鑑賞詩歌的表達技巧，包括三個層面的內容：修辭手法、表達方式、表現手法。
1、修辭手法。
鑑賞詩歌的修辭手法，就是要明確辨識和判斷修辭手法是什麼，掌握和了解各種修辭手法的特點，分析和評價它們對於塑造形象、表現情感和體現主旨的作用。
修辭手法一般包括比喻、擬人、誇張、對比、對偶、反問、設問、反覆、互文、通感、借代、雙關、疊字等。
2、表達方式。
詩歌中常用的表達方式有：敘述、議論、抒情、描寫。
其中，抒情可分直抒胸臆（直接抒情）、間接抒情(手法常是借景抒情、情景交融、託物言志等)。
3、表現手法。
詩歌中常用的表達手法有：對照、襯托、渲染、烘托、用典、鋪墊、象徵、動靜結合、虛實相生、借景抒情、情景交融、借古抒懷、借古諷今、託物言志、以樂景寫哀情、以哀景寫樂情等。
1、鑑賞詩歌的形象
鑑賞詩歌的形象就是透過分析詩歌意象的個性特徵，感悟其中所包含的作者的思想感情和詩歌的社會意義。
（1）注意意象的色彩(字面和暗示)。 色彩傳遞著詩人不同的情感體驗。
暖色—熱烈活潑、積極向上、意氣風發; 冷色—冷漠低沉、消極頹唐、孤寂淒涼。如：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”(杜甫《絕句》)，詩中“黃、翠、白、青”四種鮮明的色彩，織成一幅絢麗的圖景，傳達出無比歡欣的心情。
（2）透過動靜結合，相互映襯的手法開拓詩境，傳達情感。如：“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”(王維《鳥鳴澗》)，詩中“花落、月出、鳥鳴”這些動態的景物，既使詩顯得富有生機，又突出顯示了“春澗” 的幽靜。
（3）詩歌的形象有時與民族歷史文化、傳統風俗習慣、生活方式、心理特點等各方面發生聯絡，被賦予某種特殊意義。我們在鑑賞時要優先考慮這些具有象徵意義的特殊意象。
2、鑑賞詩歌的語言
（1）熟記常用術語，如：準確、生動、形象、傳神、凝練、精闢、簡潔、明快、清新、雋永、新奇、優美、絢麗、工麗、含蓄、質樸、自然、奔放等。
（2）注意“詩眼”(“煉字”)
如：“紅杏枝頭春意鬧”;“春風又綠江南岸”;“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”
“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。” ——梅影疏淡，幽香縷縷，梅花神態活現。
“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。” ——明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。” ——用字新鮮，突出了詩人內心的痛苦。
（3）注意 “煉句”
由於詩歌篇幅、韻腳的約束或修辭的需要，詩人往往會對詩句進行特殊的處理，所以我們必須掌握一些古詩詞的語法知識，才能讀懂詩歌，進而鑑賞詩歌。
3、鑑賞詩歌的表達技巧
（1）表現手法：
託物言志、情景交融、寓理於事、聯想、想象、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等;
（2）修辭手法：
比喻、比擬、借代、對偶、誇張、象徵、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等;
（3）表達方式：敘述、描寫、抒情、議論。
1、首先看到詩後先看題目和作者，因為題目往往有作者的寫作意圖，如果認識作者就更好了。一般作者的寫作風格和感情不會有太大變化，如果認識可以聯絡自己之前讀過的詩歌來理解。
2、再看註釋。看註釋可以看出作者的事蹟，做詩時的遭遇。看詩句翻譯，一般的詩歌可以翻譯出來，一般情況遇見不懂的詞可以跳過這並不影響對詩的理解，但有時詩的翻譯也有很重要的作用。就像高中的詩歌鑑賞總是考對文章的理解和分析，這類題一般都是5個選項選錯誤的兩個，在這時總會有一個選項是考詩歌某句的翻譯，要作對這類題就要理解作者感情 。
3、一般選擇題中會有偷換主語的錯誤，也有修辭手法使用錯誤，再有就是翻譯情感錯誤。如果實在看不懂，學生可以根據選擇題的感情分析詩歌，是否接近，但在答題是不要直接抄上選擇題給出的情感，以免錯答，如果自己明確選擇題的感情是錯誤的就不需要這樣做了。