豫劇和京劇區別，豫劇有國劇之稱麼

　　京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲。這就是中國有名的中國五大戲曲劇種。在中國這個古老的國家中能夠在不完全統計的300多種戲曲劇種中脫穎而出也可見這五種戲劇的出色。

　　那麼，本期豫劇文化一起來了解豫劇和京劇區別。

　　豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。

　　京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

　　豫劇形成以後，由於語音方言的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派：以開封為中心的唱法稱“祥福調”；以商邱為中心的唱法稱“豫東調”，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調”，又稱本地梆。

　　京劇的高雅雖不及崑曲，但比起豫劇來要高出一個檔次。豫劇比粗獷的大平調、懷綁又要高出許多。河南人說京劇是“陽春白雪”，是高雅的劇種不太確切，外省人說豫劇是“下里巴人”也未免過甚。

　　京劇文詞雅緻，欣賞京劇需要具備一定的文學、歷史知識。而豫劇文詞通俗易懂，文盲也能看懂。豫劇在地理位置上處在中原，使用“中州韻”，不像秦腔、越劇、粵劇那樣受地方語音的限制，因此在全國欣賞豫劇基本上無語音上的障礙。這是豫劇的一大優勢，為其他劇種所不及。

　　中國京劇是中國的“國粹”，已有200年曆史。是徽、漢兩個劇種在北京融合以後形成的產物。崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術，無論從政治、經濟、文化和和發展規模，京劇的地位都是不爭的事實。

　　豫劇是歷史遠比京劇悠久的大劇種，當年的盛況遠遠超過了京劇，但隨著京劇的發展和廣泛的影響力以及一些從業人員對京劇的景仰之情……導致了豫劇今天的局面，這也是豫劇大師常香玉的終生遺憾。

　　【結束語】豫劇和京劇雖然同樣是北方的戲劇，並且戲劇的產生地距離並不遠，但其中的區別卻是天差地別的。不論是表演方式還是樂器又或者是唱腔語言都是不同的。

　　秦腔與京劇都是我國；古老的戲劇，同樣都有臉譜（秦腔臉譜與京劇臉譜。）它們也都深受廣大人們的喜愛，俗話說“一方水土樣一方人”地域上的差異也造成了文化上的差異，那麼秦腔與京劇的區別在哪裡呢？本期的秦腔戲曲帶你瞭解。

　　同源異流的秦腔與京劇一方水土養一方人，山川地貌不同，則風物人情迥異。大抵北人豪放而南人精細。秦腔與京劇之所以能流傳到現在，跟它們內在的文化蘊涵有著深刻的關係。秦腔更多的是一種大喜大悲，痛快淋漓的悲劇精神，一種求“過”的思想；而京劇雖是建立在昆弋秦徽漢諸劇的基礎上，卻被封為清政府的“內廷供奉”，所以它是《雅》是《頌》，是貴人們雅化後的東西。

　　看上去，秦腔與京劇是兩種迥然不同的藝術形式。但是，包括程硯秋先生在內的很多研究聲腔藝術的權威人士，卻提出了秦腔與京劇同源異流的觀點。在我看來，在現今非物質文化遺產熱的潮流中，這種對秦腔和京劇源流的追溯和對它們藝術特色的比較，是尤其有意義的。

　　一、秦腔與京劇的歷史源流

　　秦腔產自大西北黃土高原。八百里秦川莽莽蒼蒼，東有黃河之九曲迴腸，西嶽華山雄奇峻險。“長安自古帝王都”，“周秦漢唐競風流”，一部漫漫中華文明史，大半都發生在這塊土地上。史書裡邊記載關中“民質直而尚義”，“長安險絕之士，民多剛強”“大抵誇尚氣勢，多遊俠輕薄之風，甚者好鬥輕死”“關陝之地，風氣剛勁，俗尚武節”。孕育於這樣一種環境裡的秦腔，自然是高亢激越，粗獷豪壯的，而且善演歷史劇。

　　最早見於文獻記載的秦腔資料是明萬曆四十八年（1620年）的傳奇劇本《缽中蓮》，裡邊已經出現[西秦腔二犯]的曲子，曲詞結構為七言句式，上下對句，已經合乎後世的板式變化規範。到了清代，秦腔見於文獻資料的情況就多了起來，如李調元《劇話》：“俗傳錢氏綴白裘外集有‘秦腔’，始於陝西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗稱為‘梆子腔’，蜀謂之‘亂彈’。”由此可見，秦腔至少在明代已經比較成熟了，到了清代便昌盛起來。

　　京劇的歷史就短得多。乾隆十五年，借弘曆帝慶壽之機，江南的地方戲徽班進京。到嘉慶、道光年間，徽班已控制了北京的舞臺，致使先前紅火異常的秦腔也衰落了下來，許多秦腔演員因之失業。而徽班乃聘其入班，就形成了“徽秦合流”，從而奠定了京劇形成的基礎。

　　而京劇的真正成形則要等到另一家“弟兄”的入夥才告完成，那就是漢調。它是流行於湖北漢水一帶的地方戲種，吸收了來自安徽的二簧和來自陝西的秦腔（在漢調中演變為“西皮”）而發展起來的。由於安徽、湖北地方相鄰，在入京之前即已有頻繁往來，因此近似之處頗多。

　　而此前的徽秦合流，已為漢班加入徽班同臺表演奠定了基礎（因為漢調的西皮實即秦腔變來，二簧則與徽戲的二簧有著密切的聯絡），因而“徽漢合流”也就水到渠成。唯其如此，京劇才最終形成。

　　在中國戲曲文化上分有著很多不同的派別跟唱腔，河北梆子就是其中一個唱腔中非常重要的一個。河北梆子也是流傳於北方的河北附近地區。本期戲曲大全瞭解河北梆子和京劇的區別以及河北梆子的劇目。

　　河北梆子是中國梆子聲腔的一個重要支脈，形成於清道光年間，清光緒初年進入興盛時期。河北梆子在劇種方面不僅擅長於表現歷史題材，而且能很好地反映現實生活；在舞臺藝術上，無論是音樂、表演以及舞臺美術方面，都有極大的變化和明顯的提高，從而使河北梆子增添了明朗、剛勁、華麗、委婉的特點。

　　流行於河北、天津、北京以及山東、河南、山西部分地區，成為中國北方影響較大的漢族戲曲劇種之一。河北梆子在其興盛期，還曾傳入中國東北三省、江淮地區以及俄羅斯和蒙古人民共和國境內。

　　河北梆子和京劇都屬於板腔體，主要區別就是河北梆子用板胡演奏，京劇用京胡演奏，還有就是板式的區別。中國戲曲有四大聲腔：即皮黃腔、崑腔、梆子腔、高腔。京劇是皮黃腔，河北梆子是梆子腔。

　　京劇與河北梆子都屬板腔體，但唱法上是不同的。中國戲曲有四大聲腔：即皮黃腔、崑腔、梆子腔、高腔。京劇是皮黃腔，河北梆子是梆子腔。還有樂隊的主要樂器也有區別：京劇的主弦是京胡；河北梆子是板胡，還經常用笙、笛子等。打擊樂（武場）在打法上基本相同。其他在唸白（河北梆子不念上口詞）、服裝等方面沒有什麼區別。

　　另外，京劇的起源於乾隆時期（1790年）的徽班進京，而河北梆子源於山陝梆子，山陝梆子形成於明末清初，梆子的歷史早於京劇。京劇與河北梆子是有歷史淵源的，京劇中的南梆子既由梆子腔演變過來的。

　　河北梆子傳統劇目多取材於殷周、列國、兩漢、三國、隋唐、宋元明清至民初的歷史故事。以民間生活為題材的小戲，數量甚少，且不常上演。代表性劇目有：《蝴蝶杯》、《秦香蓮》、《轅門斬子》、《江東計》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上轎》、《雙鎖山》、《烏玉帶》、《辛安驛》、《花田錯》、《罰子都》、《喜榮歸》、《趕齋》、《打柴得寶》、《觀陣》、《作文》、《瘋僧掃秦》、《春秋配》、《二堂舍子》、《蘆花記》等。

　　1890年至1910年，是河北梆子時裝戲的初期，劇目多取材於當時的社會生活，如《惠興女士》、《煙鬼嘆》、《夢遊上海》、《火燒第一樓》、《螞蟻拿臭蟲》、《耗子成親》、《春阿氏》、《張傻子游街》等。這些時裝戲開始多由田際雲所辦的玉成班上演，也多屬玉成班自編。

　　宣統三年至民國十五年，是時裝戲的中期。由於受辛亥革命和“五四”運動的影響，時裝戲的題材有所擴大，不僅有以國內社會新聞為題材的戲，而且還有一些改編外國著名小說的戲，像《茶花女》、《復活》、《拿破崙》等即是；另外也編寫了反映近代科技的戲，如《電術奇談》等。

　　民國十六年至民國二十六年，是河北梆子時裝戲的末期。這時以“三言”、“二拍”、“聊齋”等取材改編的戲大量增加，如《十五貫》、《庚娘傳》、《胡四娘》等。因這些戲大都化為當代故事，穿時裝演出，所以也稱時裝戲。