畫，於清末攜藝流浪湖北各地，為畫坊雕版謀生。陳義文14歲隨父學藝，得其真傳。

　　陳義文的木版年畫在藝術形式上以墨線為骨，刻版套印。線條縝密繁複，表現細膩，如面部鬚眉雖千絲萬縷卻紋絲不亂，幾乎纖毫畢現。色彩豐富濃豔，對比強烈。構圖飽滿，主次分明，在勻稱均衡中求變化。在雕刻過程中，陳氏年畫強調“陡刀立線”，即刻出的線條上下基本一樣寬，這樣才能做到多印而不走樣。

　　陳義文創作的木版年畫，有著濃厚的地方民間色彩和芳香的泥土氣息。陳氏木版年畫種類繁多，從畫幅上分中堂、貢箋、門神、神像、歷畫、喜畫等二十多種。題材非常廣泛，多來自民間傳說、歷史故事和民風民俗，如表現吉祥喜慶的“麒麟送子”、“福壽雙全”、“百壽圖”、“百年和合”、“趙公元帥”、“燃燈道人”等；表現人康宅安，寄託神靈庇佑，驅邪降福的有“鍾馗”、“秦叔寶”、“關公”、“尉遲敬德”等；表現民俗中吉祥如意的有“觀音送子”、“五子登科”、“和氣娃娃”、“百子禧春”、“灶王爺”等等。