鋼琴和絃編配口訣

　　1、確定調式調性，把握歌曲基本情緒。

　　2、拿到一首歌曲，首先從頭到尾看一遍，把它唱會（不要告訴我你不識譜！）。當然，如果你已經會唱這首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什麼調，是不是在你的音域範圍之內，如果不是，將它調整到適合你自己的調，從而確定歌曲的調性，即是C調呢還是G調呢或者其它什麼調，這是最基本的工作；然後，看看歌曲是大調式的還是小調式的，全曲的情緒是溫柔委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對全曲就有了一個大概的印象。

　　3、配好樂句的開始和中止、半中止處。

　　4、接著來看歌曲的開始和終止。開始和終止處一般應配上主和絃，因為主和絃最穩定，可以起到明確的開始、結束作用。比如C大調應配C和絃，A小調應配Am和絃。然後來看每個樂句的起始和終止處。一個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開始和結束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和絃，即前面講過的副和絃，當然配主和絃也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。

　　5、確定每小節主要音，配上相應和絃。

　　6、下面從歌曲的第一小節開始，看看該小節裡面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和絃作為該小節的和絃。比如對歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節：|1756--|該小節1和6的點了音數的一半，且加起來的時值最長，那麼1和6是主要音，如果是C調的話，則可以配上Am和絃：6、1、3，即A小調的主和絃。

　　7、要說明的一點時，確定和絃是，時值的長度要優先於音數的多少，這個道理是顯面易見的。比如這樣一個小節：|1--75|，7和5佔了兩個音，是否該配G和絃：5、7、2呢？不是的，因為從時值上看仍然是1佔得時間長，所以應配以含1的和絃，如C和絃：1、3、5等。按照這個基本原則可以初步為所有小節確定和絃。用和絃的傾向性最佳化和絃進行。透過上面兩步，歌曲和絃的大致面貌已經出來了。但還不夠，我們還要用和絃的傾向性來最佳化和絃的進行。首先，可以在全曲和樂句的終止的前使用屬七和絃，以達到更加明確的終止效果。在歌曲的其它部位的主和絃前也可以用上屬和絃和屬七和絃。以C大調為例，在C前用上G或G7，可以達到完美的終止效果。

　　以上幾步工作，其實就是將前面講過的和絃基本體系運用到歌曲中去，使之能充分撐起整個歌曲的骨架，並且將各小節的血肉充實起來，完成整首歌曲的編配。

　　8、用副屬和絃和離調和絃做修飾。

　　1、練習和絃之前，先練習雙音音程。走單音—雙音—和絃之路線，便於熟悉和適應單指—雙指—多指的過程，這完全符合循序漸進、由易到難的原則。

　　2、根據手型變換的難易程度，宜採取先原位和絃後轉位和絃，先大小三和絃後各類七和絃、九和絃等，這也等於逐個增加手指個數和加大手指跨度，同樣符合循序漸進、由易到難的原則。

　　3、不論彈什麼和絃，要善於利用手的自然重量，而不要機械生硬地死壓死彈。剛開始練習時，每一個和絃要按照正確指法擺好手型，然後透過手腕把手指向上提起(高度約5公分左右)，同時注意保持手型，彈下去時注意把琴鍵摁到低，再次強調不要死壓，也就是肌肉不要繃緊，做好手指支撐(手指站穩，不癟不塌)，然後重複以上動作彈下一個和絃。

　　4、當單手和絃能彈得輕鬆而準確，方可練習雙手的和絃(雙手同時彈奏和絃)。

　　5、要想把和絃真正彈得得心應手，以及具有編配和聲的能力，還須切實搞清和聲的概念，學習和聲編配的原則等等。

　　1、口訣：一線到五線，三五七二四，下一到四間， 二四六一三。意思是, 一線到五線上的音符, 為 3 5 7 (2) (4)下加一間到四間, 為 2 4 6 (1) (3)。(括號表示高音)多讀幾遍就會記得，對著五線譜看，不多久就會懂的；

　　2、口訣：五線譜五條線，下加一線C調do，從下往上數數看，一二三線3、5、7，一二三間4、6、1（高音do）

　　3、五線譜 (Musical Notation)是目前世界上通用的一種記譜法，透過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂，屬於運用最廣泛的樂譜之一。

　　4、最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂。到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”。