黃梅戲的特點是什麼，黃梅戲的藝術評價

　　大汶口文化中陶瓷是一大亮點，其中以白陶與黑陶最為出名，但是大汶口文化中，不只有這些陶瓷，還有彩陶，彩陶發源於北辛文化時期，但是在大汶口文化時期達到鼎盛。接下來我們就來了解下大汶口彩陶特點。

　　大汶口文化彩陶

　　彩陶在黃河下游地區始見於距今7000多年前的北辛文化，至距今6300-4600年的大汶口文化時期，達到繁榮，並以其獨特和富有含義的花紋圖案、絢麗明快的色彩以及極具審美意識的構圖形式佔據了我國陶器發展史上的重要地位。

　　大汶口文化彩陶首先在山東省滕縣崗上村遺址最早發現的，五十多年來，經過廣大文物考古工作者長期的不懈努力，已發現大量含有彩陶的大汶口文化遺址。這些彩陶色彩豔麗，圖案豐富多彩，充分顯示出古代藝術大師卓越的創作才能。根據田野考古發掘所提供的有關資料資訊，我們對大汶口文化彩陶的藝術特徵進行初步探討。

　　一器形與花紋圖案大汶口文化中的彩陶，在器形方面，不僅數量多，而且器類複雜，主要器形有觚形杯、單把杯、尊形杯、單把杯、缽形鼎、豆、單把豆、罐、壺、背壺、釜、器座、盆、缽、單把缽、碗、鼓、盉等。

　　色彩主要有黑、白、紅、褐、赭、黃等。花紋圖案主要以植物紋和幾何形紋樣為主，未見魚、蛙等動物以及人物紋樣，主要有花瓣紋、八角星紋、菱形紋、捲雲紋、雲雷紋、太陽紋、水波紋、輻射條紋、圓點紋、圓圈紋、寬頻紋、折線紋、人字紋、斜線紋、平行線紋、網紋、三角紋、勾連紋、連柵紋、方格紋、連弧紋、母字編織紋、饕餮紋、貝紋、渦漩紋、饕餮紋等。

　　這些花紋圖案，大都有固定的器物組合，結構複雜巧妙，題材豐富多樣，多以平行線作為界隔，中間繪三角紋或網紋，其中折線紋、花瓣紋、八角星紋和勾連回漩紋最具特色。花瓣紋一般施在盆、缽、鼓、器座以及個別壺或罐上面，是由花瓣、圓點和線條等組成的花朵連續圖案，花瓣相互連線，組合巧妙。

　　在中國五大戲劇裡黃梅戲以抗日題材及愛情故事被人們所喜愛，在黃梅戲文化中許多名人對它也是諸多好評。那麼同學們知道黃梅戲的特點是什麼嗎？人們對於他的藝術價值評論又是什麼呢？下面就和小編一起來看看吧。

　　約從清乾隆未期到辛亥革命前後。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的採茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。

　　進一步發展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，於是產生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。所謂“串戲”就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”。

　　“串戲”的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小範圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老醜來扮演。這就為本戲的產生創造了條件。

　　第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入城後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱“蹦蹦戲”)的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。

　　音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其它如服裝、化妝和舞臺設定，亦較農村草臺時有所發展。

　　第三階段，是1949至今。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視螢幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝製成影片，轟動海內外。

　　黃梅戲的藝術特色：

　　在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。

　　解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

　　黃梅戲的類別主要有花腔和平詞。花腔以演小戲為主，富生活氣息和民歌風味。平詞，正本戲中的主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富，如行雲流水。

　　黃梅戲有兩大聲腔體系———花腔體系、平詞體系。花腔體系脫胎於民歌小調，屬曲牌體。平詞體系淵源於高腔、彈詞、羅漢樁、道情、吹腔、徽調、京劇等聲腔，屬板腔體。這兩大聲腔體系，都植根於安慶地區的聲腔土壤。黃梅戲表演形式，在學習借鑑崑曲、京劇、徽劇等大劇種的基礎上，逐步形成了自己的風格。

　　早期黃梅戲從業人員中，有成就、且有史料記載的黃梅戲老藝人，絕大部分都是安慶地區的人。例如蔡仲賢（已知最早黃梅戲演員，生於1821年，望江縣人），胡普伢（最早黃梅戲女演員，生於1821年，太湖縣人）、洪海波（潛山縣人）、葉炳池（東至縣人）、咎雙印（懷寧縣人）、胡玉亭（望江縣人）、龍崑玉（望江縣人）、程積善（貴池縣人）、查文豔（懷寧縣人）、丁永泉（懷寧縣人）、潘澤海（安慶市人）、嚴鳳英（桐城羅嶺人）等，他們之間都有師承關係。

　　建國前，黃梅戲沒有文人介入，演出的百餘本大小傳統劇目，絕大部分都是移植於青陽腔、嶽西高腔、京劇和徽劇。

　　透過以上對黃梅戲聲腔形成的探討，劇目積澱的溯源，演員師承關係的覓蹤以及黃梅戲歷史沿革發展的總體把握，我們對黃梅戲劇種的發展概貌，有了一個較為清晰的認識。

　　黃梅戲的源頭就在安慶地區，黃梅戲誕生於安慶地區，成長於安慶地區，興盛於安慶地區。聲腔系統是一個劇種的重要標誌，任何一個劇種和隸屬於這個劇種的聲腔系統的形成，都有一個不斷吸納、借鑑、融會、揚棄、改造、流傳、不斷適應觀眾審美需求、艱難複雜的積累創造的過程。在這個不斷走向成熟的過程中，一定會有與本劇種在文化背景、人文環境、審美趨向、生活習俗等方面，存在著淵源關係的某一種或某幾種音樂素材，是本劇種的重要養分，從而加速了這個劇種的形成。

　　如果我們將一個劇種比喻成一條江河，那麼，對於催生這一劇種成熟的某一種或某幾種音樂素材，只能算是沿途匯入那條江河的支流。黃梅戲之於黃梅採茶調的關係，就如同江河與支流的關係，黃梅採茶調是促成黃梅戲成熟的重要因素，但決不是黃梅戲的源頭。

　　黃梅戲源頭的歷史記載陸洪非先生在《黃梅戲源流》一書中，對黃梅戲的源頭列舉了幾種傳說。

　　傳說之—：“黃梅戲是在‘懷寧腔’的基礎上發展起來的。……每當春種秋收之時，農民們慣唱‘懷調山歌’來歌頌自己勞動的豐收。這種民間優美抒情的山歌小調，統稱為‘懷寧調’。”

　　傳說之二“……黃梅戲起源於安徽安慶地區。從前每逢黃梅季節，常常洪水成災，四鄉農民為了祈求豐年，就在這個時候舉辦迎神賽會，會上出現各種歌舞演唱，在這種歌舞演唱形式的基礎上產生的一種戲曲形式，因與黃梅季節有關，故名曰‘黃梅調’。”

　　傳說之三：“黃梅戲源於湖北黃梅縣的民歌小調即黃梅採茶調。”

　　以上三種傳說，我認為前兩種傳說較為符合歷史真實，後一種傳說就顯得牽強附會，很多人因為黃梅戲和黃梅縣同字同音而趨同黃梅戲源於黃梅縣的說法。當然，一些專家也曾從音樂、劇目、師承的層面進行分析、推論，認為黃梅戲源於黃梅採茶調，但提出的論據、論點不具有說服力，他們也坦承由於可供借鑑的資料匱乏，所以，無法最終形成定論。

　　至於黃梅戲到底源於何處，很少人有興趣去探討研究。這既有年代久遠，原本就缺少文字資料，一些瞭解情況的老藝人也相繼去世，又無經費支援的原因，也與人們普遍對黃梅戲起源持漠視態度有關。

　　【結束語】我以為，黃梅戲經過一代又一代人艱苦卓絕的創造發展，已從一個名不見經傳的民間小戲，一躍成為全國著名劇種，且在戲曲整體萎縮的形勢下，依然保持著一種良好的發展態勢，這得益於黃梅戲的通俗化、大眾化的藝術品格和與時俱進的創新精神。

　　黃梅戲是安徽地區的代表戲曲劇種《天仙配》、《梁山伯與祝英臺》、《牛郎織女》等等都是黃梅戲的經典劇目。這些古代的言情代表劇一直是歷史上有名的故事。安徽與河南距離是非常相近的，你知道豫劇和黃梅戲的區別嗎？

　　那麼，本期豫劇文化一起了解豫劇和黃梅戲的區別。

　　戲曲藝術的成熟在中國發生得比較晚，以元雜劇和元末南戲作為成熟的標誌。元代雜劇和南戲一北一南，各有不同的體制和風格。元雜劇在元代的舞臺上活躍了百年左右，就漸漸衰落了，而它的衰微和南戲的逐漸成熟有著不可分割的關係。到了明代，雜劇大多成了文人抒情的案頭之作，而南戲進入明代後逐漸演變為傳奇劇。

　　傳奇劇本體制更加規範，格律更加嚴謹，劇情更加複雜。明代傳奇劇具有四大聲腔系統，即海鹽腔、餘姚腔、崑山腔、弋陽腔。從明中葉到清初，崑曲因唱腔優美和劇目豐富，在劇壇佔有幾乎壓倒一切的優勢。從康熙末至乾隆朝，地方戲似雨後春筍，紛紛出現，蓬勃發展，以其關目排場和獨特的風格，贏得觀眾的愛好和歡迎。

　　與崑曲一爭長短，出現花部與雅部之分。經過“花雅之爭”，雅部崑曲較終衰落下來。在眾多地方戲中，豫劇和黃梅戲等劇種脫穎而出，躋身於中國五大劇種之列，且都在2006年被列入批非物質文化遺產名錄。豫劇與黃梅戲流行區域一北一南，唱腔有很大的區別，但是它們成為眾多地方戲中的翹楚，必然是遵循了藝術發展的共同規律。

　　順應了時代潮流發展的需要。當然，在這個文化藝術多元化、農村城鎮化加快的大時代背景下，戲曲總體上有走向衰微的趨勢。此文試圖透過比較豫劇與黃梅戲的繁榮興盛的原因，來探討以豫劇和黃梅戲為代表的戲曲改革的理論依據和實際操作的辦法，從而讓戲曲這種傳統文化獲得更加健康的發展，更加富有生命力。

　　黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，是安徽省的主要戲曲劇種。黃梅戲的正式命名是在1952年，在這之前它有很多別稱，如“黃梅調”，這是黃梅戲歷史中運用較廣較久的一個別名。此外還有“採茶調”“採茶戲”“花鼓戲”“皖劇”“徽戲”“懷腔”“漢劇”等。

　　黃梅戲的眾多別名反映出了黃梅戲發展過程的曲折和艱辛，也反映出了它的開放性和豐富性。與古老的崑劇相比，黃梅戲是個年輕的地方性劇種。它在解放前還是一個“不登大雅之堂”的小劇種，但解放後發展極其迅速，影響地域極為廣泛，一躍而成為“五大劇種之一”。

　　受到廣大群眾的歡迎。這源於黃梅戲自身的文化定位，即黃梅戲作為一種藝術文化所呈現出的較基本的性質和文化特徵。黃梅戲好聽、好看、好懂，她以抒情的格調，表現民俗民風民情，抒發人民大眾的疾苦和歡樂，形成了自己獨特的審美特色。

　　正宗黃梅戲是用安慶話唱的，委婉抒情。聽安慶小妹兒唱黃梅，是一種享受，為了黃梅戲的傳播與發展，現在逐漸採用普通話對唱。雖然聽的人越來越多，但也逐漸失去了黃梅戲獨有的韻味。

　　在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》、《打豬草》。解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目。

　　創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》和《龍女》等相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。近年來黃梅戲推出了許多新的大戲。

　　在社會上贏得了不錯的反響和轟動，如《風塵女畫家》、《遙指杏花村》、《無事生非》、《紅樓夢》、《徽州女人》、《孔雀東南飛》、《牆頭馬上》、《半邊月》、《鞦韆架》、《長恨歌》、《孟麗君》、《梁山伯與祝英臺》等等。

　　【結束語】黃梅戲一直被認為是最浪漫的戲劇，或許在其它戲劇中的愛情劇並不常見，但是黃梅戲的大多數經典戲劇都是以愛情或者是悲情為背景演唱的。