長命百歲，世界十大最長壽動物

　　不管對什麼動物來說，生老病死都是必經的輪迴，這就是一個自然生命的過程，無法避免，但大自然生命力的頑強，也成就了很多長壽的動物，甚至不老不死，不受大自然的規則的限制，本期城市文化，帶你來看看世界上十大最長壽動物。

　　燈塔水母

　　一種被稱為“燈塔水母”的微型海洋生物，很可能是世界上唯一不會死亡的生物。科學家們介紹說，“燈塔水母”的直徑只有4-5毫米，但就是這樣一種非常微小的生物，身體透明，能夠看見紅色的消化系統，狀如燈塔，因而得名。燈塔水母胃巨大且呈現出鮮豔的紅色，橫斷面為十字型。

　　傘形身體的直徑和高度基本相等。向外凸出的一面稱外傘面，凹入的一面稱下傘面，下傘面的中央有一下垂的管稱垂唇，垂唇的遊離端為口，傘的邊緣有一圈觸手，鉤手水母下傘的邊緣向內伸出一圈窄的膜狀結構，稱為緣膜，緣膜是水螅綱水母的特徵。

　　體壁結構是由兩層上皮肌肉細胞中間夾有中膠層構成。由胃囊向傘緣伸出4條的輻射管，並與傘緣平行的環管相連，由環管也可伸出離心的小管進入觸手，直達觸手末端。在傘緣或觸手基部有感覺器官，例如眼點）或平衡囊。燈塔水母胃巨大且呈現出鮮豔的紅色，橫斷面為十字型。

　　多生活在熱帶海域。是肉食性的，以浮游生物，小的甲殼類、多毛類甚至小的魚類為食。燈塔水母可以從水螅體無性繁殖，是唯一已知的能夠從性成熟階段恢復到幼蟲階段的生物。在20℃的水溫中達到性成熟階段需要25至30天。主要分佈在加勒比地區的海域之中，但因為遠洋船舶排放的壓艙水，使它們逐漸散佈至其他鄰近海域，擴散到了西班牙、義大利和日本的近海。

　　由於食物的機械刺激和化學刺激，引起這種水螅類動物伸長觸手，並放出刺絲囊以纏繞、麻痺捕獲物，再將食物送入口中。口區腺細胞分泌的粘液有利於食物的吞嚥，食物進入胃腔後，胃層的腺細胞開始分泌蛋白酶，分解、消化食物使之形成許多多肽，同時在胃腔中由於營養肌肉細胞的鞭毛運動，食物得以混合與推動。經這種細胞外消化之後，開始細胞內的消化過程，營養肌肉細胞的偽足吞噬食物顆粒，在細胞內形成大量的食物泡，經過酸性及鹼性的化學過程之後，營養物質由細胞的擴散作用輸送到全身。

　　具有一種“返老還童”的神奇本領。燈塔水母可以從水螅體無性繁殖，是唯一已知的能夠從性成熟階段恢復到幼蟲階段的生物。在20℃的水溫中達到性成熟階段需要25至30天，其特徵是性成熟的（能夠進行有性生殖）個體能夠重新回到水螅型。普通的水母在有性生殖之後就會死亡，但是燈塔水母卻能夠再次回到水螅型。這被稱作分化轉移。理論上這個過程沒有次數限制，這種水母可以透過反覆的通常生殖和轉分化獲得無限的壽命。所以也被人稱為“長生不老的水母”。更準確地說應該是“返老還童”。

　　第一：蚊子： 大部分情況下，被蚊子咬了一口只是讓你感到癢癢而已，但有一些蚊子攜帶瘧原蟲，它們會傳播疾病，世界上每年都有200多萬人死於瘧疾，蚊子是罪魁禍首。所以說，蚊子被稱為人類的第一殺手。

　　第二：亞洲眼鏡蛇： 人們通常認為澳洲毒蛇世界第一，但前提是如果世界上沒有亞洲眼鏡蛇。澳洲毒蛇每年只咬死1至2人，但亞洲眼鏡蛇每年卻會讓成千上萬的人喪失生命。一旦被亞洲眼鏡蛇咬傷，其毒液會給肌肉組織造成永久性損害，有時不得不截肢。它是世界上咬死人最多的蛇。

　　第三：澳大利亞箱形水母： 一種淡

　　鋼琴是西方古典音樂樂器中的一種，號稱樂器之王，許多音樂家都在鋼琴上有著不凡的造詣，那麼世界上十大最難鋼琴曲是哪十首呢？本期戲劇文化就帶你一起去了解一下世界十大最難鋼琴曲，一起來看一看吧。

　　一、拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》

　　拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，作品30，d小調，完成於1909年9月，首演於1909年11月28日，是作曲家為赴美演出而創作的一首大型作品，以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術而聞名於世。該作品在鋼琴協奏曲文獻中佔有重要的地位，被稱為“鋼琴協奏曲之王”。

　　《第三鋼琴協奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力和作曲家本人的人格力量。拉赫瑪尼諾夫用鋼鐵和黃金鑄成此曲，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。他曾把自己這首協奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等於“鏟十噸煤”，其難度可見一般。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導致精神崩潰，我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協奏曲演繹好的只有霍洛維茨。

　　第一樂章

　　不過分的快板（Allegro ma non tanto），d小調，自由的奏鳴曲式。樂曲伊始，在由絃樂盪漾的音型構成的背景下，鋼琴以雙手八度奏出了有著很長旋律線的主部主題。這個主題具有俄羅斯民歌的氣質，也是構成整部作品的基本骨架，其後出現帶有諧謔色彩的降B大調副部主題。展開部以主部主題的發展為主，以強大的動力形成巨大的高潮。華彩段有兩個版本，都是以主部主題為基礎形成的，一個版本具有舞蹈性質，比較諧謔；另一個則是由大和絃構成，色彩為沉鬱悲壯。華彩之後情緒逐漸平靜下來，簡單再現呈示部的兩個主題之後靜悄悄的結束。

　　第二樂章

　　間奏曲，柔版（Intermezzo,Adagio），d小調-降D大調-升f小調-d小調，是由變奏曲式和三部曲式“雜交”而成的混合曲式。絃樂奏出的d小調主題哀怨惆悵，和第一樂章的主部主題有所聯絡，其後交給鋼琴在降D大調上呈現並加以變奏，情緒越來越激動，力度不斷增長。在這裡，作曲家戲劇性的插入了一個升f小調輕盈的快速圓舞曲主題作為中部，在鋼琴奏出快速的華彩音群時，雙簧管以第一樂章的第一主題作為聲部的呼應。然後，第一主題在升f小調上再現。最後轉d小調，鋼琴以勢不可擋的力量突然躍起，直接不間斷的進入第三樂章。

　　第三樂章

　　終曲，2/2拍（Finale, Alla breve），d小調-D大調，自由的奏鳴曲式。在樂隊迅猛的重複音背景上，鋼琴奏出了d小調主部主題。這個主題是從第一樂章的主部主題變形而來的，具有號角的性質，同時由於使用了大量的重複音和快速音群，又具有節日的狂歡氣氛。之後這個主題迅速的發展為一首強悍的進行曲，強拍上大和絃營造的蹬踏效果使人聯想到了斯拉夫男性的踢踏舞。連線部在C大調上出現，是由大和絃構成的連續切分音，具有哥薩克風格。G大調副部主題則和前面形成明顯的對比，它的特點是寬廣而舒展的，具有歌唱性。

　　展開部從降E大調上開始，依次展開第一樂章中出現的各個音樂素材——其實這也是構成全曲的所有音樂素材。音樂時而諧謔，時而抒情，時而寬廣，時而沉靜，但前兩個樂章中憂鬱的陰霾在這裡已經一掃而空。再現部從C小調上開始，再現主部主題之後，連線部和副部分別在降B大調和F大調上再現，所不同的是，副部主題此時速度更快，有了舞曲的性質。尾聲是精彩而輝煌的，第一樂章主部主題在這裡變成了3/2拍子的“奔馬”旋律，力度不斷增長，從d小調轉到了D大調。

　　在簡短的華彩段之後，鋼琴以四聲號角，喚起了副部主題的樂團全奏，此時的副部主題已經變成了一首莊嚴而輝煌的頌歌，鋼琴的強奏大和絃像鐘聲般敲響——這是所有鋼琴協奏曲中最輝煌燦爛的瞬間，最後，樂曲速度轉為急板，狂熱的三連音從高音區傾瀉而下，然後雙手交替的快速華彩音型從低音區再次躍起，最後以拉赫瑪尼諾夫的“簽名”，即四個強悍的進行曲般的音符虎虎生威的結束全曲。令人回味無窮！它與貝多芬的“命運交響曲”相似。