馬派相聲特點，馬派相聲傳人有哪些

　　馬派相聲其實是由最早的相聲八德之一：馬德祿創立的。而馬德祿是馬三立的父親。所以在現在的馬派相聲中，我們能看到馬派的代表為：馬三立和馬志明。那麼馬派相聲創立的特點是什麼，除了代表的兩個人還有什麼其他的傳人嗎？一起到戲劇文化看看吧！

　　馬派藝術的特點是“冷麵滑稽”、“外鬆內緊”、“有條不紊”、“表演細膩”、“含蓄雋永”。本色、自然，絲毫沒有表演的痕跡。內容上善於刻劃小市民的形象，藝術手法和美學趣味以“自嘲”為主，自嘲是幽默的最高境界。馬派藝術，自成一家，別具一格，大智若愚，高深莫測。

　　發展傳承：

　　馬三立，雖然門下弟子眾多，但無人能繼承馬派藝術的衣缽，像閻笑儒、張笑勤、金笑天、張笑非、班德貴、高笑林、於寶林、常寶華、常寶豐等，亦可能大多是拜門兒的徒弟的緣故吧？還有一個原因就是馬三立是個性格演員。

　　其特點外人不易模仿和掌握。所以馬派藝術的繼承人是馬三立的長子—馬志明。馬志明在相聲門兒裡拜的是朱闊泉（侯寶林的師父）。但他主要還是跟他的父親馬三立學藝。近些年他和黃族民上演了一批馬派藝術的代表作，像《開粥廠》、《白事會》、《賣掛票》等，將馬派藝術的風格、特點、藝術精髓體現得淋漓盡致。內行評價他是有繼承又有發展。

　　1、包袱兒繞樑三日。這是馬派相聲最大的特點，越琢磨越可樂，越琢磨越有意思，沒有使勁胳肢人的感覺，讓你隨著相聲的劇情自發的笑出來，不是某一句臺詞讓你笑半天，而是那種意境讓你不由自主的覺得可樂。

　　《開粥廠》裡的馬善人一直宣稱自己多善多善，結果呢，沒事放蝨子玩，把自己身上的蝨子放到別人的脖子上，還美其名曰我們既不受痛苦還不傷害它的性命，還得找個胖子，這個馬善人的人物形象一下子就勾勒出來了。《賣掛票》裡的馬洗澡馬老闆把自己吹得天花亂墜，結果呢，早上八點多撩開臺簾一看，人都滿了，原來自己沒有被窩，跟後臺的箱官兒一起睡，借人家的被子蓋。

　　少馬爺馬志明同樣繼承了馬派相聲的精髓，在《看不慣》裡，嘴裡說的是我最最看不慣的，但是臉上的表情又是特別羨慕的表情，表裡不一，這種例子在馬派相聲裡比比皆是，深刻地刻畫了一系列小人物的形象，而這些小人物就生活在你我之間，因此越發覺得人物活潑可愛，並沒有覺得這些小人物有多可憎，雖然這些人身上都有很多缺點，但是描寫的就是我們現實生活中的人物。

　　包括那位搶小孩蘋果、冰棒的張二伯，雖然人品比較差，但是大家覺得這些就是生活中的樂子，沒覺得這個人多壞多可憎。想反，如果作品中創造的都是高大全的藝術形象，那我們自己也覺得不真實，這就是歌頌型相聲不能讓人笑的根本原因，因為太虛假了，沒人相信是真的。

　　還是這個張二伯，說的每句話都不是抖包袱兒，但是每句話都很可樂，這才是真正的包袱兒，因為聽眾都被吸引到劇情裡去了，而這個人說的話又都是我們生活中可能發生的，生活氣息很濃厚，有老百姓的生活還有誇張，這樣就能產生強烈的藝術效果，讓聽眾產生共鳴，這才是真正的相聲。

　　2、刻畫人物，入木三分。前文說過，馬派相聲塑造了大量生活中性格鮮明、生動可愛的小人物形象，閉上眼睛，這些人物形象躍然眼前，就像我們生活中的鄰居二哥、三大爺一樣，每天都會碰見。他們身上可愛的閃光的地方都被馬老、少馬爺挖掘了出來，經過一定的藝術誇張搬到了舞臺上。

　　除了馬老創作的那些人物，少馬爺也創作出很多家喻戶曉的相聲人物，比如《糾紛》《僱三輪》裡的王德成、丁文元，《夜來麻將聲》的麻科長，《文章會》裡的小馬子，《大保鏢》裡不學無術的哥倆，《報菜名》裡的嘴把式－光說不請，《自食其果》裡捧哏的父親，天天愛看打架的、交通事故、著火的。

　　透過對這些人物的生動刻畫，將生活中的一些不文明現象和人物進行了深刻的揭露和諷刺。有人說馬派相聲中描寫的都是小市民形象，其實這就對了，因為相聲起源就是在民間，本身就不是陽春白雪的東西，歌頌型相聲都是解放後的事了。這從另一方面說明馬派相聲傳承的是正宗的相聲藝術，從清末一直傳到現在，這才是原汁原味的相聲。

　　3、入活不留痕跡。馬派相聲的入活從來沒有生搬硬套的痕跡，總是潤物細無聲的感覺，都是拉家常式的入活方式，沒有這樣入活過：比如很多人經常用的“今天我們倆給大家說段相聲”；“相聲講究說學逗唱”等等。馬派都是從很自然的聊天開始，然後慢慢引到正式題目上，這點郭德綱學的也不錯，郭更喜歡在說正活之前加入很多以前說過的返場小段活躍氣氛。

　　有人不適應馬老的這種拉家常式入活，總覺得馬老的相聲太羅嗦，其實馬派的相聲很嚴謹的，裡面沒有廢話、也不會少話，每一句話都是很有講究的，有些包袱兒多一個字、少一個字聽眾都不會樂，是經過長期的舞臺磨合出來的，你可以細聽一遍馬老的《白事會》和少馬爺的《白事會》，會發現臺詞是一樣的。

　　4、馬派的慣口。慣口一直是馬派相聲的強項，不溫不火、不快不慢。馬派的慣口不講究快，講究氣口，讓觀眾聽得清楚明白。《地理圖》《白事會》《報菜名》《開粥廠》《賣五器》《論拳》裡面都有慣口，我覺得《開粥廠》裡的慣口是最難的，除了要說出什麼東西，還有說數詞和量詞，還誰跟誰都不挨著。

　　少馬爺的《報菜名》比別人說的菜多出來一大部分，別人說到板鴨筒子雞就完了，少馬爺的版本後面多了幾十道菜。還有在少馬爺和楊少華合說的《地理圖》中，少馬爺說錯了一個地方，應該是“泰國曼谷”，少馬爺說的是“開羅曼谷”，如果細心聽能聽出來。很多專業相聲演員學慣口可能都是聽少馬爺的錄音學的。

　　5、馬派相聲還有個很重要的特點就是一頭沉。馬派相聲中逗哏的比重佔的很大，有的相聲你都聽不到捧哏的說話，有個小段叫《追》，說的是一個胖子在大馬路上追瘦子，大家都以為抓小偷呢，結果好不容易追到了，按住了瘦子說了一句：“調完級了，不請客”，很經典的一個小段，很多電臺的主持人報節目時都說這個是單口相聲，其實你仔細聽能聽到王鳳山老先生“嗯，啊”的聲音，原來是對口相聲。

　　還有少馬爺和謝天順版本經典的《糾紛》，捧哏的話也是特別少。馬派的相聲好像不喜歡捧哏的拿走過多的笑料，因此少馬爺不喜歡跟楊少華老先生合作，楊老爺子喜歡玩蔫哏，想每次說話都把觀眾逗樂了，聽聽趙偉洲、楊老爺子的《枯木逢春》就能感覺出來，但是少馬爺不喜歡這種捧哏的方式，因此後來也就不合作了。說不上誰對誰不對，風格不一樣，合作起來有困難。

　　【結束語】能夠成立一個獨特的相聲門派，沒有一定的基礎和知識也是沒有辦法創立的。

　　馬三立老先生對相聲界做了很大很大的突出貢獻，他對相聲藝術優秀傳統的繼承可謂是全面。馬三立相聲藝術的風格主要表現為颱風親切、口風隨和、題材平常、語言平實、結構簡單卻雋永幽默。本期戲劇文化將為你介紹馬三立。

　　馬三立先生在相聲史上的突出貢獻，在於他對相聲藝術優秀傳統的全面繼承。如果說侯寶林先生的主要貢獻是在相聲革新方面的多項突破和發展，馬三立的突出成就則來自於他對相聲藝術傳統精神的全面把握與深刻繼承。

　　他早年表演的傳統相聲，主要是最見演員功力的“貫口”與“文哏”段子，如《誇住宅》、《地理圖》、《吃元宵》、《文章會》等等。其表演“活兒寬、路子正，哪段兒都有新東西”。中年之後，在表演對口相聲的同時，馬先生也擅演單口相聲，並且常能使所演節目給觀眾帶來“餘音繞樑”的美感。當時樂了還不算，“什麼時候想起來什麼時候還會樂”，真正做到了使自己的藝術膾炙人口、雋永流芳。在藝術趣味上，他在舞臺表演上的“口風”追求現場運用，他曾說：“我不喜歡拿好架勢才出場，也不喜歡用大喊大叫、超刺激的怪聲、怪氣、怪相找噱頭。我要用語言和形體動作把觀眾引入我為他們提供的特定環境，使觀眾如見其人、如聞其聲、如臨其境。我用‘包袱’把觀眾逗樂，又要使觀眾在感覺上並不以為我是有意識地在逗他。”正如古人詩句所謂的“隨風潛入夜，潤物細無聲”。這正是馬三立在相聲表演藝術上“大音希聲，大象無形”的境界與追求。

　　眾所周知，馬三立相聲藝術的風格主要表現為颱風親切、口風隨和、題材平常、語言平實、結構簡單卻雋永幽默。他的相貌清瘦，表演樸素，說表的語言比較粘連甚至顯得有些零碎和嗦，個別節目在輕聲絮語的說表中，不時還會出現口頭表述所常有的語病，可聽著卻使人感覺如聊家常、如遇故知，親切隨便中會突然迸發出機趣與幽默。他的相聲表演風格是自然散淡的，猶如傳統的太極推手，“包袱”輕易不會出手，而一旦出手必能力拔千鈞、一語中的，使人久難忘懷。

　　其代表性節目如《大保鏢》、《文章會》、《誇住宅》、《白事會》、《賣掛票》、《黃鶴樓》、《開粥廠》、《買猴兒》、《似曾相識的人》、《10點鐘開始》、《家傳秘方》、《學說瞎話》、《逗你玩》等等，無不從各個側面體現著他的表演風格。馬三立的相聲，從文學指令碼看，主要是以第一人稱“我”的口吻來敘述故事，刻畫人物。情節和人物於是成為馬三立相聲文學的兩大支柱。“我”這個第一人稱的敘事方式，又使得表現的內容更細膩、更可信，也更具藝術上的感染力與諷刺審美的便利與張力。

　　馬三立的相聲說表因著第一人稱敘事方式的具體與延展，而在思維上屬於歸納式的昇華與浸染。從而導引出它們各自不同的審美姿態：在諷刺手法的運用上，是“自嘲”式的；在藝術的展示手法上，馬老體現著“人情練達即文章”的深刻；在思想展示的型別上，他通俗而質樸；在風格的價值迴歸上，馬老以相聲藝術的傳統精神演繹著無處不在的平民心態與生活風情，長於寫實。

　　天津的文化氛圍和長期的撂地演出生涯，以及深厚的藝術淵源，使得馬三立不僅基本功紮實，傳統藝術的修養深厚，而且極熟悉天津的市民生活，懂得老百姓的日常心理，又瞭解天津觀眾的欣賞習慣，所以，他的藝術被視為平民的或市民的，平易的或樸素的，是典型的“平民藝術家”表演的天津地方風味濃郁的“津門相聲”。

　　都知道閨門旦是戲曲中的角色，那麼有誰知道閨門旦到底是什麼樣的角色，人物性格是什麼樣的？又有什麼樣的特點？本期的崑曲文化為您介紹閨門旦是什麼。讓你全面的瞭解昆區文化。

　　閨門旦是戲劇旦行的分支，有別於正旦（青衣），即未出閣的閨女少女，或大家閨秀亦或小家碧玉形象，如京劇《紅娘》中的崔鶯鶯，多是性格內向、靦腆，如京劇“荀（慧生）派”戲《勘玉釧》中的俞素秋、《紅樓二尤》中的尤二姐、《鳳還巢》中的程雪娥，儘管多由“梅（蘭芳）派”正旦扮演，也可以歸入閨門旦中。

　　在越劇中，閨門旦主要扮演官宦人家的小姐，比如《梁祝》中的祝英臺、《紅樓夢》中的林黛玉。淮劇《恩仇記》的卜小姐、《櫃中緣》中的玉蓮天真俏皮活潑典型的小家碧玉形象；崑曲《牡丹亭》中的杜麗娘形象，都是典型的閨門旦。

　　閨門旦：又稱小旦，扮演閨女、少婦等形象。顧名思義特指扮演未出嫁的閨閣少女。這類角色大多是性格內向、靦腆，與正旦（青衣）以及花旦相近。清李鬥《揚州畫舫錄·新城北錄下》：“小旦謂之閨門旦。”唐弢《“言論老生”》：“這種角色，也像京戲裡的‘長靠’、‘短打’、‘閨門旦’、‘刀馬旦’一樣，在老生行中有一個因此而獲得的專稱，叫做‘言論老生’。”

　　傳統在京劇傳統劇目中，如京劇“荀（慧生）派”戲《勘玉釧》中的俞素秋、《紅樓二尤》中的尤二姐。《鳳還巢》中的程雪娥，儘管多由“梅（蘭芳）派”正旦扮演，也可以歸入閨門旦中。

　　在越劇傳統劇目中，閨門旦主要扮演官宦人家的小姐，比如《西廂記》中的崔鶯鶯、《梁祝》中的祝英臺、《紅樓夢》中的林黛玉、《盤妻索妻》中的謝雲霞。

　　在崑曲傳統劇目中，閨門旦如《牡丹亭》中的杜麗娘。

　　在淮劇傳統劇目中，如《嫁衣血案》中的巧雲、《孟麗君》中的孟麗君、《恩仇記》中的卜巧珍。

　　旦角演小姐的不一定都是青衣，旦角演員分得非常細，大部分小姐屬於閨門旦。

　　花旦，中國戲曲中，有生、旦、淨、末、醜五個扮演不同年齡、身份、性格之劇中人的“行當”。花旦，是旦行中的一支，區別於正旦（北方劇種多稱“青衣”）、武旦和老旦。扮演的多為天真爛漫、性格開朗的妙齡女子。也有的是屬於潑辣，放蕩的中、青年女性。影視界所稱的“當家花旦”，指的也是善演這樣角色的演員，想來是從戲曲中借用的稱謂。

　　花旦中，又有閨門旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦的分支。閨門旦，扮演的是還沒有出嫁的少女，其中性格內向、靦腆的，與正旦接近，如京劇“荀（慧生）派”戲《勘玉釧》中的俞素秋、《紅樓二尤》中的尤二姐。《鳳還巢》中的程雪娥，儘管多由“梅（蘭芳）派”正旦扮演，也可以歸入閨門旦中。

　　玩笑旦，扮演的是喜劇、鬧劇中愛說愛笑、好打好鬧的人物。不唱“皮黃”，而唱“南鑼”、“吹腔”、“柳枝腔”等民間小調，用嗩吶伴奏。如《小上墳》、《小放牛》、《打麵缸》、《打花鼓》中的女性。

　　潑辣旦，扮演的是舉止放蕩、說話鋒利的女性。如《翠屏山》中的潘巧雲、《烏龍院》中的閆惜姣、《巴駱和》中的馬金定。刺殺旦，有兩種認識：一是說刺殺別人的；一是說被別人刺殺的。前者如《雙釘記》中的白金蓮、《雙鈴記》（也稱《馬思遠》）中的趙玉、《殺子報》中的徐氏；後者如《戰宛城》的鄒氏等。

　　泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之說。大花旦，雖身份卑微，卻成長於大戶人家，如戲裡的豪門丫環使女。《西廂記》或《紅娘》中的紅娘便是。小花旦，為小戶人家的閨秀，或丫環使女。如《豆汁記》中的金玉奴，《勘玉釧》中的韓玉姐、《花田錯》中的春蘭。