詩歌朗誦手勢技巧

　　1、一是仿，就是模仿，先按照老師教授的詩歌動作反覆練習。

　　模仿有兩個好處：把加手勢變成習慣。比如，《雨巷》這首詩，“撐著油紙傘”，老師教授的手勢是：手做握傘動作，眼睛往上看著傘面；“獨自彷徨在”，老師教授的手勢是：右手撫摸著胸口，眼睛迷離，搖頭；“悠長，悠長又寂寥的雨巷”，老師的手勢是，右手往右前方伸出來，緩慢延伸。透過這些動作，就營造了詩中的場景，將朗誦者和觀眾一下子帶進意境。

　　學生自己還不會設計動作時，就要按照老師的設計反覆練習。透過反覆練習，就能感受到加手勢的好處，並形成習慣。以後，只要拿到一首詩，就會自然而然的想做動作。遇到類似的場景，自然就會做出類似的動作。

　　2、熟能生巧。

　　熟，是反覆練習，巧，就是技巧方法。詩歌朗誦的手勢，反覆練習100遍，200遍，就能在練習中，悟出新的感受，摸索出一些新的技巧和方法。

　　3、三是敢，就是敢於嘗試。

　　拿到一首新的詩歌，看到一句詩，腦子裡首先想到什麼動作，就先做出來。不要認為這個動作不合適，自己就先否定掉。這樣就會卡殼，練習不下去。

　　練習手勢的過程就是一個試錯的過程，不管好壞，先加上一個手勢進行練習，保證一首詩句句有動作。然後在一遍遍的練習中，不合適的動作自然就會被合適的動作取代。

　　1、注意對符號的運用

　　朗讀者在分析體味文字作品的準備工作中，為了清楚準確地表達作品的中心思想和更好地實現朗讀目的，往往在文字中做些標記，以提醒自己注意。我們把這些標記稱做“朗讀符號”。目前，朗讀符號還沒像標點符號那樣，有著統一的標準。

　　2、注意詩歌的停頓

　　停頓是指朗讀過程中聲音的斷和連。我們在朗讀時，既不能一字一停，斷斷續續地進行，也不能字字相連，一口氣唸到底，無論是朗讀者還是聽眾，無論是生理要求，還是心理要求，朗讀中的停頓都是必不可少的；它既是顯示語法結構的需要，更是明晰表達語、傳達感情的需要。

　　3、注意朗讀時的語速

　　語速是指朗讀時在一定的時間裡，容納一定數量的詞語。世間一切事物的運動狀態和一切人在不同情境下的思想感情總是有千差萬別的。朗讀各種文章時，要正確地表現各種不同的生活現象和人們各不同和思想感情，就必須採取與之相適應的不同的朗讀速度。

　　1、熟讀詩——掌握作者：把握作者對詩篇的創作理念及構思，是最好且最直接的方式。

　　2、深刻解詩：「解詩」並不是照著字面上的意義分析一下就夠了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基礎，努力探索作者的創作意圖和動機。進而分析每段，每句，甚至每個字的內在意義。不僅這樣，而且要把詩內所含的思想情感，逐漸變成自己思想情感的衝動，直到情不自禁不能不說的時候，再開始朗誦。

　　3、掌握基調：「基調」就是朗誦時整首詩的「主題意識」、「主題呈現」的整體方式。詩的基調可能是憂傷的、愉快的、勵志的、哀慟的等等。

　　4、入詩:首先入詩的應是朗誦者。朗誦者因著深刻理解詩句而深受詩意感動，而後藉由豐富且適切的聲情表達方式，感動了自己，最後感動了聽者，雙雙進入詩境之中。